Що таке модерн? Термінологія, ідея, особливості стилю

Слово МОДЕРН прийшло до нас із французької мови (modeme – сучасність), що означає великий напрямок в архітектурі, образотворчому мистецтві та дизайні, яке набуло свого поширення наприкінці 19 початку 20 століть, основну популярність набуло прямо перед початком Першої світової війни. Основною художньою ідеєю, яка домінувала на той час, була подолання еклектичності минулих розвитків стилів, як знайти гармонію в житті та мистецтві в епоху промислових революцій. Майстер, що працював у стилі модерн, прагнув поєднати художню складову твору з її функціональністю, залучаючи таким чином у сферу мистецтва кожну сферу діяльності будь-якої людини, внаслідок чого була реалізована ідея «перетворити життя засобами мистецтва». У цьому модерністи схожі з послідовниками стилів романтизм і символізм. Особливою рисою періоду модерну є особлива увага модерністів до декоративно-ужиткового мистецтва і зростаючий інтерес новими технологіями, що згодом виллється в новий стиль – Хай-тек.

Дуже різні інтерпретації терміна «МОДЕРН» обумовлено його популярністю в усьому світі. Багато термінів Ви, швидше за все, вже чули. І щоб у Вас склалася більша картина модерну, потрібно зрозуміти, що всі ці терміни означають один стиль – МОДЕРН:

Франція - Aр-нуво, що в перекладі означає "Нове мистецтво", ще у Франції цей стиль називали - "Кінець століття"

Німеччина - "Югенштиль" або "Молодий стиль" - названий так, завдяки ілюстрованому журналу "Юген" (Jugend), який був заснований у 1896 році.

Сполучені Штати Америки – «Стиль Тіффані» – завдяки імені знаменитого американського художника та дизайнера Луїса Комфорту Тіффані.

Сам термін «Модерн» вперше використав Едмон Пікар, який опублікував його в бельгійському журналі «L’Art Modeme», щоб описати художній твір бельгійського художника декоративно-ужиткового мистецтва, живописця та архітектора Анрі ван де Велде, який входив до «Суспільства XX»

Не вщухають суперечки у тому, як визначити цей феномен. Приміром Дмитро Володимирович Сараб'янов стверджував, що це художній стиль, а Михайло Павлович Тублі та Віктор Георгійович Власов, вважають, що цей термін означає епоху в історії мистецтва, а стильових течій у цю епоху було безліч, Григорій Юрійович Стернін вважає, що модерн — це «історико-культурного поняття, подібного до бідермайєра» (бідермайєр – це стиль, який зародився в період затишшя в Європі після Наполеонівських воєн, унікальність цього стилю в тому, що він не має яскраво виражених відмінних рис).

Хоча творці у стилі Модерну і намагалися долати еклектику минулих епох, у модерністських творах збереглися риси історизму художнього мислення.

У середині 19 століття мистецтво Західної Європи основним напрямом став історизм. Ідеї ​​історизму складалися з повторення та інтерпретації стилю давніх цивілізацій. Для подолання еклектизму, який супроводжував історизм, об'єднання художників із різних країн почали створювати нові течії та новий стиль.

Насамперед, основа модерну – це знищення кордонів між прикладним та образотворчим мистецтвом.Найбільш широке застосування можна спостерігати у нових дизайнах інтер'єру, графіках, меблів, кераміці та ювелірних прикрасах. Стиль відповідав ідеї лідерів думок 19 століття, до них відносять французького архітектора Ежен-Еммануель Віольє-ле-Дюка та британського мистецтвознавця Джона Рескіна. У Великобританії на Джона Рескіна далися взнаки ідеї Вільяма Морріса і руху «Arts & Crafts». У Німеччині ж німецькі художники, дизайнери та архітектори знаходилися в пошуках «Gesamtkunstwerk» (Єдність мистецтв), що поєднує архітектурні особливості, обстановки, дизайни та мистецтво в інтер'єрі в одній стилістиці.

