Купити історичні скульптури

Історична скульптура – ​​це тип скульптури, що зображує історичні постаті, події чи символи. Ці скульптури часто використовуються для вшанування важливих особистостей або ключових моментів в історії та можуть бути знайдені у громадських місцях, таких як парки, площі та музеї. Завітайте до Jose Art Gallery, щоб купити історичні скульптури онлайн.

Що таке історична скульптура?

Історична скульптура — це тип скульптури, що представляє історичні постаті чи події, і навіть символи, пов'язані з історією. Ці скульптури можуть бути створені з різних матеріалів, таких як камінь, бронза або дерево, і можуть бути різних розмірів та стилів. Художники, що створюють історичні скульптури, часто прагнуть точно зобразити людей або події, які вони представляють, використовуючи реалістичні деталі, щоб пожвавити свої роботи.

Чому історична скульптура є важливою? Історична скульптура важлива, тому що вона нагадує нам про історію та події, які сформували наш світ. Ці скульптури часто використовуються для увічнення пам'яті важливих особистостей або ключових моментів в історії, надаючи відчутний спосіб святкувати та пам'ятати ці події. Історична скульптура також може використовуватися для освіти людей в галузі історії та спонукання до роздумів та дискусій про події минулого.

Відомі художники-автори історичної скульптури

Історична скульптура надихала багатьох талановитих художників упродовж століть. Серед найвідоміших скульпторів в історії – Огюст Роден, Донателло та Мікеланджело.Роден найбільш відомий своїми фігуративними скульптурами, такими як «Думник» і «Поцілунок», але він також створив історичні скульптури, такі як «Бургомістри Кале», присвячені важливій події в історії Франції.

Донателло, з іншого боку, був італійським художником епохи Відродження, який створив безліч релігійних та історичних скульптур, включаючи знамениту бронзову статую Давида. Мікеланджело, також італійський художник епохи Відродження, відомий своїми скульптурами, такими як мармурові Давид та Мойсей. Всі ці художники створили історичні твори, які стали шедеврами скульптурного мистецтва та надихали багатьох інших художників упродовж століть.

Де придбати історичні скульптури?

Якщо ви зацікавлені у придбанні якісних історичних скульптур, галерея Jose Art Gallery – чудовий вибір. Ця онлайн-галерея пропонує широкий вибір історичних скульптур, створених талановитими митцями з усього світу. Галерея також пропонує доставку по всьому світу, що означає, що ви можете придбати якісні історичні скульптури де б ви не знаходилися. Якщо ви є досвідченим колекціонером творів мистецтва або просто любителем історії, це місце, де можна придбати унікальні та зворушливі історичні скульптури.

Завдяки cookie-файлам ми робимо сервіс кращим – ми використовуємо їх для персоналізації контенту та реклами, для бездоганної роботи партнерських соціальних мереж та аналізу нашого трафіку. Також ми передаємо інформацію про використання сайту нашим партнерам. Вони можуть поєднувати її з іншою інформацією, яку вони зібрали про Вас в результаті вашого користування їхніми сервісами.

Скульптура 2 732 слова читати ~18 хв. Розділ у процесі наповнення та коригування

Найбільш стійка і, мабуть, найбільша форма образотворчого мистецтва, відома людині, скульптура зіграла важливу роль еволюції західної культури. Її історія та стилістичний розвиток належать найзахіднішому мистецтву. Вона є ключовим показником культурних досягнень класичної античності та стала важливим фактором, що впливає на розвиток мистецтва епохи Відродження в Італії. Разом із архітектурою це була основна форма монументального релігійного мистецтва, яка протягом століть (бл. 400-1800) була рушійною силою європейської цивілізації. Навіть сьогодні, хоча скульптура постійно розвивається, вона, як і раніше, є провідним методом вираження та увічнення історичних постатей та подій.

