Історія Енні Лейбовиць — фотографа, який не боїться вказувати зіркам, як поводитися і що робити

Енні Лейбовіц, мабуть, найвідоміша жінка-фотограф сучасності і та, до кого зірки готові їхати і летіти на зйомку, знаючи, що в результаті вийде щось фантастичне.

Ми в ADME любимо розглядати фотографії, зроблені майстрами своєї справи, і вирішили поділитися вражаючими роботами Лейбовіц, а також фактами її життя.

• Захоплення фотографією почалося ще в дитинстві, вона знімала сім'ю та друзів, але це було лише хобі. Коли Енні вступила до Інституту мистецтв у Сан-Франциско, щоб стати вчителем живопису, то почала ходити у фотокружок і змінила напрямок.

• На початку своєї кар'єри, коли Енні Лейбовіц вже працювала у журналі Rolling Stone, вона намагалася стати своєю для тих людей, кого фотографує. Для цього вона проводила з героями фоторепортажів багато часу: наприклад, у 1975 році вирушила до гастрольного туру Америкою з гуртом The Rolling Stones і змогла зробити щирі, атмосферні кадри. Вона прагнула опинитися всередині ситуації, стати частиною того, щоб непомітно ловити на камеру життя. Так вийшов у тому числі найвідоміший непарадний знімок Міка Джаггера у ліфті.

Вона була однією з перших жінок-фотографів, яких я запам'ятав. Вона була надзвичайно ненав'язливою. Ти навіть забував, що Енні ходить поруч.

• Енні Лейбовіц вдавалося не тільки бути непомітною для того, кого вона знімає, а й чудово передавати рух у кадрі. Мабуть тому, що її мати викладала сучасний танець і свого часу брала уроки у Марти Грем.

• Теми фоторепортажів Енні не обмежувалися світом рок-н-ролу, наприклад, вона поїхала фотографувати змагання бодібілдерів у Південній Африці. Там вона познайомилася з Арнольдом Шварценеггером, якого згодом знімала неодноразово.

Вона якимось чином проникала у твій світ і ставала частиною твого життя.Якоїсь миті навіть перестаєш помічати, що вона все знімає і записує на плівку. Де б ти не знаходився, поруч опинялася Енні, але навіть на думку не спадало сказати «йди, ти мені заважаєш», настільки вона була своя.

• У 1978 році редакція журналу Rolling Stone переїхала з Каліфорнії до Нью-Йорка, і Енні теж вирішила переїхати. З цього часу вона відкриває в собі пристрасть до портретів та вчиться працювати з постановочною, концептуальною фотографією.

• Ще до переїзду читачі журналу Rolling Stone почали чекати на фотографій Енні більше, ніж статей: усім було цікаво, що вона ще придумає зробити із зірками і як розкриє їх характер через знімок.

• З Rolling Stone Лейбовіц перейшла до журналу Vanity Fair, у глянець. Це було ризиком, оскільки її ототожнювали зі світом рок-н-ролу. Вона зізнавалася, що спочатку їй здавалося дурним шукати вигідніший ракурс і вбирати героїв до зйомки, але згодом вона стала всесвітньо відомою завдяки фотографіям зірок.

• Одна з найвідоміших і неоднозначних робіт Лейбовиць - Вупі Голдберг у ванні з молоком. Після цього кадру, задуманого за мотивами комедійного виступу Голдберг, де чорношкіра дівчина намагається надати шкірі світлішого відтінку, актриса, що набирала популярності, стала неймовірно відомою.

Це було справді щось. Вона увійшла й сказала: «Привіт, а потім: я хочу помістити тебе у ванну з молоком, я хочу показати, як ти з'являєшся з усього білого». А я подумала: «Дорогуша, як скажеш, як скажеш». Кішки потім за мною бігали тижнями.

• У 1991 році вона провела виставку своїх робіт у Національній портретній галереї і стала другим за рахунком портретистом, який за життя виставлявся там, і першою жінкою.

• У 1998 році Лейбовіц почала постійно знімати для журналу Vogue і цим закріпила за собою місце «зіркового фотографа».

• Лейбовіц удостоїлася честі фотографувати Її Величність Королеву Єлизавету II під час візиту до Америки у 2007 році та у 2016 році у Віндзорському замку – до 90-річного ювілею монарха.

