Глітч (Від англ. Glitch) - жанр експериментальної електронної музики, що виник у середині 1990-х у Німеччині. Естетичні початку глітчу можна знайти у футуриста Луїджі Руссоло в маніфесті «Мистецтво Шумів» (англ. "The Art of Noises" ) - Ідеологічній основі «музики шумів» (конкретної музики і, пізніше, ембієнта та нойзу). Становлення та популяризація жанру в 1990-і роки насамперед пов'язані з діяльністю франкфуртського лейблу Mille Plateaux (збірки Clicks & Cuts) та проекту Oval. В одному з номерів журналу «Комп'ютерна музика» (Computer Music Journal) 2000 року, композитор Кім Каскон використовував термін «пост-цифровий» (англ. post-digital ) для опису експериментів, пов'язаних з естетикою глітчу. У глітчі домінують акустичні ефекти, зумовлені помилками та збоями в цифрових записах — баги (програмні помилки), системні збої, апаратний шум, збої та перемотування (Skip) CD та цифрові спотворення. Каскон розглядає глітч як поджанр електронної музики. Музика в стилі глітч зазвичай пишеться на комп'ютері, з використанням сучасного цифрового програмного забезпечення, за допомогою якого музикант нарізає та поєднує в єдиний трек короткі семпли композицій інших авторів. Замість бітової складової в музиці глітч звучать короткі клацання та шуми. Інформація має бути перевіряється, інакше вона може бути поставлена під сумнів та видалена.
Wikimedia Foundation. 2010 .
Глітч-музика - один із тих дивних поджанрів, які для різних людей означають зовсім різні речі. Однак більшість поціновувачів музики сходяться на думці, що глітч - це різновид експериментальної музики, що сягає корінням у технології. Багато в чому це вираз чи уявлення майбутнього. Завдяки численним новаторам за останні кілька десятиліть глітч-музика перетворилася на щось майже незрозуміле, змішуючи музичні та немузичні елементи для створення навмисного хаосу та унікального досвіду, який важко визначити. Однак у цьому посібнику я хочу провести вас коридорами історії глітч-музики і спробувати з'ясувати, що зробило цей жанр таким довгограючим в електронній музиці. Звичайно, багато що змінилося з ранніх етапів розвитку глітч-музики, коли використання модифікованого аудіообладнання або несправної техніки було в моді. Хоча багато артистів досі працюють саме так, інші змінили свій підхід, використовуючи виробниче програмне забезпечення для всіх своїх глітч-потреб. У ході його еволюції з'явилися такі поджанри, як глітч-хоп, який поєднує у собі всі найкращі елементи глітчу та сплав електронної танцювальної музики та хіп-хопу. Таким чином, визначення глітч-музики стало набагато ширшим, ніж будь-коли. Витоки глітчу можна віднести до 1980-х років, особливо в Німеччині та Японії. У Німеччині глітч-рух знайшов своє вираження у творчості художників, пов'язаних з лейблом Raster-Noton, таких як Alva Noto та Byetone. Ці музиканти вплинули на формування глітч-звуку, часто вставляючи у свої електронні композиції комп'ютерні помилки, маніпуляції зі схемами та нетрадиційні звукові артефакти. У Японії такі художники, як Ясунао Тоне та Редзі Ікеда, стали основоположниками глітч-естетики. Ясунао Тоне, один із моїх улюблених виконавців глітч-музики старої школи, був одним із засновників руху Fluxus. Він почав досліджувати нетрадиційні джерела звуку, використовуючи пошкоджені компакт-диски та навмисне маніпулюючи пристроями відтворення звуку. Лише на початку 2000-х з'явився глітч-хоп, що поєднує в собі елементи хіп-хопу, такі як брейкбіт, та IDM, такі як синтезатори та глітчові FX. Prefuse 73 відіграв ключову роль у становленні глітч-хоп сцени. Його альбом "Vocal Studies + Uprock Narratives", що вийшов у 2001 році, продемонстрував стиль, який мало хто чув раніше. Звичайно ж, глітч-хоп продовжував розвиватися, стаючи зонтичним терміном для артистів із ширшого спектру електронної музики. Основа глітчу полягає у навмисному використанні глітчевих звуків. Мені подобається думати про них як про слухові помилки. Глітч-продюсери беруть їх із різних місць, включаючи програмне забезпечення, синтезатори зі схемою чи несправне обладнання. Це пропуски, апаратний шум або системні збої, які навмисно включаються до композиції та переплітаються з традиційними перкусійними елементами. У деяких видах глітч-музики використовуються заздалегідь записані семпли, якими продюсер маніпулює так, що вони стають практично не відрізняються один від одного.