Основний принцип нового руху одним з перших визначив активний теоретик модерну Анрі Ван де Вельде. Він вважав, що функціональну конструкцію можна зробити красивою та не використовуючи орнамент. Краса вже закладена у формі конструкції. Анрі представляє у своїх роботах «абстрактні» напрями нового стилю, а саме замість стилізованого рослинного орнаменту, тобто «флореальний» напрямок він запропонував динамічні лінійні орнаменти, оскільки вони краще відповідають новим технікам в архітектурі та художній промисловості.

Помітна особливість модерну - це відсутність прямих ліній і кутів, а замість них плавні, вигнуті лінії, що ніби відсилають нас до природної форми рослини. Найчастіше художник модерніст брав як основу для свого малюнка орнамент із природного світу.

Форма модерну - це переважання відмови від симетрії і натомість: вертикальні домінанти, що прагнуть у височінь, які перетікають з однієї форми в зовсім іншу.

Переважаючі кольори приглушені відтінки - кольори зів'ялих троянд, тютюну, перлово-сірий, сіро-блакитний, курно-бузковий тони.В інтер'єрі характерні поєднання площини, вигнуті меблеві композиції.

Оздоблення в стилі модерн, як правило, поєднує в собі наявність мозаїчної композиції, емаль, золоте тло, карбування по міді та латуні.

Конструкція в стилі модерн - це каркасна конструкція (несучий елемент є сталевий каркас). Вікна — прямокутне, витягнуте догори, найчастіше багате на рослинний декор, бувають арочними, використання «магазинних вікон» - це широке вікно нагадує вітрину. Двері в стилі модерн - прямокутна або арочна, плоскі форми, використовується мозаїчний орнамент, декоровані.

Завдяки тому, що модерн намагався стати єдиним стилем, що об'єднує у собі всі елементи життєдіяльності, які виконані в єдиному стилі та поєднуються один з одним, стали набирати обертів прикладні мистецтва, такі як: дизайн, кераміка, книжкова графіка.

Незважаючи на початковий опір, модерністи найчастіше вдавалися до еклектичності, оскільки в модерні вже існувало безліч напрямків. Наприклад, неоромантизм поєднував у собі романський стиль, готичні мотиви та ренесанс.

Ще однією характерною особливістю стилю були: декор, міфологія, театралізація, синестезія, площинність, орієнтації на органічні засади, зміна форм, ритмічність, динамічна рівновага, принцип рівноцінності зображень та фону, акцент на пляму та силуети, поєднання традицій Східного та Західного світу.

Фірмовий знак модернізму стала вишивка "Удар бича". Термін «Удар бича» з'явився через візерунок, який вишили на портьєрі в 1895 році. Вишивали цей візерунок на малюнку Германа Обриста «Альпійські фіалки».У візерунку активно виділялися химерні розчерки стебел, які хтось із критиків порівняв із «затятими вигинами бича, що обрушується».

Модерн

Модерн (франц. moderne, лат. modernus - новий, сучасний) - це період розвитку європейського мистецтва на рубежі XIX-XX століть, який включав різні художні течії та школи.

Основною метою модерну стало об'єднання в антиеклектичному русі – прагненні протиставити свою творчість еклектизму попереднього періоду.

Модерн як течія існував не довго, і має досить чіткі хронологічні кордони: від кінця 1880-х років до 1914 року, тобто початку Першої світової війни, що обірвала природний розвиток мистецтва в більшості країн Європи.

Відмінними рисами модерну є: відмова від прямих ліній і кутів на користь найбільш природних, «природних» ліній, інтерес до нових технологій, особливо в архітектурі, розквіт прикладного мистецтва.

Модерн прагнув поєднувати художні та утилітарні функції створюваних творів, залучити до сфери прекрасної всі сфери діяльності.

Зародження та становлення модерну як епохи та стилю

У 1860-1870 роки в Європі панував стиль еклектики, який полягав у цитуванні та повторенні попередніх художніх стилів.

