Що таке композиція танцю

Композиція танцю

Композиція танцю складається із низки компонентів. До неї входять: драматургія (зміст), музика, текст (рухи, пози, жестикуляція, міміка), малюнок (переміщення танців по сценічному майданчику), всілякі ракурси. Все це підпорядковане завданню висловити думку та емоційний стан героїв у їхній сценічній поведінці. Композиція складається з низки частин – танцювальних комбінацій.

Основний закон побудови драматургічного твору обов'язковий як для сюжетних танців, так і для будь-якого безсюжетного танцю, де є тема і завдання висловити той чи інший стан людини (радість, горе, любов, ревнощі, відчай тощо) або його властивості (довірливість) , хитрість, підозрілість, самозакоханість, безтурботність, безстрашність, боягузливість).

Відповідно до цього закону танець повинен поєднувати у собі в гармонійному співвідношенні всі п'ять його частин.

1) Експозиція може вийти ясною, зрозумілою або, навпаки, зім'ятою, невиразною, затягнутою.

2) Зав'язка – чіткою та яскравою чи змащеною, тьмяною, непомітною.

3) Розвиток дії (ряд щаблів перед кульмінацією) також буває наростаючим, сильним або розтягнутим, що розхолоджує.

4) Кульмінація, як і зав'язка, може бути яскравою, вражаючою, справжньою вершиною танцю, або ж блідою, боязкою, позбавленою сили на глядачів.

5) Розв'язка повинна бути органічно підготовлена всім ходом танцювальної дії, але буває невиправдано раптовою, нічим не обумовленою, а в іншому випадку – затягнутою, що розхолоджує, порушує все враження від танцю.

Вміння користуватися законами композиції та правильно застосовувати їх – один із найважчих, складніших етапів у творчості балетмейстера.Адже жоден танець не може будуватися за якимось стандартом, кожна тема нагадує автору свою особливу форму втілення. Від таланту, винахідливості, досвіду та майстерності хореографа, від його знання незаперечних законів залежить створення яскравої, неповторної форми танцювального твору.

А тепер розглянемо докладніше кожен із п'яти компонентів композиції, органічно та нерозривно між собою пов'язаних.

Про експозицію. Призначення експозиції, як ми вже казали, - це набрання чинності. Тут глядачі знайомляться з дійовими особами: слухаючи музику і спостерігаючи за танцями, розуміють, що перед ними – люди певної національності, які живуть або жили в ту чи іншу епоху. Стає зрозумілим жанр танцю – народно-характерний, фольклорний, історичний чи класичний дует, сольна варіація, па-де-труа, па-де-катр, масовий, кордебалетний танець. Жанри танців можуть бути дуже різноманітними, і експозиція ніби налаштовує глядачів на сприйняття одного з них.

Про зав'язку. Виконачі, що вийшли на сцену і розмістилися в певному малюнку (по прямій лінії, півколом, по діагоналі тощо), починають власне танець. Вони роблять більш складні рухи, і нам цікаво, що станеться далі після цієї зав'язки, як розвиватиметься танець.

Про розвиток танцю (Ряди ступенів перед кульмінацією). Розвиток танцю, як та її зав'язка, визначається задумом і змістом хореографічного твори. Воно не обов'язково має йти сходами вгору, щоб кожна наступна комбінація неодмінно перекривала попередню. Можуть бути й навмисні спади, що ніби повертаються назад з метою накопичення коштів для подальшого зльоту на більш високий щабель.

Про кульмінацію. Кульмінація – вершина музично-хореографічної дії, підготовлена експозицією, зав'язкою та розвитком дії. Текст – рухи, пози у відповідних ракурсах, жести, міміка та малюнок – у своїй логічній побудові призводить до цієї вершини.

Слід зазначити, що кульмінація може бути побудована як з використанням всіх перерахованих елементів, так і вирішена лише за допомогою тексту або лише малюнка. Можна навести ряд прикладів того й іншого з репертуару класичних балетів та програм ансамблів народного танцю.

Про розв'язку. Розв'язка має логічно випливати з усього ходу танцювальної дії, бути підготовленою ним. Вона має завершити думку, поставити ясну крапку. Іноді раптову зупинку обрив танцю називають розв'язкою. Це не так. Якщо розв'язка не підготовлена всім логічним розвитком твору від експозиції до кульмінації, танцювальне твір неможливо вважати завершеним.