Перше, що спадає на думку, - альбом Bon Iver "22, A Million", де Джастін Вернон експериментував зі всілякими глітч-семплами та ефектами, поєднуючи їх з органічними інструментами. Багато сучасних глітч-продюсерів досі використовують олдскульні прийоми, наприклад, гнуть мікросхеми або записують зламане обладнання. Незважаючи на те, що сучасне музичне виробництво розвивається і багато жанрів тепер процвітають на мінімальних ноутбуках, тактильну природу апаратури все одно не замінити. Можливість безпосередньо взаємодіяти з обладнанням - найкращий спосіб отримати той самий "людський" дотик, якого ми всі так прагнемо в музиці. Якщо ви вирішите використовувати апаратне забезпечення, вам знадобиться аудіоінтерфейс. Існує нескінченне безліч варіантів, але якби мені довелося дати вам одну з моїх найкращих рекомендацій, це був би UAD Apollo. Драйвери цієї штуки звучать чудово, і ви можете вибрати той, який відповідає вашим потребам, чи це запис з одним мікрофоном або мультитрекінг цілої групи. Я також рекомендую придбати MIDI-клавіатуру або семплер, щоб ви могли переглядати свою бібліотеку семплів та звуків та відтворювати патерни без необхідності вводити MIDI-ноти в DAW. Знову ж таки, ідея тут полягає в "олюднюванні" вашої продукції. І нарешті, я рекомендую придбати надійні навушники або студійні монітори, щоб ваші треки відповідали професійній глітч-музиці, яка вам подобається. Якщо ви не записуєте на касету, то, швидше за все, покладаєтеся на свою DAW, як і більшість виробників глітч-музики. Думайте про DAW як віртуальну студію з можливостями нелінійного редагування. Ви можете вільно експериментувати та маніпулювати семплами, незалежно від того, чи ви берете їх з існуючих записів або самостійно створюєте глітч-звуки. Більшість DAW пропонують потужні інструменти редагування для нарізки, перестановки та обробки семплів, що дуже важливо для глітч-музики. Звичайно, деякі DAW надають кращі інструменти, ніж інші, наприклад Ableton Live та Reason, і, ймовірно, саме тому багато продюсерів глітч-музики тяжіють до них. Ableton Live давно став моїм фаворитом, особливо завдяки унікальному режиму Session View, що дозволяє запускати петлі, семпли та ефекти в імпровізаційному ключі набагато простіше, ніж будь-яка інша DAW. Підбір звуків та семплів, як і в будь-якому іншому жанрі музики, відіграє ключову роль у глітч-музиці. Якщо ви не бажаєте створювати власні семпли та звуки, можна пошукати семпл-паки, спеціально наповнені глітч-звуками та артефактами, такими як пропуски на CD, тріск вінілу, збої в роботі обладнання та електронні глюки. Крім FX, я також рекомендую вам придбати кілька пакетів ударних семплів, наприклад, ті, в яких є глючні удари по барабанах або ритмічні запинки. Ці елементи відмінно підходять для накладання існуючих ударних. Насамкінець я хотів би відзначити, що гранулярний синтез багато в чому лежить в основі створення глітч-музики. Хоча ви можете знайти безліч семплів гранульованого синтезу, в наступних розділах я вкажу деякі VST-варіанти, які ви можете використовувати замість них. Незважаючи на те, що існує мільйон способів підступитися до глітчевої електронної музики, я часто знаходжу, що гранулярний синтез є гарною відправною точкою. Ось кілька варіантів VST, які я рекомендую перевірити, щоб почати: Я