Починаємо робити музику

На цих уроках ви познайомитеся із основами створення музики. Для цього вам не знадобиться жодних попередніх музичних знань та обладнання – абсолютно все можна робити прямо тут, у браузері.

Отже, зверніть увагу на клітини під цим текстом. Кожна клітина містить маленький музичний фрагмент. Щоб запустити або зупинити його, потрібно просто натиснути на нього мишкою. Можна запустити один фрагмент або кілька.

Будь ласка, скористайтеся браузером, який підтримує Web Audio, таким як Chrome, Safari, Firefox або Edge.">' >

Трохи поекспериментувавши з клітинами (надалі ми називатимемо їх падами, від англійської - «майданчик, подушечка»), ви зможете знайти комбінацію, що вам сподобалася. Саме таким способом робиться велика кількість музичних творів: підбором та змішуванням коротких музичних шматочків-ідей, створенням цікавих комбінацій, зміною цих комбінацій із часом.

Зараз ви комбінували заздалегідь заготовлені музичні шаблони (патерни). А тепер спробуйте самі створити кілька таких патернів.

English 简体中文 繁體中文 Deutsch Español Français עִבְרִית Bahasa Indonesia Italiano 한국어 한국어 Nederlands Português Російська Suomi ไทย Türkçe Tiếng Việt

Повний посібник зі створення музики на домашньому комп'ютері – все, що потрібно знати, перед записом свого першого треку

Нарешті це сталося і ви зробили перший крок до написання власного треку - знайшли статтю, в якій представлений повноцінний гайд таланту-початківцю. Розглянемо, як створювати свою музику – яке обладнання, програмне забезпечення та які початкові знання нам знадобляться для складання якісної професійної композиції.

1. Що потрібно для того, щоб почати писати музику на комп'ютері
   • Комп'ютер як інструмент для створення мелодій не виходячи з дому
   • Звукова карта/аудіоінтерфейс
   • Мікрофони та навушники
2. Віртуальні студії звукозапису – програми для новачків та профі
   • Steinberg Cubase
   • FL Studio
   • АудіоМАЙСТЕР
   • Magix Music Maker
   • GarageBand (для Mac)
3. Як придумати мелодію чи пісню з нуля: поради для початківців
   • Творення мелодії на текст пісні
   • Створення електронної музики
4. Підсумок

Що потрібно для того, щоб почати
писати музику на комп'ютері

На самому початку музичної кар'єри багато хто виявляється у владі різних стереотипів. Наприклад, що неможливо записувати якісну музику поза стінами професійної студії. Перед очима відразу ж спливає образ приміщення, забитого різними інструментами, пультами, мікшерами і колонками. Здається, що все це доступно лише для обраних, ну або, як мінімум, для людей із товстим гаманцем.

Серед новачків популярна ще одна помилка – для того, щоб стати музикантом, необхідно закінчити консерваторію, ну або, як мінімум, 7 класів музики. Через ці та інші попередження багато хто навіть не наважується зробити перший крок! А тим часом у музичній індустрії тисячі виконавців дійшли успіху, не маючи ні освіти, ні нечуваних бюджетів. За прикладами далеко ходити не треба – Daft Punk, Hurts та The Black Keys починали записувати свої треки в домашніх умовах, та гру Курта Кобейна на гітарі дуже складно було назвати академічною!

Музичний дует Daft Punk досяг значного успіху до кінця 90-х

Захопленість та гаряче бажання творити та самовиражатися – мабуть, єдиний фундамент, необхідний, щоб почати писати музику.Звичайно, вам знадобляться такі прозові речі, як комп'ютер, навушники, інструменти і т.д. І, якщо навчити мотивації та творчому пориву неможливо, то освоїти все інше цілком реально. Про технічний бік того, як писати музику на комп'ютері для новачків і поговоримо далі.

