Д. Верді «Реквієм»
Німецький диригент Ганс фон Бюлов описав «Реквієм» Верді як його останню оперу, лише у церковному одязі. Він помилився лише в одному – «Реквієм» не став завершальною роботою композитора. Але, справді, цей твір називають оперою у всьому, крім назви – настільки він людяний, емоційний та театральний. «Реквієм» поєднує в собі оперну драматургію, чудові симфонічні та хорові пасажі з віртуозними сольними партіями. Історія створення та виконань
Алессандро Мандзоні був для Італії 19 століття більше, ніж письменник. Він був символом Рісорджименто – об'єднання нації та вченим, що багато зробив для розвитку італійської мови. Одним з його щирих шанувальників був Джузеппе Верді. Мандзоні помер у похилому віці в 1873, але для Верді його смерть стала справжньою втратою. Вони познайомилися у 1868 році. Композитор був настільки схвильований цією зустріччю, що м'яв свій капелюх і не знаходив слів, ніби він не найбільший музикант Італії, а простий селянин. Варто звернути увагу на цікавий збіг обставин. У той рік, коли відбулося знайомство Верді та Мандзоні, помер Джоаккіно Россіні. На його честь Верді разом із 12 відомими композиторами взяв участь у грандіозному проекті зі створення «Реквієму». Маестро випало жереб писати заключну частину твору, Libera me. Виконання було призначено на 13 листопада 1869 р. – у першу річницю смерті Россіні. Але через незрозумілі обставини за 9 днів до прем'єри оргкомітет, який займався підготовкою до пам'ятної дати, відхилив «Реквієм». Верді був обурений, тим більше, що він особисто запросив керувати цим концертом свого друга, диригента Анджело Маріані.Маестро різко висловився на його рахунок і поклав край будь-яким їхнім відносинам. І ось, наступного дня після того, як Мандзоні не стало, Верді відчув потребу увічнити його ім'я в музиці, написавши «Реквієм». Спочатку за основу маестро хотів взяти «Реквієм» Л. Керубіні – хоровий твір без солістів, зі скромним оркестровим супроводом. Але в процесі роботи він уникнув цієї моделі – у його творі, крім величезного хору, задіяні і симфонічний оркестр у повному складі, і чотири солісти. За стилем "Реквієм" з його кантиленними вокальними партіями найбільше нагадує пізні опери Верді, особливо його попередню роботу, "Аїду". До нього увійшла відредагована частина Libera me, з так жодного разу і не виконаного твору на згадку про Россіні. На користь задуму довелося дещо переробити текст католицької меси. Наприклад, включити в лібретто вірші ченця-францисканця Томаса оф Челано, який жив у 13 столітті, чия драматична поема яскраво живописала жахи пекла та страхи перед Судним днем. Можливо, через те, що смерть Мандзоні стала для Верді особистим потрясінням, «Реквієм» позбавлений звичної духовної відстороненості. Він сповнений живих людських почуттів та гострих переживань. Робота над музикою зайняла десять місяців, і рівно через рік після смерті письменника, 22 травня 1874 року, «Реквієм» був виконаний у міланській церкві Святого Марка. За диригентським пультом стояв сам маестро. Чотирьма солістами стали: сопрано Тереза Штольц, мецо-сопрано Марія Вальдман, тенор Джузеппе Каппоні, бас Ормондо Майні. Верді вибрав співаків, з якими вже неодноразово працював у своїх операх. 25 травня у тому ж складі «Реквієм» пролунав у Ла Скала. Твір мав успіх. Великим – у католицьких країнах (Італія, Франція), найменшим – в Англії.Хоча Д.Б., який відвідав лондонську прем'єру. Шоу залишився в захваті від «Реквієму», який згодом виконувався на його похороні. Новий виток популярності вердієвської заупокійної меси приніс 20 століття. Нині вона виконується у концертних варіантах, а й у вигляді театральних постановок. Так, у 2012 році Маріїнський театр представив сценічну версію «Реквієму» у режисурі Даніеле Фінці Паски. Цікаві факти