Візьмемо найпростіший приклад. Ось група артистів, одягнених у старовинні російські костюми, вийшла на сцену і пішла по колу (або діагоналі) простим російським кроком, потім вишикувалася в лінію обличчям до залу для глядачів. То була експозиція.

Потім бачимо складніші рухи – початок власного танцю. Це зав'язка. Нам цікаво, що буде далі. І ось темп танцю наростає, композиція ускладнюється, виконавці то групуються в тісне коло, то стрімко з нього розлітаються, міняються місцями, біжать ланцюжком і таке інше. Це розвивається танцювальна дія. І раптом з'являється несподівано яскрава композиція! Вона динамічна, красива на малюнку, винахідлива по рухах. Нам хочеться дивитися ще й ще, але… кульмінація, досягнувши найвищої точки, обривається.Один із танців, простягнувши руку своїй партнерці, захоплює її в передню кулісу. Веселі, усміхнені виконавці танцю стрімким і хитромудрим рухом прямують за ними. То була розв'язка.

Ось що таке закон танцювальної драматургії, усі його п'ять компонентів. Але одна річ – знати закон, а інша – вміти його застосовувати. Навчитися цьому можна лише у практичній роботі, у процесі твори танців та його аналізу. Аналіз нам необхідний, тому що нерідко ми зустрічаємося з хибною зав'язкою, кульмінацією чи розв'язкою. Правильно помітити таку помилку без достатнього досвіду та вміння розібрати твір часом буває нелегко. І для цього існує теорія мистецтва балетмейстера, щоб озброїти знаннями всіх, хто працює в цій галузі: хто готується складати балети, виконувати їх або писати про них. Не секрет, що ми часто зустрічаємося з надрукованими в газетах та журналах рецензіями, автори яких виявляють абсолютний дилетантизм, розбираючи танцювальні композиції. Такі рецензії здатні лише заплутати хореографа, а досвідченіших – викликати іронічну посмішку.

Про музику. Якщо першим компонентом композиції танцю та балету є драматургія, то другим, органічно пов'язаним з нею, є музикою.

Музика та танець – сестра і брат, і живуть вони багато в чому за загальними законами, але якщо танець живе у часі та просторі, то музика – лише у часі. Синтез танцю та музики дав людству таке чудове мистецтво, як класичний балет.

Музика також має бути створена за законами драматургії, тобто мати експозицію, зав'язку, розвиток дії, кульмінацію та розв'язку. І не лише загалом. Кожна музична сцена, кожен танець не можуть не підкорятися цьому закону.

Первісна людина висловлювала свої думки і почуття у звуках, а й у рухах, у тому числі тисячоліттями складався танець. Як коріння мов різних народів відрізнялися між собою, і народні танці виникали в кожного народу своєрідні. Але всіх їх ріднить виразність людського тіла, міміки та жестикуляції.

Ось я промовив слово «мова». Зробимо висновок: мова – це засіб, з якого складається мова – монолог, діалог чи хор. Те саме відбувається і в хореографії: кожен народ за допомогою своїх традиційних танцювально-мовних засобів створює танцювальну мову, в яку вкладає свої думки, почуття, переживання, устремління. Мовними засобами класичного танцю ми, балетмейстери, користуємося висловлювання змісту задуманого твори у вигляді монологів, діалогів, терцетів, квартетів, хорів – кордебалета.

Мова – це засіб, мова – це ціль. Мова - це матеріал, мова, побудована за його допомогою, - смислова конструкція, в основі якої лежить дієва думка.

Як же можна, беручись за міркування про танцювальну мову, зовсім не торкатися її мови та законів, на основі яких вона утворилася?! Там, де є танцювальна мова, має бути й танцювальне мовлення.

Про малюнок танцю. Рисунком танцю ми називаємо переміщення танцюючого або групи танців по сценічному майданчику і той уявний слід, який залишається на підлозі, фіксуючи всілякі танцювальні фігури і форми їх пересування по сцені. Без геометричних постатей немає танцю ні в народі, ні на сцені: кола, еліпси, паралельні лінії, діагоналі, квадрати, трикутники, спіралі – все це ми використовуємо у танцювальному малюнку.