Комп'ютер як інструмент для створення
мелодій не виходячи з дому

Багато ресурсів залякують новачків, стверджуючи, що для запису музики критично необхідний такий потужний комп'ютер, що на ньому ферму для майнінгу кібервалюти ставити, а не пісеньки складати. Звичайно, чим потужніша продуктивність ПК – тим зручніше та швидше працювати. Але не варто будувати це в абсолют. Для початку вам буде цілком достатньо середніх характеристик:

• 2-4 ядерний процесор. Звичайно, краще, якщо ядер буде 4, але на початковому етапі підійдуть і 2. ПЗ для обробки музики, як правило, сильно вантажить систему, тому радимо перед початком роботи не запускати зайвих програм і закрити в диспетчері завдань непотрібні процеси. Так ви зможете зі своєю двійкою домогтися більшої продуктивності. Якщо бюджет необмежений — однозначно, купуйте потужніший ПК.
• Мінімум 4 Гб ОЗУ. З таким обсягом оперативної пам'яті можна встановити практично будь-який аудіоредактор або віртуальну звукову студію. Однак деякі з них можуть почати виснути через те, що софт створюватиме тимчасові файли на жорсткому диску. Рецепт вирішення проблеми той самий: працюєте над треком - вимикайте все зайве. В ідеалі для повноцінної роботи з професійними DAW без підвісу потрібні ОЗУ від 8 Гб.
• HDD або SSD гвинт. Краще, якщо буде SSD – він працює набагато швидше ніж HHD.Обсяг - на ваш розсуд, хоча не слід забувати, що операційна система з'їдає досить багато (для початку досить від 120 Гб, а взагалі: більше - краще).

Домашній комп'ютер стає персональною аудіостудією

Висновок з цього досить простий – будь-який сучасний доступний пристрій вам цілком підійде для того, щоб створювати музику на комп'ютері в домашніх умовах.

Якщо ви не знаєте характеристики вашого комп'ютера, відкрийте «Параметри» та знайдіть вкладку «Про систему» ​​(у деяких версіях Windows «Про програму»). Там зібрано основну інформацію про процесор і пам'ять. Більше даних можна отримати другим способом через командний рядок. Натисніть клавіші Win+R, у маленькому вікні зліва введіть команду «msinfo32» і клацніть ОК. У таблиці можна буде дізнатися тип записуючого пристрою, обсяг ОЗУ, кількість ядер і т.д.

Звукова карта / аудіоінтерфейс

Якщо ви працюєте з ноутбуком, то в ньому, швидше за все, вбудована звукова карта. Для створення музики – не найкращий варіант. Щоб покращити якість звукозапису, потрібно підключати зовнішню звукову карту (IRIG) під час роботи. Якщо ж ви працюєте на ПК, можете взагалі замінити вихідний пристрій на спеціальний. Кращими на ринку зовнішніх звукових карт вважаються Creative X7, Sound BlasterX G6, Native Instruments Komplete Audio 6.

Зовнішня звукова карта Creative Sound BLASTERX G6

Власники старих ПК можуть поставити звукову карту із серії PCE-карт Creative Sound Blaster - їх можна пошукати на Авіті або Юлі. Кращим варіантом буде придбати аудіоінтерфейс, який підключається до комп'ютера через порт USB. Причому немає необхідності купувати найновішу та найдорожчу модель.Для початку цілком підійде недорогий інтерфейс з двома входами і виходами - він забезпечить усім необхідним. На Авіті такий можна знайти за 2 тисячі рублів.

Мікрофони та навушники

Для якісного звукозапису вам знадобляться мікрофон та навушники для моніторингу. Щоб ви краще розуміли, яке обладнання підійде для роботи, а яке – ні, ми підготували вам невелику пам'ятку.