«Реквієм» Верді мав мало спільного зі стриманістю та спокоєм католицьких мес. Власне, він і не писався для богослужбових цілей. Набагато більше поєднувало його з операми композитора – енергія мелодій та драматичні емоційні контрасти. Крім того, за часів Верді жінки не могли виконувати церковні твори, а в месі маестро беруть участь не лише дві солістки, а й безліч хористок. Оркестрове супроводження використовує складні прийоми, знайдені Верді у його зрілих роботах. Хор залучений в дію на всій його протязі, він вимагає значного складу, ніж для оперної постановки. "Реквієм" складається з 7 канонічних частин, проте жахливий мотив Dies irae, Дня гніву, повторюється неодноразово, як символ могутності та неминучості смерті. Цей контрастуючий ефект виростає з найкращих опер Верді. Відкривається Реквієм частиною Introit and Kyrie, в якій зайняті хор і всі солісти. Друга частина Dies irae малює картини Судного дня, за якою йде поетична третина, Offertory. Четверта частина Sanctus є восьмичастинною фугою для подвійного хору, яка починається фанфарами труб, сповіщаючи про те, хто прийде в ім'я Господа. П'ята частина Agnus Dei, ознаменована чарівним акапельним жіночим дуетом, мелодія якого підтримується флером трьох солюючих флейт, а потім повторюється хором та оркестром. Agnus Dei найбільш наближена за стилістикою до духовної музики. У шостій частині Lux aeterna композитор досягає вершин музичної образотворчості - зі сторінок партитури через тремоло скрипок буквально ллється вічне світло. Заключний розділ «Реквієму», Libera me, звучить як гімн людській душі, яка благає пана про порятунок від вічної смерті в день Страшного суду. Відомі номери
Dies irae (хор) - слухати
Lacrymosa (солісти та хор) - слухати
Libera me (сопрано та хор) - слухати
Те, за що «Реквієм» не припав до душі церковникам – надто емоційну музику – сповна оцінили кінематографісти, взявши уривки з меси для саундтреків фільмів: «Реквієм» Верді виконувався видатними співаками, деякі виступи залишилися на відео: На закінчення доречно процитувати іншого великого сучасника Верді, англійського драматурга Д.Б. Шоу, який сказав про «Реквієм»: «Це музика, яка проникає в серце і вражає душу. Цілком ймовірно, що вона житиме довше, ніж будь-яка з його опер». Сподобалася сторінка? Поділіться з друзями:
«Реквієм» Верді
Склад виконавців: сопрано, меццо-сопрано, тенор, бас, хор, оркестр. 13 листопада 1868 року помер Россіні. «Хоча мене й не пов'язувала з ним дуже тісна дружба, я оплакую разом із усіма втрату цього великого артиста, – писав Верді. — У світі згасло велике ім'я! Це найпопулярніше ім'я в нашу епоху, популярність найширша, — і це була слава Італії!» Не минуло й чотирьох днів, як Верді представив ретельно розроблений проект увічнення його пам'яті: «Я запропонував би найшановнішим італійським композиторам. об'єднатися з метою написати жалобну месу, яку виконали б у річницю смерті Россіні. Цей реквієм треба було б виконати у церкві Сан Петроніо у місті Болонья, справжньої музичної батьківщини Россіні. Цей реквієм не мав би стати предметом цікавості чи спекуляції: одразу після виконання на нього були б накладені печатки, і він був би зданий до архіву Болонського музичного ліцею для того, щоб ніхто і ніколи не міг отримати його звідти. » 12 частин було розподілено за жеребом між 12 композиторами (на жаль, жодне з імен не пережило свого часу). Верді дісталася остання, Libera me, яка кладеться на музику лише в особливо урочистих випадках (зазвичай реквієми завершуються частиною Agnus Dei). Верді наполягав на особливій урочистості прем'єри: виконання має відбутися у Болоньї саме у перші роковини смерті Россіні. Однак цього не сталося з вини диригента, і композитор порвав із ним дружні стосунки, які тривали 20 років. Через рік Верді повідомляв, що вирішив сам скласти весь реквієм, причому на той час їм уже були створені 2 перші частини. 1868 року відбулася довгоочікувана зустріч Верді з іншим, не менш знаменитим, сучасником — письменником Алессандро Мандзоні, роман якого «Заручені» він прочитав ще 16-річним юнаком. Композитор обожнював Мандзоні, називав Великим поетом, Великим громадянином, Святою людиною, славою Італії, а посланий йому портрет Мандзоні з власноручним написом вважав найдорожчою реліквією. «.