Але вже 1880-ті роки у роботах низки майстрів став вироблятися новий стиль, який протиставляв еклектизму нові художні прийоми.

Вільям Морріс (1834-1869) створював предмети інтер'єру, натхненні рослинними орнаментами, а Артур Макмердо (1851-1942) використовував елегантію, хвилясті візерунки у книжковій графіці.

Найбільш помітною особливістю модерну стала відмова від прямих кутів та ліній на користь більш плавних, вигнутих ліній.Часто художники брали за основу своїх малюнків орнаменти із рослинного світу. "Візитною карткою" цього стилю стала вишивка Германа Обриста "Удар бича".

Так сталося зародження стилю модерн.

Модерн прагнув стати єдиним синтетичним стилем, де всі елементи з оточення людини були виконані в одному ключі. Внаслідок цього в цей період зріс інтерес до прикладних мистецтв: дизайн інтер'єрів, кераміки, книжкової графіки.

У європейських країнах почали створюватися різні художні асоціації, що працюють у новому стилі: «Виставкове товариство мистецтв і ремесел» (1888) у Великій Британії, «Об'єднані художньо-ремісничі майстерні» (1897) та «Німецькі майстерні художніх ремесел» (1899) «Віденські майстерні» (1903) в Австрії, «Світ мистецтва» (1890) у Росії.

У кожній країні виникало своє найменування стилю: В Англії – «Модерн стайл» (новий стиль), у США – «Тіффані стайл» (на ім'я Луїса Комфорту Тіффані), у Франції – «Ар Нуво», у Німеччині – «югендстиль» ( молодий стиль), в Австрії – «стиль Сецесій», в Італії – «стиль Ліберті», в Іспанії – «модернізм».

Естетика модерну розвивала ідеї символізму та естетизму, «філософії життя» Ф. Ніцше.

Модерн, на думку ряду його теоретиків (бельгієць Х. К. ван де Велде, що спирався на соціалістичні утопії У. Морріса), мав стати стилем життя нового, що формується під його впливом суспільства, створити навколо людини цілісне естетично насичене просторове та предметне середовище, висловити духовний зміст епохи за допомогою синтезу мистецтв, нових, нетрадиційних форм та прийомів, сучасних матеріалів та конструкцій.

Найбільш послідовно модерн здійснив свої принципи у вузькій сфері архітектурних шедеврів, що належать приватним особам. Але в дусі модерну, який прагнув стати універсальним стилем свого часу, будувалися й численні ділові, промислові та торгові будівлі, вокзали, театри, мости, прибуткові будинки.

Модерн намагався подолати характерне для культури XIX століття протиріччя між художніми та утилітарними засадами, надати естетичного змісту новим функціям та конструктивним системам, долучити до мистецтва всі сфери життя та зробити людину часткою художнього цілого. Прагнення змінити мистецтвом світ у межах капіталістичного суспільства було глибоко утопічним. Майже модерн став першим щодо цілісним стилем художнього оформлення різних сфер життя.

Модерн протиставив еклектизму XIX століття єдність, органічність та свободу розвитку стилізованої, узагальненої, ритмічно організованої форми, призначення якої – одухотворити матеріально-речове середовище, висловити тривожний, напружений дух переломної доби.

Період становлення модерну (кордон XIX-ХХ століть) відзначений національно-романтичними захопленнями, інтересом до середньовічного та народного мистецтва. Для цього етапу характерно виникнення художньо-ремісничих майстерень (прообразами їх були майстерні У. Морріса, 1861, і «Виставкове суспільство мистецтв і ремесел», 1888, у Великобританії), що часто протиставляли себе капіталістичній індустрії: «Об'єднані художньо-ремісничі ) та «Німецькі майстерні художніх ремесел» (1899) у Німеччині; "Віденські майстерні" (1903) в Австрії; майстерні в Абрамцеві (1882) та Талашкіні (близько 1900) у Росії.