часто зауважую, що наявність звукової палітри перед початком роботи допомагає оптимізувати творчий процес. Це не тільки чудовий спосіб сфокусувати творчі зусилля, а й допомагає зберегти послідовність та цілісність. Оскільки глітч-музика – це суцільні експерименти, у виборі інструментів немає правильних чи неправильних відповідей. Однак я вирішив скласти невеликий список елементів, які я часто чую від моїх улюблених глітч-артистів як керівництво для вашого виробничого процесу. Хоча я великий прихильник експериментів, я думаю, що це хороша ідея - практикуватися, намагаючись відтворити глітч-музику деяких ваших улюблених виконавців. Розвиток технічних навичок та прийомів з активним прослуховуванням зрештою допоможе вам розширити межі та знайти свій унікальний голос. Oval - електронна група, утворена 1991 року німецьким музикантом Маркусом Поппом. Група, ймовірно, є одним із найбільших першопрохідників у жанрі глітч-музики. Маркус Попп завжди дотримувався унікального концептуального художнього бачення, свідомо досліджуючи, як цифрові недосконалості можуть вплинути на ширший ландшафт електронної музики. Визнання критиків група отримала завдяки таким впливовим альбомам, як "94diskont" і "O", які є відмінними прикладами музичних стилів, таких як ембієнт, експериментальний та мінімалізм. Venetian Snares – це псевдонім канадського електронного музиканта Аарона Фанка, котрий полюбився глітч-спільноті за свої безстрашні експерименти. Фанк завжди мав унікальну здатність маніпулювати складними ритмами і брейкбітами, використовуючи при цьому нетрадиційні тимчасові сигнатури. Його альбом "Rossz Csillag Alatt Született" заслуговує на особливу увагу, оскільки в ньому всі кращі досягнення глітч-естетики поєднуються з оркестровими семплами та іншими елементами класичної музики. Тім Хекер - гуру саунд-дизайну, який став одним із лідерів глітч-музики завдяки своєму характерному ембієнтному підходу. Він має унікальну здатність створювати захоплюючі композиції, хороші приклади яких можна почути в таких альбомах, як Harmony in Ultraviolet і Ravedeath, 1972. Flying Lotus, псевдонім Стівена Еллісона, став ключовою фігурою на лос-анджелеській біт-сцені, взявши глітч-музику і привнісши до неї джазові хіп-хоп-почуття. Альбоми "Cosmogramma" та "You're Dead!" є одними з найкращих альбомів 2000-х років на сьогоднішній день. У "Cosmogramma" ви можете почути, як Еллісон семплює та глитчить живих джазових музикантів, з якими він співпрацював, щоб отримати тепліше та органічніше звучання. Я б навіть сказав, що він один із найзначніших глітч-хоп артистів на сьогоднішній день. Ще одним культиватором глітч-хоп музики є гурт Glitch Mob. Якщо Flying Lotus більше відомий своїми інструментальними хіп-хоп бітами, Glitch Mob найкраще виділяються серед дабстеп-артистів своєю глітч-естетикою, заснованою на EDM. Те, що колись було маловідомим жанром, який не потрапив у поле зору широкої поп-, рок- та хіп-хоп-сцени, тепер уривається у мейнстрім. Глітч-музика стала доступнішою не тільки для слухачів, але і для творців музики. Насправді, щоб почати творити, вам знадобиться лише ноутбук, так що бар'єру для входу в гру не існує. Завдяки наведеній вище інформації, ви цілком можете приступити до створення власного глітч-арту. Бажаю вам удачі у вашій подорожі у велику невідомість! Джаз, рок-н-рол, диско, панк, хард-рок, хіп-хоп і реггі встигли побути музикою молодих, перш ніж перетворилися на замшелу класику.