У присутності Мандзоні я відчуваю себе до того маленьким (а взагалі я гордий як Люцифер), — писав Верді, — що я ніколи або майже ніколи не можу сказати ні слова». Дізнавшись про його смерть 22 травня 1873 року, Верді не поїхав до Мілана («у мене не вистачить мужності бути присутнім на його похороні»), але вже наступного дня прийняв рішення створити грандіозну пам'ятку «нашому Святому» — їм буде реквієм, який найкращі співаки виконають у Мілані у річницю смерті Мандзоні. Відмовившись від задуманих традиційних 12 частин (поетичний переклад, зроблений А. Майковим, див. на статті про Реквієм Моцарта), Верді розділив текст католицької заупокійної меси на 7 частин, з яких найграндіозніша, 2-а, у свою чергу розпадається на 9 епізодів. Робота йшла швидко, у серпні Верді вже надіслав запрошення співачці для участі у прем'єрі. Вона відбулася в першу річницю смерті Мандзоні, 22 травня 1874 року в Мілані, в соборі Сан Марко під керуванням Верді, а через три дні — в театрі Ла Скала і пройшла з величезним успіхом. Реквієм близький за стилем пізніх опер Верді, що перш за все створювалася одночасно «Аїді». Особливо це стосується численних аріозо та ансамблів — дуетів, терцетів, квартетів — з типово італійською оперною кантиленою. Великий за складом оркестр не лише акомпанує співакам, а й малює яскраві картини. Така 2-а частина, Dies Irae (День постане в гнівній силі), побудована на зміні гостро конфліктних епізодів Страшного Суду, сповнених сум'яття, жаху, благання. Її відкривають образотворчі вихори смерті (хор та оркестр), які змінюються грізними перекличками 4 труб за сценою та в оркестрі Tuba mirum (Затрубає труба нам дзвоном).Один за одним слідують 3 ліричних епізоди: світлий, спокійний жіночий дует Recordare (Про пригадай, Ісусе), аріозо тенора Ingemisco (Я зітхаю, з грішним схоже) і величаве скорботне соло басу Confutatis (Суд). Завершальний 2-у частину квартет із хором Lacrimosa (Слізний цей день настане) відрізняється проникливою мелодією дивовижної краси, рідкісною навіть у такого мелодиста, як Верді. Інший характер притаманний 4-ї частини, Sanctus (Святий). Цю блискучу фугу для подвійного хору, втілення творчої тріумфальної сили життя відкриває соло 4 труб. Оригінальністю відзначено 5-ту частину, Agnus Dei (Ягнець Божий) — стриманий, відчужений дует сопрано та мецо-сопрано, варіації у старовинному стилі на незвичайну, викладену в октаву без супроводу тему в дусі середньовічного церковного співу. Паралельно з «Аїдою» Верді працював над іншим капітальним твором, який не був призначений для театру. На рубежі 1860-1870 років Верді зазнав чимало особистого горя: померли один за одним його батько, Барецці, близький друг і співробітник-лібреттист Франческо Піаве. Смерть Россіні у 1868 році та письменника Мандзоні у 1873 році завершує скорботний список. Під враженням смерті близьких друзів Верді створює Реквієм для чотирьох солістів, хору та оркестру. Він звертається до традиційних форм католицької заупокійної обідні, але насичує їх новим змістом. Коло музичних образів Реквієму близьке до «Аїди». Тут знаходять втілення та сама мужня героїка, гнівний протест, глибоке страждання, просвітлений ліризм та пристрасна мрія про щастя. Споріднені і прийоми музичної розробки, що надають Реквієму рис оперної виразності (Характерно, що, крім прем'єри, що відбулася 1874 року, Реквієм Верді за життя композитора давався над церкві, а театральних і концертних залах.). Багато його мелодій звучать як задушевні народні наспіви, прикладом чого може служити Lacrimosa: У Реквіємі сім частин. Трагічний пролог (Requiem е Kyrie) змінюється картинами страшного суду (Dies irae). Це головна, найбільш конфліктна, широко розроблена частина. У ній дано різкі зіставлення картин, що викликають почуття сум'яття і страху. Лише під кінець настає умиротворення (Lacrimosa). Третя частина (Offertorium) - інтермеццо декоративно-споглядального плану, з яким контрастує вираз сили, творчої сили життя в № 4 - гігантській подвійній фузі (Sanctus). Наступні дві частини (Agnus Dei, Lux aeterna), музика яких виражена в ніжних, пастельних