Зрілий модерн (кінець 1900-х і 1910-ті роки) набув рис міжнародного стилю, заснованого на застосуванні принципово нових художніх форм.

Швидкому поширенню модерну сприяли журнали "Revue blanche" (1891, Париж), "The Studio" (1893, Лондон), "The Yellow Book" (1894, Лондон), "Jugend" (1896, Мюнхен), "Deutsche Kunst und Dekoration (1897, Дармштадт), Ver Sacrum (1898, Відень), Світ мистецтва (1898/99, Петербург).

У період модерну естетика вигнутої лінії, що з'явилася ще в живописі французьких постімпресіоністів, а потім посилена східними впливами, набула конструктивного характеру.

У роботах художників дедалі більше стала простежується захопленість як мистецтвом Сходу і естетикою вигнутих ліній, але й прагнення раціональності і конструктивності.

Особливо це помітно у будівництві архітектора В. Орта - «Народному домі» в Брюсселі (1896-1898), в якій дуже добре видно елементи конструктивізму. Сам В. Орта сказав: «Я хочу вже у фасаді висловити план і конструкцію будівлі так, як це робилося в готиці, і, подібно до готики, виявити матеріал, а природу – відобразити в стилізованому декорі».

Як очевидно, ці слова вважатимуться програмою художнього синтезу – основний ідеї мистецтва «стилю модерн».

Надалі будівлі Ф. Журдена, наприклад, магазин «Самарітен» у Парижі, що з'явився 1905 року, та твори Е.-Ж. Гимара насичені початком, що перетворює металеві конструкції на химерні зарості фантастичних кольорів. Біоподібні, флореальні форми химерних огорож паризького метро, ​​створені за проектом Гімара, настільки відповідали смакам нового стилю, що мистецтво Ар Нуво в Парижі в свій час називали «стилем метро», або «стилем Гімара».

Надалі художній стиль Ар Нуво еволюціонував. На першій стадії розвитку, згідно з гаслом, висунутим А. Ван де Велде: «Назад до природи», художники прагнули звільнитися від надмірностей декору, властивих еклектизму «вікторіанського стилю», Другого Ампіру, Необарокко та «неоренесансу» середини XIX століття.

На другій стадії архітектори модерну переходили до цілісного проектування будівлі зсередини назовні, тоді як раніше використовувався протилежний метод окремого оформлення фасаду за принципом листкового пирога. При цьому відроджувалася стара традиція, коли архітектор малював усе «до останнього цвяха»: від загального ескізу споруди до малюнків дверних ручок, віконних палітурок, світильників та камінів.

Причому як основний мотив міг бути обраний будь-який завиток чи інший невеликий формальний елемент. Так, наприклад, візерунок вентиляційної решітки міг стати домінантним мотивом, як луна, що повторюється в інших формах і композиції цілого. Це надавало деяку містичність, загадковість та уберегло «стиль модерн» від зайвої раціональності.

У 1890-1900-х роках міжнародними стали мотиви морської хвилі, кучерявих рослин, квітів ірисів, лілій, цикламенів, а також римованих з рослинними формами лебединих ший, важких і блідих жіночих осіб - дів з довгим хвилястим волоссям, звивами рук і звивами рук .

Поети-символісти не змусили на себе чекати, оспівуючи «блідий ідеал» і порівнюючи молоде мистецтво з критомікенським, етруським, «полум'яною готикою» середньовіччя та французьким Рококо. Як і в епоху Рококо, в моду входили бліді тони: сіро-блакитний, оливково-зелений, солом'яний, палевий, блідо-рожевий.

У 1900-1910-х рр., насамперед у школі віденського модерну – послідовників архітектора О. Вагнера, використовувалися інші форми: прямі лінії та кути, мотив «шахової сітки».

У 1900 року у Відні, та був у 1902-1903 роках у Москві з великим успіхом відбулася виставка шотландського художника Ч. Макінтоша. Під впливом прямих ліній меблів Макінтоша «Флораліст» Ст. Орта заявив: «Я відійшов від квітів та листя і зайнявся стеблами та палицями».