• І цей домашній знімок королівської родини зробила Енні. Коли вона фотографувала королеву Єлизавету II для парадного портрета, то попросила її зняти корону зі словами: «Мені здається, краще виглядатиме без корони, менш ошатно». На що королева крижаним тоном відповіла, вказуючи на церемоніальну мантію, в якій була: Менш чепурно? Як ви думаєте, а що це?

• У Енні настільки шалений робочий графік та професійний інтерес до життя інших людей, що вона мало не прогавила момент створити свою власну родину. Незважаючи на зрілий вік, їй вдалося в 52 роки народити дочку Сару, а через 4 роки сурогатна мати виносила для неї двійнят Сьюзан і Семюель.

Пройшовши шлях від репортажної зйомки до художніх фотосесій, що вражають своєю красою, і портретів, що глибоко відображають характер героїв, вона продовжує дивувати новими роботами і у свої 70 років залишається неймовірно затребуваним фотографом.

Біда всього мого життя - це пошук середини між зйомкою тих, хто дуже знаменитий і цікавий тільки цим, і прагненням робити гарні фотографії.

Деякі критики фотографії вважають, що вона знімає гарну, але марну історію, що вона сама вже стала зіркою. Але, як би там не було, багато хто захоплюється її роботами. Щоб вирішити для себе, пропонуємо подивитися ще кілька фотографій Енні Лейбовіц.

Як буде жінка фотограф?

Знімок Мар'ям Ейслер "Танго в Арені" (2021) із серії "Якби ці стіни могли говорити", знято в Арлі, Франція. Фотографія надана фотохудожницею

[Усі посилання в тексті – англійською мовою, якщо не вказано інше.]

Марьям Ейслер — всесвітньо відомий фотограф і автор, у роботах яких поєднується поетичність і глибина.Її фотографія досліджує взаємозв'язок між особистою ідентичністю, колективною пам'яттю та естетикою піднесеного, розкриваючи тонку силу та красу жіночності.

Мар'ям Ейслер. Diamond Beach, Ісландія, 2018 рік. Фотографія надана фотохудожницею

Художній шлях Ейслер відзначений серією відомих книг, таких як Voices: East London («Голоси: Східний Лондон») та Art Studio America: Contemporary Artist Spaces («Американська арт-студія: простори для сучасних художників», співредактор), у кожній з яких відображена багатошарова естетика культурних та просторових наративів. Її роботи демонструвалися на відомих виставках, таких серіях, як If Only These Walls Could Talk («Якби ці стіни могли говорити») і Imagining Tina: A Dialogue With Edward Westone («Уявляючи Тіну: діалог з Едвардом Вестоуном»). Знімки здобули визнання критиків за здатність викликати емоції, втілюючи концептуальну глибину.

Народжена в Ірані і живе тепер у Лондоні, Ейслер вступила до коледжу Уеллслі та Колумбійський університет для отримання післядипломної освіти, що вплинуло на її інтелектуальні та художні устремління. Внесок фотохудожниці у світ мистецтва виходить за рамки фотографії: Мар'ям обіймала шановні пости, у тому числі посаду піклувальника галереї Уайтчепел та голову Комітету з придбання робіт на Близькому Сході в музеї Тейт протягом десяти років.

Крім того, вона була головним автором журналу LUX, а її редакторські ролі у престижних художніх виданнях, таких як Harper's Bazaar Art та Vanity Fair, зробили Мар'ям провідним голосом у дискурсі про сучасне мистецтво та культуру.

Роботи Ейслер - це глибоке прославлення жіночності, вивчення тем стійкості, чуттєвості та розширення прав та можливостей. У її об'єктиві жінки — не суб'єкти, але сили природи, а переплетення наративів підкреслює їхню силу, красу та складність.Фотографії переосмислюють та повертають право на погляд, стаючи потужним висловом про жіночу роль у мистецтві та суспільстві.

В інтерв'ю Global Voices Мар'ям Ейслер заглиблюється у свою художню філософію, процес та культурні роздуми, які формують її визначну творчість.