тонах, є ліричний центр твору. Фінал (Libera me) виконує образно-смислову функцію репризи - тут також дано раптові зміни картин, де воскрешуються образи та Dies irae, та першого номера; сповнена рішучості, вольових зусиль фуга перегукується з № 4. Заключний вибух розпачу різко обривається і — ніби припинилося дихання — Реквієм закінчується зловісним пошепком. Дух повалений, але не зламаний - такий ідейний висновок цього гігантського твору, що втілив конфлікти, типові для опер Верді. Реквієм Джузеппе Верді не випадково іноді називають 27 його оперою. Оркестрові фарби тут так співзвучні близьким за часом творінням Майстра («Аїда», «Отелло»), а тема квартету Lacrimosa і дослівно використана в пізній редакції «Дон Карлоса» (сцена оплакування Родріго, часто купірована). Не втомлюватиму наших читачів переліком загальновідомих фактів про історію створення шедевра. Небагато особистого. Зробившись затятою «вердиністкою» років десь у 15, багато в чому завдяки чудовій книзі Франца Верфеля «Верді. Роман опери», перший свій Реквієм я купила на подвійному «вінілі» - EMI Records, 1979 р. під керуванням Ріккардо Муті. Вивчивши ґрунтовно, ще й з клавіром у руках практично всі сольні та ансамблеві номери (крім хорів), мала зухвалість не вокального використання окремих уподобаних фрагментів. Досі шкода, що суворі правила радянського ДМУ ім. Гнесиних не дозволили виконати на Держекзамені як повільну п'єсу Аріозо тенора — Ingemisco tanquam reus — фактура ніби сама лягала під пальці і звучала на альті як рідна, педагог була приємно вражена! Проте читала на студентському вечорі по-італійському як мелодекломацію монолог Франческі з «Божественної комедії» Данте на фінальне соло сопрано з хором Requiem aeternam — це незабутньо! Щастя першого живого Реквієму теж із тих спогадів, що на все життя. Приїзд Ла Скеля до Москви 1989 року. Спеціально перенесена до БЗК з волі маестро Муті генеральна репетиція Реквієму для всіх, хто не зможе потрапити до Великого театру: студентів, викладачів консерваторії тощо. Сиділи на сходах амфітеатру впритул з метрами з ВСГ «Мелодія»! Великий зал тоді був офіційно закритий на реставрацію, побоювалися, що балкон може звалитися. Невимовне те залихватське відчуття «та й нехай все розвалиться, зараз і померти не страшно» від переклички труб у Dies Irae, якою вогненноокий неаполітанець Муті, що обертається на високому стільці, керував, як старозавітний пророк. Потім було ще кілька живих виконань Реквієму та безліч аудіо- та відеозаписів.Але завжди хотілося хоча б акустично представити прем'єру 22 травня 1874 Заупокійної меси Верді в храмі Сан-Марко в Мілані під керуванням самого автора. Таку можливість люб'язно надав мені Фонд Бельканто, чиєю флагманською концертною залою служить Євангелічно-Лютеранський Кафедральний Собор Святих Петра і Павла. Несподівано величезний за скромним фасадом у Старосадському провулку, дуже дружній усередині храм із чудовим органом та чудовою акустикою. І ось тут одразу про один здогад, чому за життя Верді його Реквієм після прем'єри жодного разу не виконувався в церкві, а лише у Ла Скала та інших театрально-концертних залах. Благодатна для соло голосу храмова довга реверберація зливає в якесь звукове місиво тутті хору і оркестру. У золотій середині зали (головного нефа Собору) кульмінація Dies Irae і тим більше хорова подвійна фуга Sanctus сприймалася як акустична навантаження приміщення. Зауважу, це на моє сучасне вухо, яке звикло до багатоканального по суті навіть трансляційного звукозапису, де прозорість і баланс груп інструментів і голосів забезпечені грамотним мікшуванням. Але що робити, за задоволення сидіти під стрілчастими височеними арками у намоленому просторі можна і пожертвувати розбірливістю дрібних деталей у майстерному хоровому виконанні Державної академічної хорової капели Росії імені О.О. Юрлова під проводом Геннадія Дмитряка. Симфонічний оркестр Міністерства оборони Російської Федерації - сама назва колективу несе в собі когнітивний дисонанс для меломана. Бо військова музика — насамперед духові інструменти. Однак в оркестрі повноцінний струнний гурт, до того ж, в основному з прекрасних дам, включаючи концертмейстера, першу скрипку.