Яка доля чекає на найактуальнішу музику сучасності — гіперпоп, — з'ясовував автор телеграм-каналу Silly Love Songs Олексій Алеєв На екрані вашого телефону миготять аніме, «вирвиглазна» кольорова гама, мерехтіння, спалахи, кривляння, різкі та рвані монтажні склейки. тиктока, в якій панують глітчкор та гіперпоп. Справжній вибух популярності глітчкор і його незмінний саундтрек гіперпоп пережили в пандемію. Цю візуальну атаку супроводжує максималістська поп-музика, в якій переплавляються тінейджерський поп, євроденс, 8bit, хіп-хоп, треп, індастріал, IDM, нойз та метал. Картинка і звук у глітчкорі йдуть пліч-о-пліч і доповнюють друг друга: їдкі мелодії та абразивне звучання гіперпопу задають роликам темп і тон, тоді як вдалі ролики перетворюють треки на хіти та забезпечують багатомільйонні прослуховування на стрімінгових платформах. Однак гіперпоп це не просто побічний ефект тиктоку.Корінням цей музичний напрямок сягає першої половини 2010-х років і продукції лондонського лейблу PC Music. Його голова, продюсер та візіонер A.G. Cook, намацав і сформував естетику, яка підірвала інтернет через п'ять років. Натхнення для своїх проектів Hannah Diamond і QT він черпав у візуальному стилі поп-музики початку 2000-х: багато хрому, фіолетового і рожевого кольорів, шрифти, що важко читаються «з майбутнього», карамельний футуризм відеокліпів Джорджа Майкла Freeek! та Doesn’t Really Matter Джанет Джексон. Звучання також надсилало до міленіуму: A.G. Cook розганяв цукрову поп-музику до масштабів стадіонного трансу, запитував голоси артисток, перетворюючи їх у мультяшні, нещадно їх нарубував, роблячи частиною галопуючого ритму, використовував високі іграшкові звуки синтезаторів, немов із платформних ігор, що виходили на рубе. Важливою складовою естетики PC Music стало те, що артисти та їх треки іронічно подавалися як продукт. Наприклад, вся діяльність артистки QT була спрямована на просування енергетичного напою, якого насправді не існувало на прилавках, обкладинки синглів однієї з ключових фігур цього творчого об'єднання SOPHIE прикрашали предметні 3D-моделі дивовижних гумових виробів, а її перша компіляція році, мала назву Product. У середині 2010-х термін «гіперпоп» ще не прижився, і замість нього для опису продукції PC Music журналісти та меломани обходилися словосполученням bubblegum pop. Діяльність A.G. Cook привернула увагу юної британської поп-зірки Charli XCX, яка випустила на той момент два повноформатні лонгплеї.В активі співачки був хіт Boom Clap, а також спільна з Iggy Azalea пісня-блокбастер Fancy, однак із загальної маси популярних артисток того часу (скажімо, Рити Ори, з якою вона мала спільний трек Doing It), Charli XCX не надто виділялася. Все змінив її сингл Vroom Vroom, спродюсований SOPHIE, який з'явився у 2015 році та наробив чимало галасу. Напористий, різкий і супермінімалістський, сконструйований зі скрипу амортизаторів і рідкісних ударів драм-машини, з хтивим хистом, Vroom Vroom гуркотів не тільки на тлі іншої творчості Charli XCX, але і на тлі всього, що називалося поп-музикою. Одні вважали, що молода поп-зірка нарешті намацала звук майбутнього, інші, як оглядач ресурсу Pitchfork, дорікали в тому, що продакшен, що викликає, вимиває з композиції особистість самої виконавиці. Так чи інакше, після успіху Vroom Vroom дороги вже не було ні для кого. Charli XCX стала принцесою «бабблгам-попа», його головною зіркою та популяризатором. Разом із A.G. Cook і SOPHIE як продюсери вона в 2017 році випустила два мікстейпи Number 1 Angel і Pop 2, які стали її найуспішнішими релізами у критиків і популяризували її в середовищі музичних гіків, що годинами просиджують на сайті RateYourMusic.com і у відповідних розділах. В особі Charli XCX напрямок отримав свою саму впізнавану фігуру, з якої естетика стала все глибше проникати в мейнстрім та свідомість інтернет-користувачів. У 2015 році Madonna випустила сингл з куплетом Nicki Minaj та Bitch, I'm Madonna. Серед семи співавторів, зазначених у вихідних даних цієї композиції, знаходиться і SOPHIE, і її вплив відчувається чи не сильнішим, ніж у вказаного головним продюсером треку Diplo.