Нижче наводяться витяги з інтерв'ю:

Марьям Ейслер, із серії "Age of Innocence" ("Епоха невинності"), 2023 рік. Фотографія надана фотохудожницею

Омід Мемаріан (ОМ): У висловлюванні «Епоха невинності» ви описуєте життя як «поезію в русі, живе, дихаюче полотно, яке згинається і повертається, ніколи не буває нерухомим або статичним». Як ця перспектива впливає на ваш підхід до зйомки руху та емоцій у фотографії?

Maryam Eisler (ME): Life as “poetry in motion” deeply informs my photography. I see every moment as fluid and constantly evolving, thus shaping the way I capture movement interlaced with emotion. Ще один, спрямований на solely на стилі, I aim to evoke a sense transformation within each frame. Який це спосіб light shifts, рух фабрики, або expression of subject, I try to convey energy that animates the world around us. Emotions are never static - they ebb and flow. Будучи поглинати цей погляд на життя, я намагаюся створювати зображення, що звучить з глибоким емоційним вмістом, на часи нестабільності, можуть бути ще меланхолійними і деякими романтичними, позбавляючи viewer до слуху сенсорного життя в кожній порі. My end game is to create a deeply poetic painting using the camera as the medium to achieve my goal.

Мар'ям Ейслер (МЕ): Життя як «поезія в русі» глибоко проникає в мою фотографію Кожен момент для мене — текучий і постійно розвивається, що формує спосіб, яким я фіксую рух, переплетений з емоціями.Замість того, щоб зосереджуватися виключно на нерухомості, я в кожному кадрі намагаюся пробудити почуття трансформації, чи то мінливе світло, рух тканини чи вираз обличчя об'єкта, — я намагаюся передати енергію, яка оживляє світ навколо нас. Емоції не статичні — вони наростають і згасають. Приймаючи цей погляд на життя, я прагну створювати зображення, які резонують з глибоким емоційним змістом, часом ностальгічним, можливо навіть меланхолійним, а іноді й романтичним, запрошуючи глядача відчути пульс життя в кожному кадрі. Моя кінцева мета – створити глибоко поетичну картину, використовуючи камеру як засіб досягнення мети.

Марьям Ейслер, "La Lionne" ("Левиця") з серії "Якби стіни могли говорити", 2021 рік, знято в готелі Nord-Pinus в Арлі, Франція. Фотографія надана фотохудожницею

ОМ: Розмірковуючи про серію «Якби стіни могли говорити», ви згадуєте радість «прогулянок коридорами та просторами, де колись ходили великі діячі мистецтва, культури, музики, розваг та літератури». Як історичне значення місця впливає на наративи, які ви створюєте у фотографіях?

ME: The historical significance of location deeply informations the narratives I create in my photography, особливо коли capturing spaces rich in cultural і personal histories. Nord-Pinus Hotel в Arles є одним таким місцем, де сходи походять до echo через кожний коридор. Відомий для hosting iconic фігури як Picasso, Van Gogh і Hemingway, це також має сильний зв'язок до світу bullfighting, в основному Arles' cultural identity. Suite 10 на Nord-Pinus, за прикладом, був конкретний legendary bullfighter Luis Miguel Dominguin , який поширюється грязями від suite's balcony, закріплюючи простір з невеликим, maskuline energy.Ці вірші harply with hotel's connection до світового сезону і Photography, як Helmut Newton 's знаменитий shot of Charlotte Rampling в 1972, де sitter is presented в sexy yet highly feminene і empowered manner.

The juxtaposition of these energy — the grace and vulnerability of Rampling's powerful femininity with the raw, intense masculinity of bullfighters — adds layers of complexity to my visual approach. When I shot at Nord-Pinus, I wasn’t just capturing a location, але I was also engaging with the tension між цими contrasting forces. The hotel's bullfighting history, поєднується з його артистичного heritage, забезпечується unique backdrop що informs the mood and narrative of my images. Я бачу, що відтворення світла, texture, і space as becomes a way to visually explore thes contrasting energy, creating a dialog between the masculine and the femine, the timeless and the contemporary, in each frame. Всі зображення повідомлять про те, що це як особистий і універсальний, складається з історії місцевості і його past occupants.