Визначним архітектором російського, московського модерну був Федір Осипович Шехтель (1859-1926). Його архітектурний шедевр – особняк 3. Морозової у Москві (1893-1896), у якому «готичний зал» вражає відчуттям справжності середньовіччя. Панно у «готичному залі» створено за малюнками М. А. Врубель. Інші інтер'єри оформлені в стилях Ампіра та «четвертого рококо».

Наступний твір Ф. Шехтеля – особняк З. Рябушинського в Москві (1900-1902), в якому «застигла хвиля» сходів особняка нагадує скульптуру, її форма викликає в уяві фантастичну чудовисько, вона образотворча і абстрактна в той самий час. Неможливо сказати, де закінчується конструкція і починається декор, де площина стіни переходить у рельєф, а рельєф – у скульптуру, вітраж – у віконну палітурку, а світильник – у поручні сходів. Орнаментально трактована конструкція плавно перетікає конструктивно трактований орнамент; площина – обсяг, а обсяг – простір. Це класика Модерну.

Стилістичний діапазон мистецтва Модерну широкий. У багатьох петербурзьких будинках «класичного модерну» стиль не проявляється у «чистому вигляді».Наприклад, у будівлі Вітебського вокзалу класична колонада доричного ордера поєднується з рослинним орнаментом у стилі Ар Нуво та відкритими залізними конструкціями. Те саме змішання елементів різних стилів можна побачити в будинках Торгового дому братів Єлисєєвих у Москві та Петербурзі.

Для назв творів мистецтва періоду Модерну характерні екзотичні визначення: «павиче око», «колір червоної парчі», «синьо-зелений атлас павиного пір'я», «перламутр ніжної ночі». Відроджувалися класичні мотиви та матеріали, а також рідкісні техніки емальування, іризації та розпису скла емалями, кракле – прийоми венеціанського склоробства доби Відродження. Ювелірне оздоблення деталей, використання незвичайних матеріалів проникають у живопис.

Таке мистецтво Густава Клімта (1862-1918) – австрійського живописця, театрального декоратора та художника-графіка. Яскраві сині, зелені, червоні кольори його картин, сплощеність малюнка, орнаментальність, незвичайна фактура із дрібних квадратів та прямокутників викликають у пам'яті візантійські мозаїки та японську графіку. Г. Клімт поєднував живопис олією з аплікацією та інкрустацією, введенням у картину смальти, майоліки, міді та латуні, напівдорогоцінного каміння і навіть коралів.

У російському мистецтві найяскравішим представником романтики періоду Модерну був Михайло Олександрович Врубель (1856-1910). Своєрідність врубелівської мальовничої манери полягає у нескінченному дробленні форми на грані, як би забарвлені зсередини світлом і кольором, на кшталт кристалів чи фантастичних кам'яних кольорів. Свого "Демона" Врубель зобразив серед таких фантастичних рослин-кристалів. Закономірно звернення М. Врубеля, як і багатьох інших майстрів Модерну, до кераміки.Композицію «Принцеса Мрія» художнику вдалося реалізувати в майоліковому панно на фасаді однієї з найкращих будівель московського Модерну – готелю «Метрополь».

Характерним є нове звернення художників Модерна до «єгипетського стилю». Як і мистецтві французького Ампіра початку ХІХ століття, мотиви Стародавнього Єгипту легко і природно входили до архітектури Модерну, піддаючись легкої стилізації у часі. Інший перебіг національно-романтичного спрямування представляє «північний модерн». Раціоналістичні тенденції та неокласицизм породили оригінальну «модернізовану класику».

У період Модерну був створено єдиного історичного художнього стилю, що має необхідної цілісністю формальних ознак. Тому під словом «модерн» слід розуміти конкретний історичний період, що включає різні течії, школи та стилі, пов'язані загальними ідеологічними устремліннями. Словосполучення «стиль модерну» конкретніше і означає окрему стилістичну течію, в якій найповніше виявилися ідеї синтезу.