Про ракурс. У народних танцях, на спектаклях класичного балету та на концертній естраді ми часто бачимо, як танцюючі то стрімко летять чи пливуть до нас обличчям, то повертаються у профіль і ми бачимо їх збоку, то раптом стають спиною. Ракурс – це думка з центру залу для глядачів на танцюючого (або танцюючих): анфас, круазі, ефасі, 1-й, 2-й, 3-й, 4-й арабески – це все ракурси.

Від того, наскільки балетмейстер вміє користуватися ракурсами, часто залежить багатство або убогість танцювального тексту, змістовність танцю. Довільна зміна ракурсу виконавцем тягне у себе як спотворення графіки, а часом і спотворення тексту, а разом із і сенсу, логіки танцювальної композиції.

Ми розглянули всі складові композиції танцю, всі елементи, з яких вона складається. Але композиція сама по собі, доки вона не втілена артистами, мертва. Думки, почуття, переживання людини, її дії та вчинки, образ, характер оживають лише в акторському виконанні, чому передує поглиблена робота над внутрішньою формою, народження якої також є частиною творчого процесу балетмейстера. Мислення хореографічними образами призводить зрештою до твору яскравих, змістовних танців і спектаклів.

Про міміку. Одухотвореним і живим постає перед нами артист з рухливим і виразним обличчям, на якому відбиваються всі рухи душі та найтонші відтінки внутрішнього світу людини, перебіг її думки, раптова чи послідовна зміна настроїв.

Міміка – особливий дар. Немає акторської майстерності, якщо відсутня міміка. І якщо цього не дала сама природа, школа має розвивати в учнів м'язи особи. Я ще застав у Ленінградському балетному училищі цю дисципліну. Викладали нам її на початку 20-х років Йосип Феліксович Кшесинський (брат відомої балерини Матильди Кшесинської), колись знаменитий виконавець мазурок, а в той час виступав лише в мімічних ролях, і Леонід Сергійович Леонтьєв, соліст балету, чудовий артист, також мімічні партії. На цих заняттях ми, учні, не лише розучували сцени та уривки з класичних балетів, що дійшли до того часу в недоторканності, з усім арсеналом умовних жестів, а й спеціально розробляли м'язи обличчя, його рухливість.

Як можна, виробляючи силу ніг, гнучкість і еластичність корпусу, пластику рук, залишати поза увагою обличчя майбутнього артиста? Я переконаний, що можна та потрібно розвивати міміку шляхом спеціально виробленої системи вправ.

Міміка поряд з іншими компонентами входить у текст, композицію, створену балетмейстером

Основні компоненти та виразні засоби хореографічної композиції

Композиція танцю складається із низки компонентів. До неї входять: драматургія (зміст), музика, текст (рухи, пози, жести, міміка), малюнок танцю, всілякі ракурси. Все це підпорядковане одному завданню - висловити думку та емоційний стан героїв у їхній сценічній поведінці. Композиція складається з низки частин – танцювальних комбінацій.

Драматургія.

Відповідно до цього закону танець повинен поєднувати в собі в гармонійному співвідношенні всі п'ять його частин:

1.Експозиція може вийти ясною, зрозумілою або, навпаки, зім'ятою, тьмяною, непомітною.

2. Зав'язка – чіткою та яскравою або змащеною, тьмяною, непомітною.

3. Розвиток дії (ряд ступенів перед кульмінацією) також буває наростаючим, сильним або розтягнутим, що розхолоджує.

4. Кульмінація, як і зав'язка, може бути яскравою, вражаючою, справжньою вершиною танцю, або ж блідою, боязкою, позбавленою сили впливу на глядачів.

5. Розв'язка повинна бути органічно підготовлена всім ходом танцювальної дії, але буває невиправдано раптовою, нічим не обумовленою, а в іншому випадку – затягнутою, що розхолоджує, порушує все враження від танцю.

Вміння користуватися законами композиції та правильно застосовувати їх – один із найважчих, складніших етапів у творчості балетмейстера. Адже жоден танець не може зрівнятися за якимось стандартом, кожна тема підказує автору свою особливу форму втілення. Від таланту, винахідливості, досвіду та майстерності хореографа, від його знання незаперечних законів залежить створення яскравої, неповторної форми танцювального твору.

Другим після драматургії компонентом хореографічного твору є музика. Музика та танець – сестра і брат, і живуть вони за одними, загальними законами, але, якщо танець живе у часі та просторі, то музика лише у часі. Синтез музики та танцю дав людству таке чудове мистецтво – класичний балет.