МЕ: Історичне значення місця глибоко впливає на наративи, які я створюю у фотографіях, особливо коли знімаю простори з багатою культурною та особистою історією. Готель Nord-Pinus в Арлі - одне з таких місць, де минуле, здається, луною відгукується в кожному коридорі. Готель приймав таких знаменитостей, як Пікассо, Ван Гог та Хемінгуей, але також тісно пов'язаний зі світом кориди, важливою частиною культурної ідентичності Арля. Наприклад, у люксі 10 у Nord-Pinus часто мешкав легендарний тореадор Луїс Мігель Домінгін, який вітав натовп з балкона, наповнюючи простір чистою чоловічою енергією. Це різко контрастує з іншим зв'язком готелю — зі світом моди та фотографії, як, наприклад, на знаменитому знімку Шарлотти Ремплінг Хельмута Ньютона 1972 року, де модель представлена ​​сексуальною, але дуже жіночною і сильною манерою.

Зіставлення цих енергій — грації та вразливості яскравої жіночності Ремплінг із грубою, інтенсивною мужністю тореадорів — додає смислових верств у мій візуальний підхід. Коли я знімала у Nord-Pinus, я не просто фотографувала місце, але залучалася до напруги між цими контрастними силами. Історія кориди готелю у поєднанні з його художньою спадщиною забезпечує унікальне тло, яке передає настрій та наратив моїх зображень. Я вважаю, що гра світла, текстури та простору також стає способом візуально досліджувати контрастні енергії, створюючи в кожному кадрі діалог між чоловічим та жіночим, вічним та сучасним. Кожен знімок розповідає історію, яка є одночасно особистою та універсальною, сформованою історією місця та його минулих мешканців.

Марьям Ейслер, Stillness in Motion (Нерухомість у русі), 2021 рік, із серії The Now (Зараз), знято в Антипаросі, Греція. Фотографія надана фотохудожницею

ОМ: У серії «Зараз» ви прагнете відобразити «нерухомість у русі, яка усвідомлено присутня в пишноті природи та світла». Як ви врівноважуєте динамічну взаємодію між рухом та нерухомістю, щоб передати відчуття присутності у своїй роботі?

ME: У Th e Now series, I have tried to capture the delicate balance між переміщенням і стилем, сприймаючи both elements до coexist in harmony. Key theme in this particular body of work is meditative presence of lone figure, photographed in stillness of water, where the subject seems at one with nature, space, and place, as suspended in the eternal flow of nature. Будучи capturing motion within stillness — whether through the gentle ripple of water or shifting light — I have tried to create a visual dialogue between the fleeting and the permanent, inviting the viewer to experience на profound connection to the present, grounded in the glo .

МЕ : У серії « Зараз » я намагалася вловити тонкий баланс між рухом і нерухомістю, дозволяючи обом елементам співіснувати в гармонії Ключова тема цієї конкретної роботи — медитативна присутність самотньої фігури, знятої в нерухомості води, де суб'єкт здається єдиним із природою, простором і місцем, начебто підвішеним у вічному потоці життя. Зображуючи рух у нерухомості — чи то через легку бриж води чи змінюване світло — я намагаюся створити візуальний діалог між швидкоплинним і постійним, запрошуючи глядача відчути глибокий зв'язок із сьогоденням, заснований на величі природи.

Марьям Ейслер, The Sublime Feminine (Чудова жіночність), 2017 рік, знято в Бо-де-Прованс, Франція. Фотографія надана фотохудожницею

ОМ: Ви послідовно працювали над дослідженням «чуттєвості та жіночого погляду». Як ваше виховання та особистий досвід формували ваше зображення жіночності та чуттєвості через фотографію?

ME: Вони мають все відіграли значні ролі в shaping how I approach the portrayal of feminity and sensuality in my photography. Підприємство Wellesley College, all-women's institution, було особливо переконливе в реінформації мої земної федерації і empowerment. З'єднаний з сильною, intellectual women, I gained deeper understanding of complexities of womanhood і влада solidarity в shaping one’s voice.

МЕ: Все це відіграло значну роль у формуванні мого підходу Період навчання в жіночому коледжі Уеллслі став особливо значущим для зміцнення моєї жіночої ідентичності та впевненості у собі. В оточенні сильних і розумних жінок я краще зрозуміла складність жіночого досвіду та значення солідарності у здобутті свого голосу.