Відображення модерну в мистецтві та культурі XIX-ХХ століть

На противагу еклектизму з його інтересом до достовірності відтворення окремих деталей історичних та національних стилів модерн хотів відродити дух стильової єдності художніх організмів, властивий середньовічному чи народному мистецтву, спільність та взаємовплив всіх видів мистецтва. Це зумовило появу нового типу художника – універсала, який поєднав у одній особі архітектора, графіка, живописця, проектувальника побутових речей і найчастіше теоретика.

Ідея синтетичного, цільного витвору мистецтва (Gesamtkunstwerk) найяскравіше втілена в архітектурі інтер'єрів, кращі зразки яких відрізняються ритмічною узгодженістю ліній і тонів, єдністю деталей декору та обстановки (шпалери, меблі, ліпнина, панелі, арматура світильників), цілісність і розширеного дзеркалами, численними дверними та віконними отворами, мальовничими панно.

Архітектура модерну була першим кроком у архітектурному розвитку ХХ століття. Вона шукала єдності конструктивного та художнього начал, вводила вільне, функціонально обґрунтоване планування, застосовувала каркасні конструкції, різноманітні, у тому числі нові, будівельні та оздоблювальні матеріали (залізобетон, скло, кований метал, необроблений камінь, кахлі, фанера, полотно).

Вільно розміщуючи у просторі будівлі з різно оформленими фасадами, архітектори модерну повставали проти симетрії та регулярних норм містобудування.

Найбагатші можливості формоутворення, надані новою технікою, вони використовували до створення підкреслено індивідуалізованого образного ладу; будівля та її конструктивні елементи отримували декоративне та символічно-образне осмислення.

Поряд із прагненням до незвичайних мальовничих ефектів, динамікою та плинною пластичністю мас, уподібненням архітектурних форм органічним природним явищам (побудови А.Гауді в Іспанії, В.Орта та Х.К.ван де Велде в Бельгії, Ф.О.Шехтеля в Росії) існувала і раціоналістична тенденція: тяжіння до геометричної правильності великих, спокійних площин, до суворості, часом навіть пуризму (ряд будівель І.Хофмана, І.Ольбриха в Австрії, Ч.Р.Макінтоша в Шотландії, пізні роботи Шехтеля).

Деякі архітектори початку ХХ століття передбачали багато в чому функціоналізм, прагнули виявити каркасну структуру будівлі, підкреслити тектоніку мас та обсягів (ряд будівель О. Вагнера в Австрії, П. Беренса в Німеччині, О. та Г. Перре у Франції).

Основним засобом вираження у стилі модерну є орнамент, який прикрашає твір, а й формує його композиційну структуру.

В інтер'єрах бельгійських архітекторів витончені лінійні плетіння, рухливі рослинні візерунки розсипані по стінах, підлозі та стелі, концентруються в місцях їхнього сполучення, поєднують архітектурні площини, активізують простір.

Нескінченно поточні, то плавно, то схвильовано звивисті, чуттєво-соковиті лінії декору несуть духовно-емоційний і символічний зміст, поєднуючи образотворче з абстрактним, живе з неживим, одухотворене з речовим.

У майстрів віденського модерну – І. Хофмана, І. Ольбриха, – у роботах шотландської групи «Четверо» на чолі з Ч. Р. Макінтошем суворо геометричний орнамент варіює мотиви кола та квадрата.

Незважаючи на проголошену відмову від наслідування історичних стилів, художники модерну використовували лінійний лад японської гравюри, стилізовані рослинні візерунки Егейського мистецтва та готики, елементи декоративних композицій бароко, рококо, ампіру.

Для модерну характерне взаємопроникнення станкових та декоративно-ужиткових форм мистецтва.Орнамент модерну, що у всіх видах мистецтва структурно організує площину, та своєрідний ритм його гнучких ліній склалися у графіку. Літографія, ксилографія, мистецтво книги досягли у цей період високого підйому.