Можна причепитися до кількох нечітких атак і зняття і до «умовного» унісон віолончелів у вступі до Offertorio. Можна окремо похвалити соло гобою в Аріозо тенора і поспівчувати трубачам, чия перекличка в Dies Irae обійшлася без кіксів, але трохи надтріснутий тембр натруджених на площадних парад-але губ був чутний. Але загалом звучання оркестру було цілком пристойним, порівнянним з академічним і, головне, в рази кращим за їхній же трансляційний запис на You Tube Реквієму Верді в цьому ж Соборі в лютому 2020-го. У Начальника оркестру Міністерства оборони диригента Сергія Дуригіна по-воєнному чітка рука, адекватні темпи та нюанси. Про квартет солістів почну з верхнього рядка, з партії сопрано. Якщо про невдалий проект Верді створити колективний Реквієм пам'яті Дж. Россіні і, в результаті, присвячений їм особисто італійському письменнику-класику А. Мандзоні, написано в кожній енциклопедичній статті, то інше посвята Реквієму, набагато особистіша, перебуває в тіні. Учасниця світової прем'єри 1874 року – чеська сопрано Тереза Штольц, не просто улюблена виконавиця головних партій, найкраща Аїда, але віддана Муза осінніх днів великого Верді. Міркувати зараз, наскільки їхній роман був платонічним, безглуздо. У чеському джерелі мені зустрілося таке, що не потребує перекладу: «вони миловалися». Хто знає? Факт, що саме Тереза скрасила останні роки овдовілого старця Джузеппе, вона заплющила його очі на смертному одрі, вона, будучи молодшою на 21 рік, пішла в інший світ лише на рік пізніше Майстра… Галерея прекрасних сопранових партій, що почалася з Абігайль в «Набукко», в якій сяяла і, на жаль, втратила голос вірна головна супутниця Верді Джузеппіна Стреппоні, завершується великим даром пізнього гіркого кохання, партією сопрано в Реквіємі, написаної спеціально для «Отелло» та "Фальстафе" сопрано не відіграє провідну роль). На момент міланської прем'єри Штольц виповнилося 40 років. Тобто партія розрахована на зріле сопрано у розквіті вокальної техніки та жіночої мудрості. До речі, після тріумфальної прем'єри «Аїди» та Реквієму в європейських столицях Тереза Штольц та Верді приїхали підкорювати Реквіємом Санкт-Петербург і Москву у 1876 році. Сувора зимова застуда в нашій Північній Пальмірі поклала край вокальній кар'єрі співачки. Воістину, фатальну владу чи «Силу долі» мали присвячені головним жінкам Верді творіння! Наше сопрано, Катерина Мірзоянц, солістка театру "Нова опера", ще дуже молода. Її ліричний голос свіжий, трепетний, гнучкий. Найімовірніше, це дебют у партії. Тоді вдало. Особливо добрі ансамблі, з чуйним чунням партнерів, інтонаційно чисто. Підступність партії — основний величезний монолог із хором Libera me наприкінці твору, що триває понад 80 хвилин. Технічно хіба що нижні «до» в tremens factus не цілком були озвучені, та верхній си-бемоль у фінальному такті requiem не на трьох піано з філіровкою, як у нотах (це дико важко!), а різко і на форті. Загалом у Катерини Мірзоянц поки що превалює зрозумілий пріоритет вокальних завдань, що не дає повністю віддатися філософській глибині виконуваного. Солістку Великого театру Євгену Сегенюк невипадково оголосили не мецо-сопрано, а контральто.Рідкісний глибоко оксамитовий тембр цієї співачки, практично баритон у нижньому грудному регістрі, не раз дивував у спектаклях, де їй, на жаль, найчастіше дістаються зараз невеликі партії, на зразок Няні в «Євгенії Онєгіні». Кубатура Собору такого голосу якраз. Але тут Євгенія Сегенюк показала себе тонким музикантом із бездоганною інтонацією, що вміє підлаштувати свій воістину «вагнерівський» інструмент до партнерів. Меццо солює першою, починаючи рішучим речитативом Liber scriptus, що переходить у коротке виразне аріозо …nil inultum, в якому чути гордо-страждальні інтонації Амнеріс. І як же добре, що наші дами відрізнялися тембрами між собою, небесно-блакитного відтінку сопрано і темно-бордовий тон у мецо-контральто