Марьям Ейслер, "Elle et Le Chandelier" ("Вона і люстра") із серії "Якби стіни могли говорити", 2021 рік, знято в готелі Nord-Pinus в Арлі, Франція. Фотографія надана фотохудожницею

Останній, мій професійний бізнес в природі, працюючи з компаніями як L'Oréal і Estée Lauder, а також прогресивно influenced my visual narrative. При часі, мої фокуси були placed on women’s external beauty in developing ad campaigns that emphasized aesthetics. Це думає, що я розумію, що розуміється, як приємність може бути знайдена на світі, але я transitioned в цій країні, я хотів, щоб хотіли, щоб не братися до природи, але ні, ні про те, ні про те, ні про те, ні для кого, ні з ним, ні з психікою.

Зростаючи в Парижі в 1980-х роках, я був іmmersed в навколишньому середовищі, де модель і розробка персоналу були неабияк спрямовані на жіночу sexuality і sensuality. The ads and films of that time, often daring and provocative, struck a fine balance between empowerment and objectification. Ця експозиція shaped my approach to sensuality in my own work, where I aim to portray women in away that is both empowering and authentic, respecti fine line between self-expression and vulnerability. Через мою територію, я бачу, що картина є feminity як multi-layered experience, не тільки як surface image але exploration of strength, sensuality, and identity.

Як Iranian woman, I am especially proud of brave women в Iran, який є боротьба проти bigotry and oppression. Їх courage і респіраторні inspire m's profoundly і shape моя команда до походження women в all their strength, resilience, and beauty.

Пізніше на візуальне оповідання став сильно впливати мій професійний шлях в індустрії краси, робота з такими компаніями, як L'Oréal та Estée Lauder. На той час я зосередилася на зовнішній красі жінок при розробці рекламних кампаній, які фокусувалися на естетиці. Це дало мені витончене розуміння того, як уявити красу світу. Однак коли я пішла у фотографію, то пішла глибше — щоб зобразити не лише картинку, а й суть внутрішнього світу жінки, її душу та її психіку.

Я росла в Парижі в 1980-х роках і була занурена в середу, де індустрія моди та реклами була значною мірою зосереджена на жіночій сексуальності та чуттєвості. Реклама та фільми того часу, часто сміливі та провокаційні, знаходили тонкий баланс між розширенням прав та можливостей та об'єктивацією. Це сформувало мій підхід до чуттєвості, і в моїх роботах я намагаюся зображати жінок таким чином, щоб це було водночас і натхненно, і автентично, поважаючи тонку грань між самовираженням та вразливістю. У знімках я прагну сфотографувати суть жіночності як багатошаровий досвід, не просто як щось поверхневе, а як дослідження сили, чуттєвості та ідентичності.

Як іранська жінка, я особливо пишаюся хоробрими жінками в Ірані, які борються з нетерпимістю та пригніченням. Їхня мужність і стійкість глибоко надихають мене і формують тверду рішучість показувати жінок у всій їх силі, стійкості та красі.

Марьям Ейслер, The One and Only (Єдина і неповторна), 2021 рік, знято в Греції. Фотографія надана фотохудожницею

ОМ: У серії «Зараз» ви посилаєтеся на концепцію Лао-цзи про те, що «справжня сила – це тиша у русі» Як філософські ідеї впливають на вашу фотографічну практику, особливо у тому, що стосується зйомки суті моменту?

ME: Philosophical ideas, особливо ті, що розписуються в моїй власній культурі героїдних, як літо, для прикладу, в Persian poetry's timeless wisdom, має глибоко помітний мій життя і,відповідь, photographic practice, особливо, коли це використовується як capturing thesence Laozi's notion що “true power is stillness within motion” resonates with me profoundly as strive to find that perfect balance between the fleeting and the eternal in my work. Ця ідея оприлюднюється з піснями Persian poet Omar Khayyam: “Be happy for this moment.Цей момент is your life,” emphasizing, in my case, the capture of a single frame that speaks to the fullness of this present moment - its transient beauty, its truth.