Характеристики для мікрофону

Слід пам'ятати, що деякі ноутбуки оснащені досить якісними мікрофонами. Зокрема, це стосується ноутбуків Apple. Але все-таки краще придбати зовнішній мікрофон. В ідеалі потрібно буде придбати конденсаторний мікрофон. За сильно обмеженого бюджету можна взяти його в оренду. Якщо такої можливості немає зовсім, шукаємо звичайний мікрофон, максимально наближений до наступних характеристик:

• Тип - двонаправлений (він найбільш універсальний і дає хорошу якість запису), можна взяти і звичайний, але в цьому випадку більш ймовірно, що потрібно обробити звук відповідними додатками;
• Частотний діапазон мікрофона повинен відповідати параметрам голосу;
• Чутливість мікрофона має бути якомога вищою;
• Максимальний рівень звукового тиску (УЗД). Цей параметр показує максимально допустиму гучність звуку, з якою може працювати, підключений до пристрою мікрофон;
• Низький рівень шуму.

Якісний мікрофон допоможе записати музику без зайвого шуму

Характеристики для навушників:

Для новачків є ще один непоганий лайфхак – багато професійних програм для звукозапису дозволяють досить якісно імітувати відомі марки мікрофонів (емулятори мікрофонів). Наприклад, такий плагін як Antares Microphone Modeler 1.32.

Віртуальні студії звукозапису – програми
для новачків та профі

Для того, щоб створювати музику в домашніх умовах, потрібна хороша програма для запису та обробки звуку. Фахівці, зазвичай, працюють у віртуальних студіях або, іншими словами, в аудіо-міді секвенсорах. Ці програми включають повний набір інструментів кожного етапу роботи над музичним треком – від запису інструментів і голосу до відома.

Для новачків подібні програми можуть виявитися «непідйомними» як у плані вартості, так і в плані освоєння. На початковому етапі рекомендуємо вибрати аудіоредактори простіші. Нижче ви знайдете добірку з 5 програм, в якій ми об'єднали складні професійні DAW з простішими звукозаписними редакторами. Ознайомтеся з їхнім функціоналом та виберіть відповідну. Також пропонуємо оцінити великий рейтинг програм створення музики.

Steinberg Cubase

Steinberg Cubase – одна з найпотужніших професійних цифрових робочих станцій (що найчастіше називають DAW). Ця платформа особливо широко застосовується в Європі, і, зокрема, у Німеччині, будучи, по суті, німецькою розробкою, хоч і належить корпорації Yamaha. Широкий функціонал цієї програми дозволяє повністю замінити студійне «залізо» та складати треки вдома. Софт підтримує запис через MIDI, крім того, ви зможете написати мелодію без інструментів, використовуючи вбудовані емулятори.

Steinberg Cubase потужна програма для створення музики

Головні переваги Cubase:

• підходить для будь-яких цілей – запис, мікшування, обробка вокалу тощо;
• підтримує багатоканальний запис звуку;
• легко конфігурується під індивідуальні потреби користувачів за допомогою шаблонів для музичних проектів, ключових команд та команд макро;
• підтримка найпопулярніших форматів файлів;
• повністю підтримує віртуальне обладнання (VSTi);
• велика бібліотека нот, семплів та лупів;
• вбудований редактор ударних.

FL Studio

FruityLoops Studio – ще одна DAW, що вподобала професійних музикантів. Спочатку дана платформа використовувалася для створення ритмічних малюнків, але останнім часом перетворилася на серйозну альтернативу іншим цифровим секвенсорам. Ця програма особливо популярна серед виконавців у жанрах електронної музики та хіп-хопу.

Захоплення звуку можна проводити за допомогою мікрофона, так і через аудіоінтерфейс. Як і Cubase, FL Studio дозволяє створювати мелодії за допомогою віртуальних інструментів – ударні, бас, фортепіано – у бібліотеці представлені майже всі відомі варіанти. Ви зможете почати писати біти з нуля, а також створювати складні ланцюжки ефектів, добиваючись унікального звучання, що є ідеальним для створення електронної музики.