Насіння для розквіту гіперпопу було посіяно ще більше десяти років тому, проте зійшло воно несподівано і завдяки зовсім іншим артистам, які в середині 2010-х ще тільки розпочинали свій творчий шлях. За словами Редькіна, всі ці напрями перемішалися, і виникла ситуація, що під гіперпопом мають на увазі незвичайно спродюсований треп — із незвичайними семплами, дивними ритмічними патернами та глітч-синтезаторами. Наприклад, він наводить останній альбом Платини SOSA MUSIK, де він саме робить такий саунд. «Зверніть увагу, як він продюсує свій вокал, — зазначає журналіст. — Він тюнить свій голос особливим чином, щоб він став нерозбірливим, накидаючи на нього, наприклад, дисторшн. Там у половині треків взагалі не зрозуміло, що він читає, але це дуже популярний альбом: на плейлисті “ВКонтакті” він має понад 10 мільйонів прослуховувань». Головною ж групою у жанрі вважається дует 100 gecs. Ділан Бреді та Лора Ліс, будучи школярами, познайомилися у 2012 році на родео у рідному Сент-Луїсі, вирішили робити музику разом і навіть записали у 2015 міні-альбом 100 gecs.На цій творчості «встало на паузу» аж до 2019-го, коли діджей-сет дуету на віртуальному музичному фестивалі Minecraft Fire став справжньою сенсацією. Ну а альбом 2019 року 1000 gecs взагалі підірвав інтернет. Усі ідеї, закладені протягом десятиліття M.I.A., A.G. Cook. SOPHIE і Charlie XCX, виявилися злиті в одну компактну посудину (всього 23 хвилини), яку закрили кришкою, гарненько збовтали і потім відкрили знову. 100 gecs вистрілили барвистим і строкатим струменем: у порівнянні з тим, що записують Бреді та Ліс, музика їхніх попередників звучить досить строго, стримано і навіть повільно. 100 gecs не намагаються якось осмислювати чи витримувати своє звучання. У хід йде треп і кітчевий реп упереміш зі скреготом дабстепу, мемоємний запрошений реп про гроші та банківські рахунки та європоп 1990-х на кшталт колективу Rednex, гроулінг ню-металу, чіптюн та хепі-хардкор. 100 gecs – це плавильний котел, у який зливаються протилежності. Успіх 100 gecs надихнув інших артистів-початківців і підняв хвилю схожої музики, яка нині гігабайтами вивантажується на стрімінгові сервіси і звучить у соцмережах. Це помітили редактори Spotify, які вирішили об'єднати схожі за стилістикою композиції в один плейлист, що регулярно оновлюється, якому вони дали назву Hyperpop. Ярлик моментально приклеївся до музичного напрямку, і лише через рік з невеликим «гіперпопом» міцно увійшов у лексикон. «Мені здається, що прикол гіперпопу в тому, що він витягує на світ божий давно забуті жанри, про які здавалося, що їхня епоха давно минула, — каже Микола Редькін. — Наприклад, той же Ділан Бреді зі 100 gecs любить якийсь бростеп, якийсь кранк-кор — явища, які існували кілька місяців і більше не подавали ознак життя. З російськомовних він наводить приклад хіп-хоп-артиста Zavet, який в останніх релізах відроджує романтичний готик-рок. "Його останні треки - це група HIM на треп-бітах", - резюмує він. Глітч (музика)
Історія
Особливості
Виконавці
Інтернет радіостанції
також
Ви можете редагувати цю статтю, додавши посилання на авторитетні джерела.
Ця позначка встановлена 13 липня 2012.Корисне
Дивитись що таке "Глітч (музика)" в інших словниках:
Глітч-музика: Повний посібник для початківців
Що таке глітч-музика?
Коротка історія глітч-музики
Унікальне звучання глітч-музики
Як зробити глітч-музику
Устаткування
Програмне забезпечення
Пакети із зразками
VSTs
Прилади
Мій топ-5 найкращих глітч-артистів
Овал
Венеціанські сільці
Тім Хекер
Flying Lotus
Глюк Моб
Навігація по глітчскейпу
Гіперпоп:
шум і лють
До кінця серпня 2021 року ролики під хештегом #glitchcore набрали більше 150 млн. переглядів, і це лише одна з багатьох назв цього відгалуження аудіовізуального мистецтва, в назві яких міститься слово glitch, — не менше сотні, і під кожною з них набереться від кількох. десятків до сотень тисяч переглядів.