У практиці балетмейстеров–сочинителей зустрічаються два способу твору танцю: на готовий музичний твір і твори танцю у співавторстві з композитором. Який із них простіше сказати важко, але яскравіше, цікавіше виходить спільна робота балетмейстера та композитора.Адже музика має бути створена за законами драматургії, тобто мати експозицію, зав'язку, розвиток дії, кульмінацію та розв'язку, які збігалися б з танцювальними.

Третім компонентом хореографічного твору є танцювальна мова, за допомогою якої розповідається зміст танцю, розкриваються образи та характери дійових осіб. Цю танцювальну, хореографічну мову ми називаємо текстом танцю. Танцювальна мова має бути зрозумілою без попереднього прочитання лібрето, що пояснює зміст танцю. Танець повинен нести якусь думку, особливо якщо цей танець ставиться для виконання дітьми, текст того, що вони виконують, повинен бути їм зрозумілий.

Четвертим компонентом хореографічного твору є малюнок танцю. Це переміщення танців по сценічному майданчику і той уявний слід, який вони залишають, фіксуючи всілякі танцювальні фігури. Без геометричних постатей немає танцю ні в народі, ні на сцені: кола, еліпси, паралельні лінії, діагоналі, квадрати, трикутники, спіралі – все це використовується у танцювальному малюнку.

Останнім п'ятим компонентом хореографічного твору можна назвати ракурс. Ракурс це думка з залу для глядачів на танцюючих: анфас, круазі, ефасі, 1-й, 2-й, 3-й, 4-й арабески - це все ракурси.

Від того, наскільки балетмейстер вміє користуватися ракурсами часто залежить багатство або убогість танцювального тексту, змістовність танцю.

Основні закони драматургії та їх застосування у хореографічній композиції.

1. Експозиція може вийти ясною, дохідливою або, навпаки, зім'ятою, тьмяною, непомітною.

2. Зав'язка – чіткою та яскравою або змащеною, тьмяною, непомітною.

А тепер розглянемо докладніше кожен із п'яти компонентів, органічно та нерозривно пов'язаних між собою.

Експозиція. Призначення експозиції – це введення в дію. Тут глядачі знайомляться з дійовими особами: слухаючи музику та спостерігаючи танців, розуміють, що перед ними люди певної національності, які живуть чи жили у певну епоху. Ставати зрозумілим жанр танцю – народно-характерний, фольклорний, класичний, естрадний. Жанри танців можуть бути різноманітними і експозиція налаштовує глядачів на сприйняття одного з них.

Зав'язки. Танцюючі, розмістившись у певному малюнку, починають безпосередньо танець.У зав'язці вони роблять складніші рухи, і нам ставати цікаво, що станеться далі, після цієї зав'язки, як розвиватиметься танець.

Розвиток танцю. Розвиток танцю, як та її зав'язка, визначаються задумом і змістом хореографічного твори. Воно не обов'язково має йти сходами вгору, щоб кожна наступна комбінація неодмінно перекривала попередню. Можуть бути й навмисні спади, що ніби повертають назад з метою накопичення коштів для подальшого зльоту на більш високий щабель.

кульмінація. Кульмінація – це вершина музично-хореографічної дії, підготовлена експозицією, зав'язкою та розвитком дії. Текст – рухи, пози у відповідних ракурсах, жести, міміка та малюнок – у своїй логічній побудові призводить до цієї вершини. Слід зазначити, що кульмінація може бути побудована як з використанням всіх перерахованих компонентів, так і вирішена лише за допомогою тексту або малюнку.

Розв'язування. Повинна логічно випливати зі всього ходу танцювальної дії, бути підготовленою ним. Вона має завершити думку, поставити ясну крапку. Іноді раптову зупинку обрив танцю називають розв'язкою. Це не так. Якщо розв'язка була підготовлена всім логічним розвитком твори від експозиції до кульмінації, то танцювальне твір неможливо вважати завершеним.

Композиційний малюнок танцю як складовий компонент і виразний засіб хореографічної композиції.

Малюнок танцю це розташування та переміщення танців по сценічному майданчику.Якщо ми стежитимемо за танцями, звертаючи увагу не на їх рухи, а лише на переміщення по сцені, і зафіксуємо ці пересування на аркуші паперу, то тим самим зафіксуємо малюнок танцю. Малюнок танцю, як і вся композиція, повинен бути підпорядкований основній ідеї хореографічного твору, емоційному стану героїв, що проявляється в їхніх діях та вчинках. Тому під час аналізу малюнка слід зазначити, що малюнок танцю і танцювальний текст нерозривно пов'язані.