Головні переваги FL:

• оновлення відбуваються безкоштовно та ліцензія зберігається назавжди;
• каталог звукових петель та патернів для створення мелодії;
• 80+ вбудованих плагінів;
• можливість запису вокальної партії під мінусування;
• балансування каналів у автоматичному режимі;
• вбудований синтезатор.

Програма для професійного аудіомонтажу FruityLoops Studio

АудіоМАЙСТЕР

АудіоМАЙСТЕР – вітчизняний аудіоредактор (нарешті софт російською!), який ідеально підійде для тих, хто робить перші кроки у музичній сфері.Для профі функціонал буде замало, зате для новачків – знайдеться все необхідне для запису, редагування та конвертації аудіо. Робоче середовище АудіоМАСТЕР залишається простим.

Звук можна записувати через зовнішній мікрофон або підключену звукову картку. Крім того, ви зможете змішувати треки, коригувати звучання еквалайзером, очищати звук від шумів, змінювати голос за допомогою вбудованих ефектів тощо. Софт пропонує невелику колекцію треків, які можна накласти поверх основного запису, створивши цим звукову атмосферу.

АудіоМАЙСТЕР - зручний редактор, що підходить новачкам та професіоналам

Основні переваги Аудіомайстра:

• доступна вартість (від 690 рублів);
• простий та зрозумілий інтерфейс російською мовою;
• вбудований 10-ти смуговий еквалайзер;
• можливість створення звукових атмосфер;
• автоматичне шумозаглушення;
• інструменти для базового аудіомонтажу

Спробуйте програму АудіоМАЙСТЕР безкоштовно.

Magix Music Maker

Music Maker – ще одна непогана платформа для створення музики, спеціально націлена на композиторів-ентузіастів із середнім рівнем досвіду. У складі програми ви знайдете безліч функцій з елементами штучного інтелекту, які, своєю чергою, націлені створення ритмічних послідовностей. Для новачків може здатися досить складною, тому радимо софт для тих, хто вже має певний досвід по взаємодії з DAW.

У Мьюзік Мейкер великий вибір лупів і семплів, у тому числі вокальних, а також набіль окремих звуків і навіть готових частин пісень - всі ці елементи ви можете задіяти в роботі. Є функції автопідбору тону та темпу.Незважаючи на невисоку вартість, програма дозволяє записувати музику на високому професійному рівні.

Magix Music Maker має різноманітний функціонал для написання мелодій

Основні переваги MM:

• 400+ вбудованих звуків та можливість поповнювати бібліотеку, докуповуючи потрібні ефекти;
• запис звуку в режимі мультитрекінгу;
• вбудований пульт для мікшування;
• можливість редагувати MIDI;
• створення звукових доріжок з урахуванням пулів.

GarageBand (для Mac)

GarageBand - ПЗ під "яблучні" девайси для створення музики та подкастів. З 2017 року ця віртуальна студія стала безкоштовною для користувачів MacOS та iOS. У програмі ви знайдете величезну фонотеку готових лупів та семплів, а також зможете створювати свої власні. Записувати звук можна безпосередньо підключивши інструменти до аудіоінтерфейсу. Крім того, ви знайдете інструменти для відомості та майстерингу.

Вбудований віртуальний ударник допомагає легко створювати та редагувати ритмічні малюнки, система інтелектуального керування забезпечує полегшене редагування звуків, а якщо у вас є iPad, то його можна використовувати для дистанційного керування процесом звукозапису.

Безкоштовна віртуальна студія GarageBand доступна користувачам девайсів від Apple

Основні переваги GarageBand:

• зручний інтерфейс - все під рукою;
• вбудований віртуальний барабанщик із підтримкою різних стилів;
• компресор та візуальний еквалайзер;
• запис та зведення до 255 доріжок одночасно;
• інтеграція з iOS-пристроями.

Як придумати мелодію чи пісню з нуля:
поради для початківців

З технічною стороною того, як писати музику на комп'ютері з нуля ми розібралися. Тепер спробуємо хоч трохи розібратися в творчій частині процесу.