МЕ: Філософські ідеї, особливо ті, що вкорінені у моїй власній культурній спадщині — наприклад, з вічної мудрості перської поезії, — глибоко вплинули на моє життя і, отже, на фотографічну практику, особливо коли справа доходить до сутності моменту. Ідея Лао-цзи про те, що «справжня сила – це тиша в русі», звучить у моєму серці, коли я намагаюся знайти ідеальний баланс між швидкоплинним та вічним у своїй роботі. Ця ідея збігається з роздумами перського поета Омара Хайяма: «Будьте щасливими в цей момент. Цей момент – ваше життя». У моєму випадку захоплення одного кадру говорить про повноту цього моменту — його минущу красу, його правду.

Марьям Ейслер, "Mindscape, Landscape" ("Розум. Природа"), 2024 рік. Фотографія надана фотохудожницею

Saadi's wisdom also comes to mind: “Have patience. Всі вони є різними перед тим, як бути сприятливими,” – говорячи про мистецтво вірно бігти до правого моменту до неповноцінних, тільки як Henri Cartier-Bresson famously described “decisive moment”, коли всі елементи з acen align perfectly, and Essence of the moment is captured in a single click.

Для мене, цей хлопець філософії є ​​про втягнення в бік стилі і щастя, біжить для universe до здобуття позитивного моменту, і буде trusting мої instinct to photograph it. Результат трансляції в instant where motion і stillness come together, intertwined.

Також згадується мудрість Сааді: «Наберіться терпіння. Усі речі складні, як стануть легкими». Це у контексті мистецтва терплячого очікування відповідного моменту. Анрі Картьє-Брессон описав це як «вирішальний момент», коли всі елементи сцени ідеально вишиковуються, а суть моменту фіксується одним клацанням.

Для мене така філософія полягає в тому, щоб прийняти як нерухомість, так і рух, дочекатися, коли всесвіт явить ідеальний момент, а потім довіритися інстинкту, щоб сфотографувати. Результат перетворюється на мить, де рух і нерухомість з'єднуються, переплітаються.

Марьям Ейслер, серія "Motion in Stillness" ("Нерухомість у русі"), 2021 рік. Фотографія надана фотохудожницею

ВМ: Ви були визнані однією зі «100 найвпливовіших жінок у мистецтві» Artnet і зосереджені на «чудовій жіночності». Якою ви бачите роль жінок у розвитку фотографії, особливо з досягненнями у галузі технологій та ІІ?

ME: Як жінка, і особливо як žena фотограф, я маю на увазі, що емоційна intelligence і intuition є вital в створенні зображення, що з'єднується з моїм viewers. Для мене, photography is o conveying feeling, не technical precision. I'm more interested in evoking emotional response than in capturing perfect compositions or sharp focus. My work is exploration transposing my own feelings onto photographic paper, створюючи visceral experience для viewer що resonates on deeply human level. While AI and technology can offer new tools, I believe they can never replace the human touch — the emotional depth and intuition that women bring to their craft. Психологія зображення, людська спроможність, що зображень в поточний момент, і око, що вбиває це все, що залишиться неможливим. Фотографії, для мене, є про transcending технічно до комунікаційна глибоко особистий, емоційний truth.

МЕЯк жінка, і особливо як жінка-фотограф, вважаю, що емоційний інтелект та інтуїція життєво важливі для створення образів, які глибоко пов'язані з моїми глядачами Для мене фотографія – це передача почуттів, а не технічна точність. Я більше зацікавлена ​​в тому, щоб викликати емоційний відгук, ніж у тому, щоб сфотографувати ідеальні композиції або чіткий фокус.Моя робота — дослідження перенесення власних почуттів на фотопапір, створення інтуїтивного досвіду для глядача, який резонує глибоко на людському рівні. Хоча ІІ та технології можуть запропонувати нові інструменти, я вважаю, що вони ніколи не зможуть замінити людський дотик — емоційну глибину та інтуїцію, які жінки вносять у своє ремесло. Тілесність візуального образу, людська рука, яка вловлює точний момент, око, яке все це бачить, незамінні. Фотографія для мене — це вихід за межі технічного, щоб передати глибоко особисту, емоційну правду.