Протягом своєї історії вона приваблювала деяких із найбільших майстрів світу, у тому числі класичних скульпторів, таких як Фідій, Мирон Елевтерський, Полікліт, Скопас, Лісіпп, Пракситель і Леохар, а також Донателло (1386-1466), Мікеланджело (1475-1654) Джамболонія (1529-1608), великий Берніні (1598-1680), Огюст Роден (1840-1917), Генрі Мур (1898-1986), Пікассо (1881-1973), Костянтин Бранкузі (1876-1957) та Демієн Херст (р.1965).

Чудові приклади цієї давньої форми суспільного мистецтва можна знайти у багатьох найкращих мистецьких музеях.

Легкий для розуміння розповідь про творчу епоху історія пластичного мистецтва див.: «Грецька скульптура».

Також відома як «пластичне мистецтво», скульптура має бути досить простою для визначення, але, на жаль, це не так.

Форма мистецтва, що вічно розширюється

Це оскільки визначення чи значення скульптури значно розширилися протягом 20-го століття.З розвитком нових скульптурних інструментів та технологій сучасні твори тепер використовують таку величезну різноманітність нових матеріалів, технік та просторових систем відліку, що «скульптура» більше не є фіксованим терміном, що відноситься до фіксованої категорії об'єктів чи творчої діяльності. Швидше, це форма мистецтва, що постійно розширюється, яка постійно розвивається і перевизначає себе.

Визначення традиційної скульптури

Традиційна скульптура до 20-го століття мала чотири основні визначальні характеристики. По-перше, це була єдина тривимірна форма мистецтва. По-друге, найпредставницькіша. По-третє, вона розглядалася як мистецтво твердої форми. Будь-які задіяні порожні простори були по суті вторинними стосовно його обсягу чи маси. По-четверте, традиційні скульптори використовували лише дві основні техніки: різьблення чи ліплення. Тобто вони або вирізали безпосередньо з обраного матеріалу (наприклад, з каменю, дерева), або будували скульптуру зсередини, так би мовити, з використанням глини, гіпсу, воску тощо. Моделі для традиційної скульптури походять з грецької та римської скульптури класичної античності.

Визначення сучасної скульптури

Мистецтво скульптури більше обмежується традиційними скульптурними концепціями, матеріалами чи методами виробництва. Воно більше не тільки репрезентативно, але часто цілком абстрактно. І при цьому скульптура не є виключно твердою і статичною: її частиною може бути порожній простір, вона також може бути кінетичною і здатною до руху.Нарешті, крім того, що вона може бути вирізана або змодельована, вона може бути зібрана, склеєна, спроектована (голографічно) або побудована різними способами. В результаті традиційне чотиризначне значення та визначення скульптури більше не застосовуються.

Основні форми скульптури застаріли

Раніше в історії мистецтва розумілися лише дві основні скульптурні форми: об'ємна скульптура (також звана скульптурою, що стоїть окремо) і рельєфи (у тому числі барельєф, рельєф та потоплений рельєф). У наші дні нові форми світлової скульптури (наприклад, голограми) та рухомої скульптури вимагають перевизначення можливих форм.

Визначення та значення скульптури сьогодні

Різноманітність пластичного мистецтва 21 століття залишило нам лише одну визначальну характеристику: тривимірність. Таким чином, поточне визначення скульптури виглядає приблизно так:

"Скульптура - єдина гілка образотворчого мистецтва, яка спеціально пов'язана з виразною тривимірною формою".

Історія скульптури

Тривимірне мистецтво починається з доісторичної скульптури. Найбільш ранні з відомих робіт кам'яного віку – Венера Берехат Рам та Венера Тан-Тан, обидві примітивні, датовані 230 000 років до н.е. Після цього скульптори були активні в усіх давніх цивілізаціях і всіх основних художніх рухах аж до нашого часу. Після єгипетської скульптури основними золотими століттями у еволюції скульптури були: (1) Класична античність (500-27 рр. е.); (2) Готична Ера (c.1150-1300); (3) Італійський Ренесанс (1400-1600); та (4) скульптура в стилі бароко (1600-1700). Детальну хронологію походження та розвитку тривимірного мистецтва див: Історія скульптури.