Творення мелодії на текст пісні

Написати музику до пісні – завдання непросте, але цікаве! Певною мірою це простіше, ніж складати мелодію з нуля. Адже готовий текст уже має на увазі якийсь малюнок композиції, яка має форму та структуру. Форма пісні позначається у такому вигляді: ААВА – це найпоширеніший варіант, де А – це куплет, а В – приспів. Зрозуміло, послідовність музичних елементів може змінюватися, а склад пісні ускладнюватись, наприклад, за рахунок вступу, відступу, бриджу тощо.

Ритмічний малюнок мелодії має співпадати з ритмікою тексту. В ідеалі потрібно прагнути до того, щоб у куплета був один мелодійний/ритмічний малюнок, а у приспіву - інший (як правило, сильніший). Причому мелодику та ритм слід трохи змінювати для наступних куплетів, так само як і для повторних приспівів.

Розуміти ритмічні малюнки має кожен музикант, адже це одна з ключових основ будь-якої мелодії.

На наступному етапі потрібно спробувати заспівати пісню зі словами та записати голос на окрему доріжку (надягнувши навушники, щоб чути запис ударних на доріжці для ритму). Записані голос та ритм повинні звучати в повній синхронізації, після чого можна переходити до наступного аранжування вашої пісні, додаючи лінії басу, гітару або клавішні.

Якщо ви вигадуєте музику до пісні в домашніх умовах, постійні експерименти з різними звуковими патернами можуть роздратувати навіть миролюбних сусідів. Намагайтеся працювати над треком у термін або обладнайте кімнату мінімальною звукоізоляцією. Акустичний поролон можна придбати в будь-якому маркетплейсі, він коштує не дуже дорого.

Якщо все зроблено правильно, то основна робота зроблена і тепер залишається відполірувати записані партії до досконалості з подальшим ефектом обробки (реверберацією, компресією, робимо, і т.д.).

Створення електронної музики

Спочатку варто визначитися з жанром, в якому ви хочете працювати. Це може бути Classic House, Techno, Progressive, Drum&Base або просто Pop. Потім вам потрібно буде підібрати sample-паки та shots (окремі звуки з ефектами), що відповідають обраному стилю. Слід пам'ятати, що кожен жанр має свій характерний темп і загальний настрій. Тому, якщо ви не знаєте, з чого почати писати пісню і у вас немає якихось конкретних ідей, почніть із загального уявлення про майбутній трек – подумайте, яку мелодію ви хочете створити, які відчуття вона викликатиме у слухача. Відштовхніться від базової ідеї та приступайте до більш детального опрацювання.

Узагальнений приклад написання треку:

1. Встановіть ритм. Для цього потрібні барабани (kick, hat, snare). Виберіть ритмічні малюнки (patterns), що підходять на свій смак, і потім розташуйте їх у бажаній послідовності і з таким кроком залежно від обраного вами жанру (можете імпровізувати, головне, щоб вам подобалося, як звучить).
2. Потім можна почати додавати семпли, звукові петлі та інструментальні партії. Останні можна записати самостійно за допомогою мікрофона або скористатися заготовками віртуальних студій. У них, як правило, представлений каталог із попередніми інструментами – гітарами, ударними, клавішними. Міксуючи різні патерни, ви зможете досягти унікального звучання, яке потраплятиме в настрій вашого треку.

Написання мелодії під текст - важлива частина процесу створення музики

Підсумок

Навчитися писати музику на комп'ютері без знання нот цілком реально. Головне – не боятися зробити перший крок і куштувати, куштувати, куштувати! Виберіть обладнання по кишені, програму за рівнем досвіду та ловіть натхнення!

Я хочу стати електронним музикантом. Що для цього потрібне? Розповідає музикант та викладач Антон Маскеліаде

Електронна музика буває танцювальною, академічною, експериментальною, авангардною, інтелектуальною, легкою, атмосферною, що змінює плин часу і ламає мозок. Жанрові градації вже давно застаріли, майже кожен гурт сьогодні поєднує зовсім несхожі один на одного музичні напрямки, і в цьому вся краса.