Марьям Ейслер, "Positano, Portrait of a Lady" ("Позитано, портрет леді"), 2021 рік, знято в Позітано, Італія. Фотографія надана фотохудожницею

ОМ: У висловлюванні "Епоха невинності" ви згадуєте, що життя "завжди рухається вперед, у нескінченному потоці часу". Як ви розглядаєте концепцію часу та його течії у своїх фотокомпозиціях?

ME: У моїй “ Age of Innocence” series, I explore the passage of time as a force and fleeting beauty. Більше як Martin Scorsese's film, де це past і present coexist in delicate dance, мої роботи reflects on the tension між innocence and life experience. У моїй людині capturing рух, я хотів створити картини, що несуть вільний час і transient, відвідуючи глядача, щоб пережити і помітити, на пропорційну приємність часу, як це вислизають, один момент в час.

МЕ: У серії «Епоха невинності» я досліджую плин часу як силу і швидкоплинну красу Подібно до фільму Мартіна Скорсезе, де минуле і сучасне співіснують у тонкому танці, моя робота відображає напругу між невинністю та життєвим досвідом. У своїй стилістиці зображувати рух я прагнула створити зображення, які здаються одночасно позачасовими та минущими, запрошуючи глядача зупинитися і поміркувати про глибоку красу часу, що вислизає секунда за секундою.

Марьям Ейслер, We Will Always Have Paris (У нас завжди буде Париж), 2024 рік. Фотографія надана фотохудожницею

Whilst shooting series back in January 2024 in Paris, on Place Furstenberg, most charming and romantic corner of Saint Germain des Pres, я був відремонтований timeless quality of Chopin's “Nocturnes” … особливо в way that his genius mind and melancholy with fleeting beauty, як delicate waltz між past і present. Мовлення в Chopin's music often feels like a slow, elegant pasage of time, evoking both nostalgia and the ephemeral nature of life. Подібно, в моїй країні, I aim to capture moments, що є infused with that sam sense delicate interplay, де є inocencia youth and wisdom of experience coexist in harmony.

Як я можу бути моїм власником “Age of Innocence,” я зрозумів, що цей час я маю нову версію wisdom and experience. Ця еволюція дозволить мені досягти моїх робіт з глибоким підривом і більше nuanced perspective. My current age, 56, and the life I've lived, I believe, add depth and richness to моє photographic vision — transforming each image into a reflection no just of the moment captured but of the wisdom that comes from seeing life unfold over time . Фотографії, для мене, не є just about what is seen but about infusing each moment with knowledge and emotional depth that comes from living through many.

Під час зйомок серії в січні 2024 року в Парижі, на площі Фюрстенберг, найчарівнішому і найромантичнішому куточку Сен-Жермен-де-Пре, я згадала про позачасову якість «Ноктюрнів» Шопена… як його геніальний розум змішував тугу і меланхолію як ніжний вальс між минулим та сьогоденням. Рух у музиці Шопена часто відчувається як повільний, елегантний плин часу, що викликає як ностальгію, так і почуття ефемерності життя.Так само у своїй фотографії я прагну запам'ятати моменти, які пронизані почуттям тонкої взаємодії, де невинність юності та мудрість досвіду співіснують у гармонії.

У міру того, як я виходжу за рамки власної «Епохи невинності», я розумію, що час подарував мені новий рівень мудрості та досвіду. Ця еволюція дозволяє мені підходити до роботи з більш глибоким розумінням та детальнішою перспективою. Я вважаю, що мій нинішній вік, 56 років, і прожите мною життя додають глибину і насиченість моєму фотографічному баченню — перетворюючи кожне зображення на відображення не тільки відбитого моменту, а й мудрості, яка приходить від спостереження за тим, як життя розвертається з часом. . Фотографія для мене — це не просто те, що бачить око, а наповнення кожного моменту знаннями та емоційною глибиною, які походять від проживання багатьох моментів.

Марьям Ейслер у культовому люксі №10 у готелі Nord-Pinus, Арль, Франція, жовтень 2021 року. Фотографія надана фотохудожницею

В рамках The Bridge виходять особисті есе, коментарі та творчі репортажі, які проливають світло на відмінності у сприйнятті місцевого та міжнародного висвітлення новинних подій через унікальний погляд членів спільноти Global Voices. Виражені погляди необов'язково відбивають думку спільноти загалом.