Теорія скульптури

Через свою тривимірну природу і той факт, що вона може бути відображена в багатьох інших типах локацій, чим, скажімо, живопис, існує низка важливих концепцій та теоретичних питань, що визначають дизайн та визнання скульптури. Ось короткий приклад.

Елементи скульптурного дизайну

Два головні елементи скульптури – це маса і простір. Маса відноситься до обсягу скульптури, твердого шматочка, укладеного всередині її поверхні. Простір - це повітря навколо твердої скульптури, і він реагує з останньою декількома способами: по-перше, він визначає краї скульптури; по-друге, він може бути оточений частиною скульптури, утворюючи западини або області порожнечі; по-третє, може пов'язувати окремі частини скульптури, які, в такий спосіб, пов'язані друг з одним у просторі.

Твори скульптури можуть оцінюватись і диференціюватися залежно від їх обробки цих двох елементів. Наприклад, деякі скульптори зосереджуються на твердому компоненті своєї скульптури, тоді як інші більше дбають про те, як це пов'язано з простором, в якому воно знаходиться (наприклад, як воно рухається через простір або як воно його оточує). Порівняйте єгипетську скульптуру з роботами Олександра Колдера (1898-1976) та Наума Габо (1890-1977) і ви зрозумієте, що мають на увазі.

Іншим важливим елементом (більшості) скульптур є їх поверхні. Вони можуть створювати різні візуальні ефекти в залежності від того, чи є вони (наприклад) опуклими або увігнутими, плоскими або змодельованими, кольоровими або незабарвленими.Наприклад, опуклі поверхні виражають задоволеність, ситість, внутрішній тиск і загальну «повноту», тоді як увігнуті поверхні припускають зовнішній тиск, внутрішню неспроможність та можливий колапс. З іншого боку, плоска поверхня не несе в собі ніякої тривимірності, у той час як змодельована поверхня – та, яка містить світлі/тіньові виступи чи западини – може передавати сильні ефекти тривимірних форм, що виникають або відступають у темряву, подібно до використання художниками Chiaroscuro. Хоча більшість слідів пігменту в даний час зникли, значна частина скульптур, створених в античності (наприклад, єгипетські, грецькі, римські статуї / рельєфи) та середньовіччя (наприклад, готичні соборні скульптури), була покрита фарбою або іншими фарбуючими матеріалами, у тому числі це міг бути шар золота чи срібла та інші дорогоцінні барвники. В якості альтернативи скульптури могли бути вирізані безпосередньо з дорогоцінних кольорових матеріалів, таких як слонова кістка, нефрит і золото або їх комбінації. Колір, очевидно, може надати поверхні різні атрибути (серед іншого) текстури, пропорцій, глибини та форми. Цікаве використання кольору сучасним скульптором можна побачити в поп-арт-роботі Ale Cans (1964, олія на бронзі, Offentliche Kunstsammlung, Basel) Джаспера Джона (р.1930).

Посібник з естетичних принципів східної скульптури у Китаї див.: Традиційне китайське мистецтво: характеристики.

Принципи скульптурного дизайну

Вони регулюють підхід скульпторів до таких питань, як орієнтація, пропорція, масштаб, артикуляція і баланс.

Орієнтація
Щоб створити відчуття гармонії (або дисгармонії) у самій скульптурі, чи між її частинами, чи між скульптурою та глядачем, чи між скульптурою та її оточенням, скульптор зазвичай працює над певним просторовим планом чи системою відліку. Такий план, часто заснований на системі осей і площин, важливий підтримки лінійної пропорції між взаємодіючими компонентами. Так, наприклад, пози людських постатей зазвичай розраховуються і створюються з посиланням на чотири кардинальні площини, а саме: принцип аксіальності (наприклад, анатомічний рух), принцип фронтальності (переважаючий у фігурах куроса грецької архаїки, що стоять), протилежність – динамічна поза, в якій одна частина тіла повертається або відвертається від іншої частини, прикладом якої є роботи Мікеланджело (1475-1564) та Джамболонья (1529-1608), – і хіастична стійка (поза, в якій вага тіла спирається в основному на одну ногу, що є типовою характеристикою грецької фігуративної скульптури високого класичного періоду).