А чим твір електронної музики відрізняється від твору звичайної? Її обов'язково гратиме на синтезаторі?

Зазвичай, щоб написати музику, потрібно її написати; потім зібрати ансамбль, роздати ноти та довго репетирувати. Кожен інструмент – це окремий музикант, знайти та синхронізувати їх складно та дорого.

Електронна музика - це коли всі музиканти зібрані в одному місці, тобто в комп'ютері. Займаючись електронною музикою, ви можете за один вечір на кухні придумати аранжування, підібрати звуки і звести їх так, щоб усе звучало нормально, а вже наступного дня зіграти цю композицію в клубі. Сьогодні електронний музикант — найнезалежніша постать, яка може самостійно робити все: від створення перших акордів до виконання найскладніших композицій зі свого ноутбука.

Для цього нічого не потрібно зубрити — спершу достатньо розібратися у музичній програмі та почати робити треки.

Скрип стільця, шелест паперу, шум дороги за вікном, торохтіння холодильника або котяче нявкання - всі ці звуки можуть стати основою для вашої композиції.Електронна музика складається з будь-яких звуків, які можна закинути в комп'ютер, - з них ви складаєте ритм, басову партію або мелодію. При цьому звуки синтезаторів, ритм-машин та цілих оркестрів (а ще тисячі різних способів їх генерувати та обробляти) легко розміщуються в одній комп'ютерній програмі.

Трохи про історію синтезаторів

Синтезатор – це пристрій на зразок радіо або телевізора. У ньому електрика «тече» з одного блоку до іншого, проходить кілька стадій обробки і йде колонки, перетворюючись на звук.

Одним із перших електронних музичних інструментів, який можна назвати батьком синтезатора, був терменвокс Льва Термена (створений у 1920 році). На ньому можна грати, не торкаючись деталей.

У 1970 році з'явився невеликий синтезатор Minimoog, який відкрив електроніку для популярної музики, — він був досить недорогим та легким, гурти могли взяти його з собою в тур. Тоді синтезатори використали майже все: і The Beatles, і Боб Марлі, і, звісно, ​​Kraftwerk. Усі музиканти почали шукати нових незвичайних тембрів. У 1990-х на комп'ютерах з'явилися перші доступні музичні програми, а пізніше майже всі аналогові синтезатори виявились віртуальними. Сьогодні їхнє звучання в комп'ютерних програмах стало таким якісним, що його можна не відрізнити від оригінального.

Ще краще зрозуміти пристрій синтезатора допоможе сайт Learning Synths. Там же можна створити свій інструмент у браузері.

Електронна музика — це не лише танцювальні хіти та механічні ритми з холодними синтезаторами. Буває, що її повністю грають на ритм-машині чи айпаді.Вона може бути легкою, з використанням етнічних інструментів або зламаною — зі цвітучими плутаними ритмами і звуком оркестру. Вона буває стадіонною та фатальною і може об'єднувати цілі покоління (наприклад, дітей 1990-х).

Є міф, що електронна музика – несправжня, бо вона зовсім не схожа на живу віолончель чи фортепіано. Все штучно! Але синтезатор може створювати різні звуки — і його свобода набагато ширше, ніж у будь-якого акустичного інструменту. На синтезаторі можна створити скрипку чи флейту, трактор чи лазерний промінь, голос інопланетянина чи серцебиття. І ще безліч звуків, яких немає в природі. При цьому грати на синтезаторі живцем можна так само ефектно, як і на будь-якому акустичному інструменті.

Добре! Я хочу робити електронну музику. З чого розпочати?