яскраво контрастували в дуеті Agnus Dei (Довілося чути живцем Реквієм, де мецце від сопрано взагалі не відрізнялося) . У тенора в Реквіємі найефектніший сольний номер. Теситурно аріозо Ingemisco tanquam reus складніше багатьох вердієвських героїчних арій (згадайте мою спробу інструментального перекладу, чи не думав автор про Ідеал поза капризами голосових зв'язок?). Але прем'єр, що впорався з незручними верхами, ризикує впасти в ейфорію самолюбування, зовсім недоречну. Наприклад, не тягне переслуховувати Ingemisco у коханого Франка Кореллі — вокальний гедонізм затьмарює «про що співаємо». І ще. З приватної розмови з найрозумнішою нашою сопрано, яка виконала Реквієм на BBC у зоряному складі. У відповідь на мою стриману похвалу її маститому партнеру почула: «Тенор у Реквіємі — перш за все про жертву. А він це не розуміє взагалі». Наш тенор, соліст «Гелікон-опери» Віталій Серебряков проникливо передає духовне посилання дивної краси теми Qui Mariam absolvisti.Дивно, як людина, яка співає в театрі драматичний «важкий» репертуар на кшталт Германа чи Каніо, може так зібрати і висвітлити голос, залишивши впізнаваним благородно-мужній тембр, так передати божественне в антиклерикальній, як вважали сучасники Верді, музиці. І нехай була пара прикрих помарок у Ingemisco – не суть. Зате фраза в Ла Скала для кращого вітчизняного драмтенора XX століття — Offertorio — Hostias et preces tibi, Domine, laudis offerimus (Жертви і молитви тобі, Господи, і хвалу підносимо) — прозвучала у Серебрякова практично еталонно, на два піано, з трелью, з розряду: «… і слухаєш і танеш». Невипадково Віталій Серебряков єдиний, хто залишився у складі від попереднього виконання Реквієму в Соборі рік тому. У листопаді 2020 року на сцені «Гелікон-опери» відбувся дебют артиста в Реквіємі Верді у парадоксальній інсценованій версії у вільному російському перекладі, присвяченій 75-річчю Нюрнберзького процесу. Наймолодший і абсолютно «незасвічений» у Мережі учасник – бас Микита Волков. Останній випускник Академії хорового мистецтва. Де працює (служить) зараз – питання. Голос з величезним потенціалом, що примусив згадати на кшталт звучання ну дуже гучне ім'я, що стало легендою за життя (не назву, щоб не робити авансів, чула того класика живцем на концерті у Великому театрі 1983-го). І все, начебто, благополучно у баса Волкова за уртекстом, ансамблями. Хіба що дикції в принципі обмаль. Але саме соло басу – Confutatis – сподобалося найменше. Можливо тому, що номер йде встик за Аріозо тенора. Наскільки там було осмислено та відчуто, настільки тут формально та холодно. Спроби «оживити» та наповнити новою драматургією Реквієм Верді стали чи не традиційними.Крім уже згаданого Нюрнберзько-російського варіанта в «Геліконі» (очі весь час хотілося опустити вниз, ну не можу дивитися «Звичайний фашизм» Михайла Ромма, а відеоряд був немов звідти), довелося одного разу спостерігати на сцені КДС «гібрид» Реквієм «Страшного суду» Мікеланджело, дуже специфічне видовище! Організатори цьогорічного виконання як декор використовували відеоінсталяцію: Всесвіт очима телескопа Hubble. Перші півгодини мерехтливі зірки, туманності та комети на стінах та стелі Собору подобалися. Але пізніше почали стомлювати і заважати, особливо коли виявилося, що алгоритм картинок машинний, випадковий, і на ніжне соло раптом летить темна брила планети чи астероїда. А потім і зовсім згадалося, як два роки тому на органному концерті у цьому ж залі стіни прикрашав той самий черговий телескоп Hubble. Можливо, ну його, телескопе? У московському Планетарії теж тепер бувають концерти, ось там доречно. Творець першого телескопа, великий Галілео Галілей, був, як відомо, сином одного з «батьків-засновників» оперного жанру, Вінченцо Галілея. Але навряд чи Галілей молодший, лютнистий і співак-аматор музикував, спостерігаючи за зірками. Музична досконалість не потребує «Обертання небесних сфер» — пардон, це вже Коперник.Кому присвячений Реквієм Верді
Кому присвячений Реквієм Верді
Історія створення
Музика
Кому присвячений Реквієм Верді