Частка
Те, як скульптори керують пропорційністю, значно варіюється. Деякі (наприклад, єгипетські скульптори) спостерігали ієрархічні ненатуралістичні канони пропорцій (наприклад, найбільші боги, що йдуть за величиною фараони, найменші громадяни тощо). Інші скульптори дотримувалися більш натуралістичних, але однаково іконометричних правил пропорцій. Для порівняння, у багатьох племінних культурах використовуються системи, які – з релігійних чи культурних причин – надають більшого розміру певним частинам тіла (наприклад, голові). Крім того, конкретне розташування скульптури може вимагати особливого підходу до пропорційності.Наприклад, людська статуя, встановлена ​​на вершині високої конструкції, може вимагати більшої верхньої частини тіла, щоб урівноважити ефекти ракурсу, якщо дивитися з рівня землі. (Великий художник рококо Тьєполо був майстром протидії цьому ефекту при створенні своїх стельових фресок).

Масштаб
Це стосується, наприклад, необхідності створення скульптури відповідно до масштабу її оточення. Прогуляйтеся будь-яким великим готичним собором і поспостерігайте за різноманітністю скульптур, що прикрашають дверні отвори, фасади та інші поверхні. Крім того, деякі групи фігур, що ілюструють біблійні сцени, можуть містити кілька різних масштабів: Діва Марія та Ісус можуть бути однакового розміру, тоді як (наприклад) апостоли можуть бути меншими.

Зчленування
Тут описується, як поєднуються скульптурні постаті (та інші форми): або як різні частини тіла об'єднуються в одну форму, або як поєднуються між собою окремі секції. Французький реаліст-скульптор Огюст Роден (1840-1917) створив у своїх постатях наступність у стилі імпресіонізму, на відміну від більш ранніх грецьких класичних скульпторів (наприклад, Поліклет) та скульпторів епохи Відродження, які надавали перевагу окремим одиницям делінованої форми.

Рівновага
В автономній фігуративній скульптурі баланс включає два основні питання. По-перше, скульптурне тіло має бути фізично стійким - досить легким для досягнення повзучої або похилої фігури, менш легким для стоячої статуї, особливо при нахилі вперед або назад. Якщо природне становище нестабільне, потрібно використовувати базу.По-друге, з погляду композиції статуя має демонструвати відчуття динамічної чи статичної рівноваги. Без такої гармонії краса майже неможлива.

Найкращий спосіб зрозуміти скульптуру

Ви спантеличені всіма цими дивними поняттями про елементи та принципи теорії скульптурного дизайну? Не хвилюйтеся, багато мистецтвознавців теж. Найкращий спосіб зрозуміти скульптуру – це подивитися на неї якнайбільше. Якщо можливо, завітайте до найближчого публічного художнього музею та подивіться на деякі копії грецької чи ренесансної скульптури. Це має дати вам гарне уявлення про роботи у традиційному стилі. Крім того, якщо це можливо, завітайте до будь-якої виставки, яка включає роботи таких абстрактних скульпторів, як Умберто Боччоні (1882-1916), Жан Арп (1886-1966), Наум Габо (1890-1977), Олександр Колдер (1898-1976) , Альберто Джакометті (1901-1966), Барбара Хепуорт (1903-1975), Луїза Буржуа (1911-2010), Сол Левітт (1928-2007) або Річард Серра (р.1939). Твори абстрактної скульптури будь-якого з цих сучасних художників повинні дати вам багато ґрунту для роздумів.

Матеріали

Майже будь-який матеріал, здатний бути сформованим в обсязі, може використовуватись у скульптурі. Але деякі матеріали, такі як камінь – особливо твердий вапняк (мармур) – дерево, глина, метал (наприклад, бронза), слонова кістка та гіпс, мають виняткові «пластичні» властивості і тому виявилися найпопулярнішими серед скульпторів з доісторичних часів. В результаті протягом більшої частини своєї історії скульптура створювалася з використанням чотирьох основних методів: різьблення по каменю, різьблення по дереву, лиття з бронзи та випалювання глини.Рідкісним виглядом була скульптура в техніці хризелефатину, призначена виключно для великих культових статуй.