Малюнок танцю має розвиватися логічно та сприяти найбільш яскравому виявленню на сцені танцювального тексту. Логіка малюнка танцю передбачає зв'язок попереднього малюнка з наступним, і навіть, кожен наступний малюнок може бути розвитком попереднього.

Залежно від завдання номера можна будувати малюнок симетрично чи асиметрично. Без геометричних фігур немає танцю ні в народі, ні на сцені: кола, спіралі, діагоналі, поєднання ліній, квадрати і т.д. – все це ми використовуємо у танцювальному малюнку.

Логіка розвитку малюнка диктується насамперед завданням, яке ставить балетмейстер. Бувають випадки, коли відповідно до задуму танцю потрібно показати тривогу, схвильованість, стихію, тоді балетмейстер може будувати малюнок танцю «клочковато», обривати один малюнок і переходити до іншого, створюючи видимість хаосу на сцені. Не домовивши одну фразу, він починає іншу.

Малюнок танцю організує рухи танців, систематизує їх. Різні побудови та перебудови надають на глядача певний психологічний вплив, і завдання балетмейстера – домогтися, щоб малюнок танцю найповніше висловлював ту думку, то настрій та той характер, які закладені у номері.

Різноманітність та багатство малюнка ніколи не повинні бути самоціллю. Важливо, щоб малюнок не відволікав глядача своєю оригінальністю, лише сприяв розумінню основний ідеї танцю.

Малюнок танцю повністю залежить від музичного матеріалу, на основі якого складається танець. Він повинен відображати характер, образ музики, її стиль, перебувати в тісному зв'язку з темпом, ритмом музичного твору.

З початком нової музичної фрази розпочинається і нова танцювальна фраза. Якщо є повтор музичної теми або її розвиток, балетмейстер повинен почути це і відобразити або у повторі, або у розвитку вже використаного малюнка.

Музична форма, композиторський задум твори мають знайти адекватне вираження у композиції танцю, отже, й у малюнку. Так, наприклад, форма рондо в музичному творі потребує відповідного виявлення в хореографії (в малюнку танцю або в танцювальній лексиці).

Ми вже сказали про відповідність малюнка танцю характеру музики. Наприклад, ліричний вальс вимагає малюнку плавного, неквапливого, якщо можна так сказати, співучого, а гострий, чіткий характер мазурки змусить балетмейстера звернутися до малюнків стрімким, з динамічним просуванням, різкими поворотами, несподіваними змінами у напрямку руху. Це не означає, що вальс і мазурка не можуть мати один і той самий малюнок. Коло може бути і у вальсі і в мазурці, але характер малюнка в ліричному вальсі відрізнятиметься від мазурки, більш динамічної, темпераментної, рвучкої.

Темп музичного твору, динаміка повинні одержати відповідний вираз у малюнку танцю.Темп визначає як швидкість руху, як швидкість переміщення виконавців сценічному майданчику, а й визначає характер твори. Таким чином, динаміка, темп є і засобами виразності танцю. У музичному творі є лейтмотив - він має бути і в малюнку (або в лексиці, або в тому й іншому одночасно).

Це може бути композиційний фрагмент чи деталь. Нерозривно з малюнком пов'язаний перехід. Це своєрідний "місток", що зв'язує малюнки в єдину послідовність. Перехід та малюнок відрізняються один від одного тим, що перехід має поточну форму, а малюнок – стійку. Якщо прибрати з танцю перехід, то суть танцю не зміниться, а якщо замінити малюнок, то змінитиметься весь танець. Переходи можуть бути прості та інтенсивні (коли розвивається думка раніше розпочатого малюнка).

Неможливо складати танець, розглядаючи малюнок у відриві від лексики, танцювальної мови. Вони тісно пов'язані. Якщо малюнок простий і лаконічний, його розвиток досягається шляхом ускладнення танцювальних рухів, а там, де основним виразним засобом є малюнок, що динамічно розвивається, рухів мало і в більшості випадків вони носять характер ходів.

Розподіл танцю по сценічному майданчику залежить від багатьох факторів, але насамперед від того завдання, яке ставить перед собою балетмейстер у даному танцювальному номері. Він повинен вміло зосередити увагу глядача на тому епізоді, який є для нього найважливішим.