Назва HYPERPOP носила команда бітмейкерів, які робили біти для Lil Uzi Vert. Вони писали йому біти з дуже розмитими синтезаторними семплами, зі вставками зі старого трансу, з танцювальної музики 1990-х, — розповідає Микола Редькін, автор телеграм-каналу „Зламані танці“ та The-Flow, а також провідний YouTube-шоу „Вписка“ . — По суті, це близько до саунду, який робили A.G. Cook, SOPHIE та Charli XCX, які відповідальні за народження гіперпопа, але колектив HYPERPOP підходив до нього зі свого краю: це треп, але більш космічний, більш розслаблений».
«100 gecs хоч і не були засновниками жанру, але при цьому, напевно, перші, хто спадає на думку, коли говориш про гіперпоп, — міркує редактор ресурсу Karmapolitan Давид Геворкян. — Альбом 1000 gecs можна вважати зразковим релізом, завдяки якому багато в чому жанр набув такої популярності. І це, якщо можна сказати, гіперпоп у чистому вигляді — настільки безжально до слухача викрутили всі атрибути на максимум». Однак, чи залишиться цей запис в історії, він пророкувати не береться. «Щодо 20 років складно сказати: музика циклічна, і рано чи пізно, звичайно, жанр має ренесанс, — каже він. — Багато в чому це залежить від самої індустрії: наприклад, зараз гіперпоп сочиться у хіп-хоп, отже про нього говорять набагато частіше».
Крайності - головний козир гіперпопа, його рушійна сила, його головний елемент, що продає. Гіперпоп поєднує в собі протилежності — ніжні, солодкі, буквально іграшкові мелодії змінює гучний вибух ритм-секції, що дисторшном збиває слухача з ніг. Таке поєднання дуже точно відбиває у звуку розхожу двочастинну структуру мемов. "Як мене бачать" проти "як я бачу"; "ніхто:" проти "абсолютно ніхто:". Сеттинг мемов укладається в одну секунду, і наступної його тут же накриває панчлайн. Гіперпоп лягає на інтернет-гумор як влитий; він, по суті, для цього створений.
Тікток став ідеальною платформою для симбіозу гіперпопу та хаотичного відеоряду, який він озвучує.Обов'язкова складова успішного ролика - це важкі біти, під які можна танцювати, звуки, що виділяються на їх тлі, які можна зображати жестами або рухами, переходи, під які монтуються різні частини відеотвору - в гіперпопі все це є в надлишку. Алгоритми платформи проштовхують вдалі відео та разом із ними треки в топи, де їх бачать ще більше глядачів та креаторів, які, у свою чергу, по-своєму їх переробляють. Гіперпоп і глітчкор - це шлюб, укладений у тиктоці. У Росії жанр також набирає обертів, хоча географічний поділ у його випадку не має жодного значення: останнє, про що думає користувач тиктоку, — це те, звідки долинають звуки, які він використовує для свого ролика. Проте такі артисти, як проект із Томська Zarya, який випустив альбом «Сила» у лютому 2021 року, уфімський репер i61, колектив «Вушко», а також людина-мем HOFMANNITA роблять свій внесок у розвиток гіперпопу на території найбільшої країни у світі. . артист Єгор Натс, який ще недавно виконував сором'язливу романтичну поп-музику під гітару, відчувши вірусний потенціал гіперпопа, розродився концептуальним лонгплеєм «Ласкаво просимо до HYPERPOP (Глава 1: М)», в якому під істеричний брейкбіт веде диа.
«Є ще артист New Sylveon, який робить щось 100-gecs-подібне, є той же репер Zavet, який минулого року записав два альбоми божевільного, химерного трепу, — додає Микола Редькін. — Його музика постійно скаче, не тримає фіксації на одному музичному малюнку і здається дефрагментованою та деконструйованою».