Кам'яна скульптура

Кам'яна скульптура, ймовірно, рання форма монументальної скульптури, а також найкраще середовище для монументальних робіт, була поширена в багатьох епохах кам'яного віку палеоліту. Роботи-прототипи доісторичної кам'яної скульптури включають базальтову статуетку, відому як Венера Берехата Рама (бл. 23000 до н.е.) і кварцитну статуетку, відому як Венера Тан-Тан (близько 20 0000 років до н.е.). . З того часу, ймовірно, найбільшим масивом кам'яної скульптури була серія колонних статуй і рельєфів, виготовлених для великих європейських готичних соборів Шартра, Нотр-Дам де Парі, Ам'єна, Реймса, Кельна та багатьох інших, у період 1150-1300 років.

Камені з усіх трьох основних категорій гірських порід придатні для створення скульптури, включаючи магматичні (наприклад, граніт), осадові (наприклад, вапняки та пісковики) і метаморфічні (наприклад, мармур). Чисто білий італійський каррарський мармур використовувався в римському мистецтві та в італійській скульптурі епохи Відродження такими митцями, як Донателло та Мікеланджело, тоді як грецькі художники віддавали перевагу пентельному мармуру для створення скульптур Парфенона. (Див. також: Мармурова скульптура.) Ірландська скульптура в епоху пізнього середньовіччя була головним чином присвячена кельтським високим хрестам, зробленим з граніту.

Найвищими прикладами мармурової скульптури є Венера Мілоська (бл. 130-100 до н.е.) Олександра Антіохійського; Лаокоон та його сини (бл.42-20 до н.е.) від Хагесандра, Афінодора та Полідора; П'єта (1497-99) та Давид Мікеланджело; Екстаз святої Терези (1647) барокового генія Берніні; Купідон та Психея (1796-97) Нео-класициста Антоніо Канова; та Поцілунок (1889) французького генія Огюста Родена.

Нефритова скульптура

Найвідоміша форма скульптури з твердого каменю, нефритове різьблення була спеціальністю китайських майстрів з часів неоліту. Нефрит і жадеїт є двома найпоширенішими типами нефритового каменю, хоча також використовується боуєніт (форма серпентину). Китайці приписують нефриту важливі якості, у тому числі чистоту, красу, довговічність, навіть безсмертя, а скульптори цінують нефритове каміння за їх блиск, напівпрозорі кольори та відтінки.

Дерев'яна скульптура

Різьблення по дереву є найстарішим і безперервним видом скульптури. Особливо зручно для невеликих робіт, різьблення по дереву широко практикувалося в доісторичну епоху, а потім в епоху ранньохристиянської скульптури – див. на Заході, особливо в Німеччині, в епоху пізньосередньовічного мистецтва: станьте свідком вишуканого релігійного різьблення по дереву німецьких різьбярів по дереву Фейта Стоса (1445-1533) та Тільмана Ріменшнайдера (1460-1531). Пізніше, в епоху бароко, дерево часто покривали гіпсовою штукатуркою і фарбували в манері давньоєгипетського мистецтва. Великими сучасними скульпторами по дереву є Генрі Мур (1898-1986), відомий своєю фігурою з в'яза, що лежить, (1936) і Барбара Хепворт (1903-75).

Бронзова скульптура

Скульптури з бронзи – складний процес, розроблений незалежно в Китаї, Південній Америці та Єгипті.Бронзове лиття вимагає моделювання форми в глині, штукатурці або воску, яка потім видаляється після заливки розплавленої бронзи. Метод з використанням воску був звичайною технікою в епоху Ренесансу. Це була також широко використовувана техніка в африканській скульптурі з Беніну та Йоруби.

Серед відомих творів - "Танцююча дівчина Мохенджо-Даро" (бл. 2500 років до н.е.), шедевр ранньої індійської скульптури з культури Хараппа або мистецтво цивілізації долини Інда в Індії, а також великий запас бронзових дощок і скульптур (виготовлених методом лиття) за формою) з нефритовими прикрасами, знайденими у басейні річки Хуанхе в провінції Хенань, Центральний Китай, починаючи з царства Ся і пізнішого періоду династії Шан (з 1750 до н.е.).

Пізніші бронзові шедеври: Брама Раю Лоренцо Гіберті (1378-1455), Давид Донателло (1386-1466) та Мікеланджело, Викрадення Сабінянов (c.1583) Джамболонна, Бюргерство Кале (18188-89) Огюста Родена, Унікальні форми безперервності в космосі (1913) Умберто Боччоні (1882–1916), Птах у космосі (1923) румунського абстрактного скульптора Костянтина Бранкузі (1876-1957), Жінка з перерізаним (1960) Альберто Джакометті (1901–66) та Зруйноване місто (1953) Осипа Задкіна (1890–1967).

Глиняна скульптура

Скульптури з глини датуються епохою палеоліту кам'яного віку. Відомий (коли його обпалюють) як теракотова скульптура, він є пластичним з усіх методів ліплення, універсальним, легким, недорогим і довговічним. Хоча глина в основному використовувалася для попередніх моделей, пізніше відлитих із бронзи або висічених у камені, вона також використовувалася для створення натурних скульптур.Найраніша відома глиняна скульптура – ​​це Венера Дольні-Вестониці (бл. 26 000 – 24 000 років до н.е.), керамічна статуетка, що відноситься до епохи Граветта, виявлена ​​на території Чеської Республіки. Іншим шедевром палеоліту є зубр Туд ​​д'Аудубера періоду Магдалени (бл. 13 500 до н.е.), необпалений рельєф двох бізонів, знайдений у печері Тук д'Аудубер, Арьєж, Франція. Третій доісторичний шедевр - Мислитель Чернаводе (бл. 5000 років до н.е.), культова теракотова статуетка, створена під час мезолітичної культури хамангії в Румунії.

Однак найбільш відомим прикладом глиняної скульптури є Теракотова армія китайської династії Цінь («Теракотове військо»), колекція з 8 000 глиняних воїнів та коней, виявлених у 1974 році в провінції Шеньсі, Китай. Датовані 246-208 р.р. до н.е., кожен з 8000 глиняних солдатів унікальний, з різним виразом обличчя та зачіскою.

Інші скульптурні матеріали

Інші традиційні матеріали, що використовуються для створення скульптур, включають слонову кістку, а також дорогоцінні метали.

Найраніші відомі приклади скульптури зі слонової кістки, наприклад: знамениті різьблені фігурки мамонта зі слонової кістки доісторичних тварин, птахів та теріантропічних фігур (бл. 33–30 000 до н.е.), виявлені у печерах Фогельхерда у швабській Юрі, Німеччина; костенківська Венера (бл. 22000 років до н.е.), вирізана зі слонової кістки гігантська жіноча фігура, знайдена в Росії; та Лев-людина з Холенштайн-Штаделя (бл. 38000 років до н.е.) – гігантська статуетка зі слонової кістки, знайдена у швабській Юрі.

Відомі роботи, зроблені з дорогоцінного каміння, включають, наприклад: месопотамську скульптуру, відому як Баран в чагарниках (бл. 2500 р.).до н.е.), невелику статую із золотого листа, міді, лазуриту та червоного вапняку, знайдену у Великій похоронній ямі, Ур; та Майкопський золотий бик (бл. 2500 до н.е.), золота скульптура (виконана методом лиття за моделями, що виплавляються) з Майкопської скульптури Північного Кавказу, Росія.

Сучасні матеріали, що використовуються у скульптурі 20-го століття

Матеріали, використані скульпторами 20-го століття, включають вторинні матеріали, такі як бетон, а також нескінченний список сучасних матеріалів, таких як нержавіюча сталь, скловолокно, алюміній, поролон, пап'є-маше, велосипедні деталі, пластмаси, вітражі, «знайдені» предмети , і так далі. див: Крижана скульптура, а також Пісочне мистецтво.

Типи Скульптури

Основними традиційними формами цього тривимірного мистецтва є: окрема скульптура, оточена з усіх боків простором і рельєфна скульптура (що охоплює барельєф, рельєф альт-релієво або висотний і затонулий рельєф), де малюнок залишається прикріпленим до фону, зазвичай кам'яних або дерев'яних. можна побачити в мегалітичному мистецтві, такі як складні спіральні гравюри, знайдені в Ньюгрейндж (Ірландія), на Колоні Траяна в Римі, Храми Зевса в Олімпії та Парфеноні. у Шартрі та апостолів на північний трансепт собору в Реймсі.

Скульптура також може бути класифікована предметом, що передається.Наприклад, статуя, подібна до двох версій Давида Донателло і Мікеланджело, зазвичай є повнометражним тривимірним портретом людини, тоді як бюст зазвичай зображує тільки голову, шию і плечі – див. Бюст Джорджа Вашингтона (1788), Жан-Антуан Гудон (174) 1828). Статуя людини верхи на коні, така як статуя Джамболоньї (1529-1608) Козімо Медічі у Флоренції, називається кінною скульптурою. Мабуть, найбільша кінна статуя – бронзовий вершник у стилі бароко площею Декабристів у Санкт-Петербурзі: пам'ятник царю Петру Першому, шедевр російської скульптури, хоч і створений французом.

Скульптура як громадське мистецтво
Яскрава помітна фізична присутність скульптури робить її ідеальною формою громадського мистецтва: вищими прикладами в західній культурі є монументальні мегаліти в Стоунхенджі, класичні скульптури Парфенона в Афінах, кельтські хрести в Ірландії та готичні колони 12-13 століть зі статуями та рельєфами. .

Релігійне різьблення по дереву досягло нових висот під час Північного Ренесансу завдяки таким майстрам-різьбярам, ​​як: Тільман Ріменшнайдер і Вейт Стосс, відомим своїми складними дерев'яними вівтарними роботами та статуетками, у той час як барочна контрреформація стимулювала видатні приклади католицького християнського мистецтва. мармурових скульптур (зокрема) Джанлоренцо Берніні (1598-1680), відомі серією каплиць Корнаро (1645-52), включаючи Екстаз святої Терези.

Сучасне світське публічне мистецтво включає знамениті скульптури, такі як Статуя Свободи, Чикаго Пікассо – серія металевих фігур, створених для Чиказького Цивільного Центру, і архітектурна скульптура «Шпіль Дубліна», відома як «шип», створена Яном Річі в 1947-му. Сучасна суспільна скульптура продовжує кидати виклик традиційним концепціям тривимірного мистецтва завдяки своїм новим просторовим концепціям та використанню повсякденних матеріалів, зібраних чи створених у численних інсталяційних та фіксованих формах скульптури.

Сучасна та Постмодерна Скульптура

З 1960-х років так званий модерн було замінено сучасним мистецтвом чи постмодернізмом. На відміну від попередніх модерністів, сучасні постмодерністські скульптори (наприклад, поп-артисти, такі як Клес Олденбург, Роберт Індіана та неоп-виконавець Джефф Кунс), можуть вільно використовувати ширший спектр матеріалів, зображень і методів. Стилі мають тенденцію бути більш локалізованими, оскільки сьогоднішня тенденція серед сучасних художніх рухів полягає в тому, щоб не довіряти великим ідеям та інтернаціоналізму сучасних художніх рухів кінця 19-го та початку-середини 20-го століття.

Додаткова інформація

Скульптури: Історичний жанр

Історична скульптура присвячена зображенням найважливіших і доленосних подій світової історії чи діячів, які істотно вплинули на розвиток людства. Історичний жанр за своєю тематикою може зближуватися з портретом, побутовим чи батальним жанрами. Ставлячи своєю метою показати масштаби подій, що зображаються, скульптури історичного жанру носять переважно монументальний характер і часто складаються з декількох фігур або груп персонажів.