Існує кілька прийомів для одного і того ж малюнка, що дають можливість збільшити сприйняття глядачів:

- Введення рухів рук;

- Зміна напрямку руху;

- подвоєне прискорення чи уповільнення;

Слід зазначити, що прийом розмаїття один з активних засобів виразності, що широко застосовується в хореографії. Обов'язково чергується простий малюнок зі складним, щоб не втомлювати увагу глядача.

Сподобалася стаття? Додай її в закладку (CTRL+D) і не забудь поділитися з друзями:

Композиція та постановка танцю: традиційний та сучасний підхід

З цим курсом ви отримаєте у концентрованому вигляді як базові основи КПТ (драматургія номера, хореографічний текст - лексика, малюнки танцю, варіювання тощо), так і складніший матеріал - Вибудовування композиції в сценічному просторі, використовуючи його як інструмент для реалізації задуму постановника.

Три онлайн-уроку | 4 години 28 хвилин.

Які основні елементи повинні бути в постановці та чи можна їх міняти місцями?

Як можна видозмінювати хореографічний текст?

Як не перетворити номер на набір танцювальних комбінацій, «насмикнутих» із чужих постановок та майстер-класів?

Звичайно, можна ставити інтуїтивно, покладаючись на своє внутрішнє чуття та смак. Але знання - Ніколи не бувають зайвими! Вони виручать у найважчі моменти творчих криз коли треба ставитиа натхнення не приходить і інтуїція «мовчить».

Урок 1. Закладаємо фундамент: базові поняття композиції танцю

За один урок (трохи більше 45 хвилин!) Ви розберете все основні поняття КПТ:

як застосовувати у хореографії закони драматургії (зав'язка, розвиток дії/конфлікт, кульмінація, фінал, розв'язка).

Освоєння цього матеріалу – запорука того, що ви будете «розмовляти однією мовою» з іншими хореографами, а вашу постановку зрозуміють та оцінять виконавці, глядачі та журі конкурсів.

Хто експерт?

Провідний методист Dancehelp.Екс-методист та викладач підготовчого відділення Новосибірського державного хореографічного училища. Педагог, постановник, танцівниця сучасного танцю та імпровізації. Лауреат всеросійських та міжнародних конкурсів, член журі, організатор міжнародного фестивалю контактної імпровізації.

Урок 2. Будуємо будівлю: вчимося змінювати, варіювати, ускладнювати та прикрашати.

Вибудувати танцівників у шаховому порядку та дати синхронні комбінації – найпростіше. Але як же це нудно!

У цьому уроці ви розберете. як зробити хореографічний текст постановки різноманітним та цікавим.

Після вивчення цього уроку ви знайдете багато способів урізноманітнити лексику та малюнки нових номерів, як альтернативу набридлому «квадратно-гніздовій» побудові та обов'язковому синхрону від початку до кінця номера.

Хто експерт?

Провідний методист Dancehelp. Екс-методист та викладач підготовчого відділення Новосибірського державного хореографічного училища. Педагог, постановник, танцівниця сучасного танцю та імпровізації. Лауреат всеросійських та міжнародних конкурсів, член журі, організатор міжнародного фестивалю контактної імпровізації.

Засновник та продюсер незалежного творчого проекту «G.G.A.M. сompany». Хореограф, режисер, педагог сучасного та джаз-танцю, техніки партнеринг та імпровізації. Член журі російських та міжнародних хореографічних фестивалів.

Урок 3. Доводимо до досконалості: сучасні підходи до композиції

Композиція - процес творчий і не завжди його можна чітко продумати та прорахувати. І точних рецептів у постановці танцю ні і бути не може.

Тому, якщо хочеш досягти результату — не треба боятись шукати, дослідити рух, експериментувати, залучати до імпровізації виконавців

У цьому уроці ви познайомитеся з такими поняттями, як:

система руху Рудольфа фон Лабана - навіщо її знати сучасним постановникам;

Можливо, після вивчення цього уроку ви по-новому подивіться на своє творчість і відкриєте для себе нові можливості та нові горизонти, про які не підозрювали раніше.

Хто експерт?

Хореограф, педагог, танцівниця, дослідник танцю. Автор та куратор щорічної літньої програми «Художник сучасного танцю на практиці». Куратор та педагог програми з сучасного танцю Московського хореографічного училища при Московському академічному театрі танцю «Гжель».