Серед провідних графіків модерну: англієць О. Бердслі, німці Т. Т. Хейне, Г. Фогелер, швейцарець Ф. Валлоттон, голландець Я. Тороп, норвежець Е. Мунк, у Росії – А. Н. Бенуа, К. А. Сомов ; майстри плакату – французи А. Тулуз-Лотрек, Еге. Грассе, чех А. Муха, австрієць До. Мозер.

У живопису та скульптурі модерн, нерозривно пов'язаний із символізмом, прагнув створити самостійну художню систему, але був водночас свого роду переходом від традиційних форм ХІХ століття до умовної мови нових європейських течій.

У цьому важливим імпульсом стала діяльність так званої понт-авенської школи на чолі з П. Гогеном. Картини та панно модерну розглядалися як елементи інтер'єру, його просторової та емоційної організації. Тому декоративність стала однією з головних якостей живопису модерну.

Характерно часто зустрічається в ній парадоксальне поєднання декоративної умовності, орнаментальних килимових фонів і виліплених зі скульптурною чіткістю та відчутністю фігур та осіб першого плану (Г. Клімт в Австрії, Ф. Кнопф у Бельгії, М. А. Врубель у Росії).

Виразність живопису досягалася поєднанням великих кольорових площин (Л. С. Бакст у Росії, Еге. Мунк у Норвегії), тонко нюансованої монохромією (Врубель, Бенуа).

Поетика символізму зумовила інтерес до символіки лінії та кольору, тем світової скорботи, смерті, еротики, до світу таємниці, сну, легенди, казки.

Динаміка та плинність форми та силуету характерні для скульптури (бельгієць Ж. Мінне, німець Г. М.).Обрист) та для творів декоративно-ужиткового мистецтва, що уподібнюються до феноменів природи з їх органічними внутрішніми силами (керамічні та залізні вироби А. Гауді; металеві огорожі метро Е. Гімара, скляні вироби Е.Галле, прикраси Р. Лалика у Франції; скляні посудини Л .К. Тіффані в США, меблі Х.ван де Велде); тяжіння до конструктивності, чистоти ліній, лаконізму форм виявилося в меблів Ч. Р. Макінтоша, І. Хофмана, І. А. Фоміна.

Європейська культура ХІХ століття є відбитком тих суперечливих начал, які є розвинене буржуазне суспільство, але, тим щонайменше, вона має собі рівних по глибині проникнення буття і духовний світ людини з творчому напрузі у науці, літературі, філософії та мистецтві.

Перед стилем модерн ставилося завдання створення синтезу мистецтв, тому була необхідна загальна формальна мова, яка візуально об'єднувала цілі твори та їх частини.

Яскравим прикладом синтетичності стилю модерн може бути будь-який особняк, в якому починаючи від грат огорожі до віконних палітурок, дверних ручок, поручнів, меблів, посуду, тканин, світильників, сходів та інших складових елементів цілого, вирішено в одному ключі.

Основною виразною формою та мотивом стилю модерн стала лінія, але не пряма, а гнучка, жива, вибаглива, витончена, одухотворена.

Мова мистецтва модерну – це абстрактні форми, але живі, органічні, дихаючі та зростаючі.

У період модерну відбувалося стрімке переосмислення старих та відкриття нових художніх форм та прийомів, зближення та злиття різних видів та жанрів мистецтва. Художники модерну зухвало ламали звичні норми та межі.

Закладені на рубежі століть основи модерну, виражені у творах майстрів цього стилю, дали потужний імпульс для його подальшого розвитку у ХХ столітті.

Досі форми стилю модерн, навіть розтиражовані сучасними майстрами, незмінно привертають увагу, тому що людському оку, втомленому від жорстких прямих ліній, кутів і похмурого вигляду сучасного оточення, хочеться відпочити, дивлячись на живі, витончені, красиві форми в стилі модерну.