Наприклад, зайдіть на сайт Ableton і просто у браузері спробуйте створити свій трек. Тут можна легко розібратися в ритмі, акордах, мелодії, структурі пісні та роботі секвенсора. Якщо це завдання вам здається надто складним, тоді переходьте одразу сюди, натискайте «Play» і спробуйте створити партії для кожного інструменту. А ще можна намалювати свій ритм на сайті Groove Pizza та потім використовувати його в інших програмах.

Найприємніше полягає в тому, що вже після першого свого начерку ви почнете слухати всю музику по-іншому. Побачите та відчуєте, з чого вона складається. Сядьте у крісло, увімкніть улюблену пісню, закрийте очі та уважно її послухайте. З чого вона зроблена? Які інструменти грають тут? На початку свого шляху, швидше за все, ви неусвідомлено копіюватимете улюблену музику — це нормально.Спробуйте перенести деякі прийоми на перші треки.

Розберіться з елементарною теорією, наприклад, Lightnote. Ще можна записатися на фортепіано чи гітару до хорошого педагога. Якщо у вас є друг-музикант, попросіть його направляти вас на старті, запропонуйте оцінити ваші звуки та аранжування – це допоможе не опустити руки, коли буде складно.

Слухайте багато іншої невідомої вам музики, навіть ту, яку ви погано розумієте. Незабаром ви зрозумієте, що музика може бути абсолютно різною. Писати своє у тисячу разів легше, коли знаєш, що можна все. За новою класною музикою можна стежити, наприклад, Pitchfork.

А якщо мені потрібний серйозніший підхід?

Насамперед вам знадобиться програма для створення музики. Наприклад, Ableton — у ній працюють круті музиканти Deadmau5, Jon Hopkins, Four Tet, Imagine Dragons та багато інших. У Ableton гнучкий та інтуїтивно зрозумілий інтерфейс, а ще вона дозволяє виступати живцем. Безкоштовну 30-денну версію можна завантажити на офіційному сайті. Але є й інші програми – різниця між ними невелика, це справа звички.

Напийте мелодію, яка грає у вас у голові, запишіть її прямо в комп'ютер або телефон. Ableton зможе на два кліки перетворити цей голос на ноти, а потім їх на звук органу — і вийде крута органна партія. Так само можна написати ціле аранжування.

Також можна створити партію інструменту з будь-яких безкоштовних звуків або завантажити готові звукові петлі, які створили інші музиканти. Їх можна знайти на splice.com чи sounds.com.

Почніть тренувати слух у грі SoundGym або через iZotope. Набийте грувовий біт на Melodics. Вивчіть пристрій поп-хітів на HookTheory.Способів створювати електронну музику дуже багато, серед них немає одного правильного або неправильного. Вибирайте те, що подобається вам найбільше.

До речі, потрібно знати ноти та музичну теорію? А грати на інших інструментах?

Музичну теорію можна знати, але це необов'язково. Проведемо аналогію: музична теорія схожа на онлайн-картки. Іноді, слідуючи їм, можна швидко обійти всі визначні місця найкоротшим шляхом. Але якщо карти відключити та піти гуляти містом без них, можна натрапити на невідомі провулки, побачити незвичайні фасади, місцеві затишні кафе та ще багато несподіваного. Так і з музичною теорією - з нею у вас трохи більше техніки, але без неї ви все одно зможете складати від серця.

Грати гарні акорди можна і без знань сольфеджіо. Але краще, щоб у вас був клавішний контролер - підійде будь-який бюджетний, наприклад, Akai або Arturia. Чудеса починаються, коли ви натискаєте на кнопки, тому важливий інструмент-провідник. З мишкою цю магію передати складніше, але також можна.

Щоб писати круту музику, потрібно мати багато дорогого обладнання та велику професійну студію?

Зовсім ні. Ось так, наприклад, виглядає студія одного з найпомітніших електронників у світі Four Tet. Усього дві колонки, ноутбук, недорогий контролер та звукова карта.

А ось соліст Imagine Dragons робить новий трек у себе на кухні: