Австрійський композитор Мав феноменальний музичний слух і пам'ять. Виступав як клавесиніст-віртуоз, скрипаль, диригент, блискуче імпровізував. в Німеччини, Австрії, Франції, Великобританії, Швейцарії, Італії. У 1765 в Лондоні виконані його 1-і симфонії. (з перервами) перебував на придворній службі у архієпископа у Зальцбурзі як концертмейстер, з 1779 р. як органіст. У 1781 р. переїхав до Відня, де створив опери «Викрадення з сералю», «Весілля Фігаро»; , тоді ж отримав призначення на посаду «імператорського та королівського камерного музиканта» при дворі Йосипа II. У 1788 році створив 3 найбільш відомі симфонії: Es-dur, C-dur. (Закінчено Ф. К. Зюсмайром). одним із перших композиторів, які обрали незабезпечене життя вільного художника. Моцарт поряд з Й. Гайдном та Л. Бетховеном є представником віденської класичної школи, одним із основоположників класичного стилю в музиці, пов'язаного з розробкою симфонізму як вищого типу музичного мислення, закінченої системи класичних інструментальних жанрів (симфонія, соната, квартет), класичних норм музичного мови, її функціональної організації.У творчості Моцарта універсальне значення набула ідея динамічної гармонії як принципу бачення світу, способу художнього перетворення реальності. Одночасно в ньому знайшли розвиток якості нових на той час психологічної правдивості та природності. Відображення гармонійної цілісності буття, ясність, світлоносність і краса поєднуються музикою Моцарта з глибоким драматизмом. Високе і повсякденне, трагічне і комічне, величне і граціозне, вічне і минуще, загальнолюдське та індивідуально-неповторне, національно-характерне постають у творах Моцарта в динамічній рівновазі та єдності. У центрі художнього світу Моцарта — людська особистість, яку він розкриває як лірик і водночас як драматург, прагнучи художнього відтворення об'єктивної сутності людського характеру. Драматургія Моцарта заснована на розкритті багатоплановості контрастних музичних образів у процесі їхньої взаємодії. У музиці Моцарта органічно втілено художній досвід різних епох, національних шкіл, традицій народного мистецтва. Велике вплив на Моцарта надали італійські композитори 18 в., Представники мангеймської школи, а також старші сучасники Й. Гайдн, М. Гайдн, К. В. Глюк, І. К. і К. Ф. Е. Бахі. Моцарт орієнтувався на створену епохою систему типізованих музичних образів, жанрів, виразних засобів, піддаючи їх водночас індивідуальному добору та переосмислення. Стиль Моцарта відрізняється інтонаційною виразністю, пластичною гнучкістю, кантиленністю, багатством, винахідливістю мелодії, взаємопроникненням вокального та інструментального засад. Моцарт зробив величезний внесок у розвиток сонатної форми та сонатно-симфонічного циклу.Моцарту властиво загострене почуття тонально-гармонічної семантики, виразних можливостей гармонії (використання мінору, хроматизмів, перерваних обертів та інших.). Фактура творів Моцарта відрізняється різноманітністю поєднань гомофонно-гармонічного та поліфонічного складу, форм їх синтезу. У сфері інструментування класична врівноваженість складів доповнюється пошуком різних тембрових комбінацій, персоніфікованим трактуванням тембрів. Моцарт створив понад 600 творів різних жанрів. Найважливіша сфера його творчості – музичний театр. Творчість Моцарта склала епоху у розвитку опери. Моцарт освоїв майже всі сучасні йому оперні жанри. Для його зрілих опер характерні органічна єдність драматичної та музично-симфонічної закономірностей, індивідуальність драматургічних рішень. Враховуючи досвід Глюка, Моцарт створив свій тип героїчної драми в «Ідомене»; у «Весілля Фігаро» на базі опери-буффа прийшов до реалістичної музичної комедії характерів. Зінгшпіль Моцарт перетворив на філософську казку-притчу, пройняту просвітницькими ідеями («Чарівна флейта»). Багатоплановість контрастів, незвичайним синтезом оперно-жанрових форм відрізняється драматургія опери «Дон Жуан». Провідні жанри інструментальної музики Моцарта – симфонії, камерні ансамблі, концерти. Симфонії Моцарта довенського періоду близькі до побутової, розважальної музики того часу. У зрілі роки симфонія набуває у Моцарта значення концепційного жанру, що складається як твір з індивідуалізованою драматургією (симфонії D-dur, Es-dur, g-moll, C-dur). Симфонії Моцарта є важливим етапом в історії світового симфонізму.Серед камерно-інструментальних ансамблів виділяються за значенням струнні квартети та квінтети, скрипкові та фортепіанні сонати. Орієнтуючись досягнення Й. Гайдна, Моцарт розробив тип камерно-інструментального ансамблю, що відрізняється витонченістю лірико-філософської емоції, розвиненим гомофонно-поліфонічним складом, складністю гармонійної мови. У клавірній музиці Моцарта відображені риси нового виконавського стилю, пов'язаного з переходом від клавесину до фортепіано. Твори для клавіра, головним чином концерти для фортепіано з оркестром, дають уявлення про виконавське мистецтво самого Моцарта з притаманною йому блискучою віртуозністю і водночас одухотвореністю, поетичності, витонченістю. Моцарту належить велика кількість творів інших жанрів, зокрема. год. пісень, арій, побутової музики для оркестру та ансамблів. З пізніх зразків найвідоміша «Маленька нічна серенада» (1787). Хорова музика Моцарта включає меси, литанії, вечірні, оферторії, мотети, кантати, ораторії та ін; серед видатних творів: мотет "Ave verum corpus", реквієм. Твори: Опери - Мітрідат, цар понтійський (1770), Луцій Сулла (1772, обидві - Мілан), Уявна садівниця (1775), Ідоменей (1781, обидві - Мюнхен), Викрадення з сералю (1782), Весілля Фігаро (1786), обидві - Вена Дон Жуан (1787, Прага), Так надходять усі (1790, Відень), Милосердя Тита (1791, Прага), Чарівна флейта (1791, Відень) та ін; балетна музика; ораторії та кантати; меси; реквієм (не закінчено); для оркестру симфонії, у т.ч. год. D-dur (Haffner, 1782), C-dur (Linzer, 1783), D-dur (Prager, 1786), Es-dur (1788), g-moll (1788), C-dur (1788); серенади, дивертисменти, касації; концерти для інструментів з оркестром близько 30 для фортепіано (d-moll, 1785; A-dur, c-moll, 1786; B-dur, 1791 та ін), для скрипки (5), для кларнета (A-dur, 1791), для валторни (4); камерно-інструментальні ансамблі 6 струнних квінтетів (у т. ч. g-moll, 1787), понад 20 струнних квартетів (у т. ч. 6 квартетів, присвячених Й. Гайдну, 1782–85 та ін.), тріо; церковні сонати, духові дивертисменти; для фортепіано та скрипки сонати (понад 30), варіації; для фортепіано сонати (19 - у 2 руки, 5 - у 4 руки), варіації, менуети, рондо, фантазії; хори; пісні, арії та вокальні ансамблі; вокальні канони та ін. Моцарт – вундеркінд, який писав музику з чотирьох років? Чи правда, що він був європейською суперзіркою, але спускав увесь стан на перуки та жінок? І взагалі крав чужі ідеї? А «Реквієм» написав, передчуючи свою смерть? І чи правда, що його отруїв Сальєрі? Розбираємо найпоширеніші легенди про Моцарта Вольфганг Амадей Моцарт — найміфологізованіша особистість в історії музики. Великої кількості чуток, легенд, детективних історій та вигадок не породила жодна біографія. Деякі чутки з'явилися ще за життя Моцарта завдяки його родичам, друзям та знайомим. Деякі набагато пізніше — в епоху романтизму, тобто на початку XIX століття: романтиків надихало як творчість Моцарта, особливо сюжет про Дон Жуана, так і його рання смерть. Пояснюємо, звідки взялися різні легенди про великого композитора. Вердикт: це майже правда. Юний Моцарт грає на органі у церкві францисканців у Відні 1762 року.Картина Генріха Лоссова. 1864 рік Stadtmuseum, Linz Моцарт справді був вундеркіндом, причому найзнаменитішим вундеркіндом в історії музики. Він почав грати рано і опановував це мистецтво неймовірно швидко. Леопольд Моцарт, легендарний музичний педагог, так описував дивовижні успіхи сина у грі на клавірі, ранньої версії сучасного піаніно: «Менует і тріо Вольфгангерль Зменшувально-пестлива форма імені Вольфганг. вивчив 26 січня 1761 року о пів на десяту вечора протягом півгодини, за день до того як йому виповнилося п'ять років» Цит. по: е. З. Чорний. Моцарт. Життя та творчість. М., 1966. . Паралельно хлопчик навчався й грі на скрипці – одну з його дитячих скрипок можна побачити у Зальцбурзі, у будинку, де він народився. Одразу після народження сина Леопольд Моцарт видав підручник "Досвід фундаментальної школи гри на скрипці" ("Versuch einer gründlichen Violinschule") і, мабуть, почав його тестувати. У сім років Вольфганг Моцарт вже грав на скрипці для архієпископа, а у вісім років почав виступати, граючи на органі. Перші автографи, що дійшли до нас Тобто твори, написані рукою самого автора. Моцарта належать до 1764 року — їхньому авторові тоді було також вісім років. До цього імпровізації, та був і композиції дитини записував батько. Судячи з його скрупульозних нотаток, Моцарт завершив ранню імпровізацію в п'ять років, у квітні 1761 року. Менш як за рік він написав свою першу п'єсу — Алегро для клавіра фа-мажор. З-поміж світових класиків тільки Сергій Прокоф'єв приступив до мистецтва композиції в такому ж ранньому віці. Вердикт: це неправда. Дитинство Моцарта. Картина Ебенізера Кроуфорда. 1873 рік Jersey Museum and Art Gallery Леопольд Моцарт був прогресивним та талановитим педагогом, тому виховував не батогом, а пряником. Його виховний принцип вимагав часу, витримки та відданості своїй справі: так йому вдалося не зашкодити дар вихованця грубим втручанням. Він ніколи не застосовував до дітей тілесні покарання. При цьому в очах Вольфганга авторитет батька був незаперечний - він мало не молився на нього, стверджуючи, що «за Господом іде одразу Папа» Моцарт своєму батькові в Зальцбург. 7 березня 1778 // Моцарт Вольфганг Амадей. Повне зібрання листів. М., 2006. . Батько, своєю чергою, бачив у ньому генія. Вольфганг так вражав батьків своїм даром, що його швидше балували. Йоганн Адольф Хассе, один із знаменитих композиторів того часу, навіть побоювався: «Тільки б батько не надто розпестив його і не зіпсував фіміамом перебільшеної похвали» Г.Г. Аберт. Ст. А. Моцарт. Книжка 1. Частина 1. М., 1987. . Вердикт: це правда. Сім'я Моцарт дає гастролі у Парижі. Акварель Кармонтель. 1763 рік Musée Condé Леопольд Моцарт був батьком двох вундеркіндів: Наннерль Наннерль - домашнє прізвисько старшої сестри Вольфганга, а повне ім'я - Марія Анна Вальбург Ігнатія Моцарт. , Старша сестра Вольфганга, теж росла багатообіцяючою виконавицею. Їхні перші гастролі розпочалися вже у січні 1762 року, коли молодшому Моцарту виповнилося шість років, а його сестрі було десять. Хоча Мюнхен, куди вони вирушили, знаходиться недалеко від Зальцбурга, все ж таки це були справжні гастролі. При дворі курфюрста Курфюрст — у Німеччині виборчий князь, наділений правом обирати на вакантний імператорський престол. Баварії Максиміліана ІІІ Йосипа вони провели три тижні. Разом із сестрою Вольфганг об'їздив усі музичні столиці Європи. Уже через півроку після мюнхенського тріумфу батько з дітьми вирушив до Відня. , і в аристократичних салонах, і в будинках іноземних послів. Версалі. На початку літа 1763 року сім'я у повному складі вирушила на три роки в турне Європою: Мюнхен, Аугсбург, Ульм, Людвігсбург, Брухзаль, Мангейм, Шветцінген, Франкфурт-на-Майні, Кобленц, Бонн, Кельн, Ахен, Брюс. Нарешті, Париж і Версаль. давали концерти. Головною метою подорожі був прийом у Людовіка XV у Версалі. Наступною метою став Лондон. Після майже річного перебування в Англії мандри продовжилися: Кентербері, Кале, Лілль, Гент, Антверпен, Гаага, Амстердам, Утрехт, Антверпен. нарешті, знову Мюнхен та Зальцбург. Вольфгангерль повернувся додому відомим музикантом, який виступав перед королями. Напередодні його чотирнадцятиліття сім'я їде до Італії. весь музичний світ. Вердикт: це правда. Юний Моцарт. Düsseldorfer Auktionshaus Під час європейських гастролей Моцарт познайомився із палацовим життям, а пізніше віденський двір стане місцем його роботи. Вершиною придворної кар'єри композитора можна вважати аудієнцію у папи римського Климента XIV у Ватикані. Моцарту було 14 років, а тато вже присвятив його до кавалерів ордена Золотої шпори. Орден Золотий шпори — нагорода, що присуджувалась папою римським за заслуги перед католицькою вірою чи інші діяння на славу Церкви. . Дорослий Моцарт продовжив спілкуватися з аристократами та монархами, з якими познайомився у дитинстві. Іноді незалежний характер і гостра мова могли спричинити неприємності. Чого вартий лише знаменитий діалог між композитором та його головним меценатом Йосипом II на прем'єрі «Викрадення з сералю»: — Надто багато нот, мій любий Моцарте. Вердикт: це правда. Портрет Вольфганга Амадея Моцарт у віці 13 років у Вероні. Картина художника Веронської школи, ймовірно Джамбеттіно Чиньяролі. 1770 рік Christie's За роки гастролей Моцарту вдалося заробити багато грошей: його сім'я стала однією з найзабезпеченіших у провінційному Зальцбурзі. У 18 років Вольфганг вже отримував щорічну платню в 150 гульденів як концертмейстер придворної капели. Але це було єдиним джерелом його добробуту. Шанувальники, зокрема вінценосні, регулярно дарували йому подарунки. Як правило, це були коштовності, які музикант, згідно з практикою того часу, прагматично «переводив у готівку». Чималий дохід приносили європейські постановки його опер та публікації.Він також продовжував виступати як віртуозний виконавець. У 25 років Моцарт остаточно переїхав до Відня, пішов зі служби та став вільним художником. До нього надходили замовлення, його опери та виступи були успішними. Протягом чотирьох років він проводив авторські концерти — так звані «академії» — для блискучої публіки, включаючи імператорське подружжя. За один із таких концертів він отримав гонорар майже у 1600 гульденів. Подібно до більшості музикантів того часу, Моцарт заробляв не лише виступами та театральними виставами, а й уроками — по 3–4 заняття щодня. Кількість учнів із багатих, бажано аристократичних сімей була мірилом успіху в музичному середовищі. Приватні уроки давали Гайдн, Бетховен, Шопен, Ліст та багато інших знаменитих композиторів. . У 30 років Моцарт жив у Відні вже з сім'єю і отримував постійну річну платню як придворний камерний музикант при віденському дворі. Від нього вимагалося лише забезпечувати музичне оформлення балів — це була радше почесна посада, аніж важка робота. Австрійський імператор Йосип II замовив йому оперу, а король Пруссії Фрідріх Вільгельм II – шість струнних квартетів. Моцарта вважали за модного композитора, тому були готові платити за його роботи. Втім, визнання його таланту було беззастережним. Набагато більше визнання здобули за життя його сучасники — Антоніо Сальєрі, Доменіко Чимароза, Вісенте Мартін-і-Солер. Моцарт вважав, що заслуговує на більше, і із задоволенням цитував у листі батькові похвалу одного вельможі — «такі люди з'являються лише раз на 100 років» Моцарт своєму батькові в Зальцбург. 17 серпня 1782 // Моцарт Вольфганг Амадей. Повне зібрання листів. М., 2006. . Музиканти Петро Айду та Григорій Кротенко та мистецтвознавець Костянтин Дудаков-Кашуро — про те, що заважає нам насолоджуватися класичною музикою і що потрібно знати, щоб її полюбити Вердикт: частково це правда. Мiсце для вiдпочинку в саду. Банкетний стіл на честь Моцарта у будинку Шиканедера. Гравюра за картиною Августа Боркмана. 1879 рік Зображено Гайдн, Альбрехтсбергер, Моцарт, Антоніо Сальєрі, Катерина Кавальєрі, Шиканедер, Алоізія Ланге, Глюк. austriasites.com Крайня бідність композитора – це міф. Його створила Констанца Моцарт, яка після смерті чоловіка просила допомоги у його впливових знайомих. Борги вдалося погасити досить швидко, отже, їх було дуже багато. Втім, грошима Моцарт справді розпоряджався не надто вміло, хоча постійно намагався переконати батька у протилежному. Все зароблене він витрачав на найм дорогого житла в центрі Відня, на утримання слуг і власної упряжки, на гостей, на одяг для себе та коханої дружини, на регулярний догляд за зовнішністю, що відповідає вимогам двору. Весілля він зіграв у головному віденському соборі – Святого Стефана. В останні роки життя композитора Констанца відвідувала дорогий курорт, що становило окрему статтю витрат. Складно сказати, чи було лікування необхідністю або такою ж данини моді, як дорогі вбрання. Моцарт було контролювати як свої витрати, а й доходи. Він явно недорахувався авторських гонорарів багатьох театрів, що ставили його опери. Авторське право тоді дотримувалося неакуратно, а відстежувати боржників Моцарт не любив і вмів. Він любив і вмів писати і виконувати музику — і витрачав на це весь свій час.Останні чотири роки життя його матеріальне становище погіршилося. Але не з вини самого Моцарта: Австрія вступила у війну, що спричинило економічну кризу. Меценати стали менш щедрими, а дожити до найкращих часів композитору не довелося. Вердикт: це неправда. Моцарт складає. Картина Йозефа Бюха. Близько 1880 року moderata.ru Оригінальність почала вважатися головною гідністю музики вже після смерті Моцарта: девізом романтичного століття була ідея винаходу музичного матеріалу. А в сучасній Моцарту культурі ще не сформувалися уявлення про свої та чужі ідеї, про плагіат. В основі творчості була робота за зразками - такою моделлю міг бути жанр, стиль і навіть написана музична тема. Тому історичний стиль цієї епохи зараз більш пізнаваний, ніж індивідуальні стилі окремих авторів. Чому Вагнер, Паганіні, Берліоз та інші обожнювали самі себе та одночасно змогли достукатися до душі кожного слухача Моцарт працював з величезною кількістю почутого та зіграного, запозичення було для нього діалогом з іншими композиторами та іншими творами. Зараз ми не завжди зчитуємо дотепність цього діалогу. Багато важливих для Моцарта авторів забуто, і його музика стала символом, який узагальнив усю епоху. Вердикт: це скоріше неправда. Вольфганг Амадей Моцарт. Гравюра Едуарда Манделя на малюнку Доріс Шток 1789 року Kulturhistorisches Museum Schloss Merseburg У той час перуки становили невід'ємну частину образу світської людини, хоча саме Моцарт одягав їх у виняткових випадках, а на портретах часто зображений з ретельно покладеним власним волоссям. Про обтяжливі витрати на перукарів він згадує побіжно в деяких листах. Також збереглися спогади друзів про його франтоватість і любовний опис модних деталей одягу в його листах, проте про пристрасть Моцарта до колекціонування перуків нічого не відомо. Вердикт: це скоріше неправда. Вольфганг Амадей та Констанца Моцарт. Листівка Ганса Принца Bibliothèque nationale de France Ми не можемо достовірно судити про це, бо єдиним джерелом інформації залишаються листи Моцарта — переважно до батька. Вольфганг Амадей писав Леопольду: «Я в жодному разі не можу жити так, як більшість нинішніх молодих людей. — По-перше, я надто прихильний до релігії, по-друге, надто сповнений любові до ближнього, щоб спокусити безневинну дівчину, і, відчуваю занадто багато жаху і огиди, страху і страху перед хворобами і занадто велику любов до свого здоров'я, щоб зв'язуватися з дівками, що гуляють; при цьому я можу присягнутися, що досі ще з жодної особливої жіночої статі я не мав таких справ — бо якби це сталося, я б цього від вас не приховав…» Моцарт своєму батькові в Зальцбург. 15 грудня 1781 // Моцарт Вольфганг Амадей. Повне зібрання листів. М., 2006. Втім, можливо, Моцарт не був повністю чесний з батьком, знаючи про його суворі релігійні та моральні принципи. До від'їзду із Зальцбурга він був під невсипущим батьківським наглядом і, вирвавшись опіки, негайно закохався. Моцарт та Алоізія Вебер. Ілюстрація Карла Рехлінга. До 1920 року sofaithfulaheart.blogspot.com Судячи з листів Моцарта, співачка Алоізія Вебер, з якою він планував одружитися, розраховувала з його допомогою отримати вигідні контракти в Італії. Бажаючи допомогти кар'єрі коханої, Моцарт написав для неї кілька творів. Влаштувавшись в оперну трупу, Алоізія втратила до нього інтерес, і тоді в ролі утішниці виступила двоюрідна сестра Вольфганга Марія Анна Текла. Характер їхніх стосунків і ступінь близькості не до кінця зрозумілі, але «листи до кузиночки» набули скандальної популярності в моцартознавстві через їхні непристойності, які, втім, не виходять за межі туалетного гумору. Констанца, яка стала дружиною композитора, була рідною сестрою Алоїзії і співачкою. Біографи Моцарта в кращому разі байдужі до історії Констанци, оскільки, на відміну від сестри, вона не зробила артистичних успіхів і не вплинула на творчість чоловіка. Очевидно, у цьому шлюбі Моцарт був щасливий, незважаючи на різні затьмарюючі обставини, насамперед смерть чотирьох дітей. Вердикт: перше щоправда, друге немає. Вольфганг Амадей Моцарт і Емануель Шиканедер складають «Чарівну флейту». Рекламна листівка компанії Liebig. 1906 рік Mitteldeutsche Rundfunk Моцарт вдавався до туалетного гумору навіть у листах, і ці листи з необережності адресата дійшли до нас. Спілкуючись із кузиною, Моцарт не соромився у висловлюваннях: «А тепер маю честь поставити питання, як ваше самопочуття, як здоров'я? Стілець чи в порядку? Чи шкіра гладка? — Скажіть, я вам ще не набрид? А для писання часто використовуєте крейду? Ви хоч час від часу згадуєте мене? А повіситись іноді не бажаєте? А чи не злилися на мене іноді? На бідного дурня? Чи не хочете добровільно мир укласти, а то я можу і голосного підпустити! Ну ось, ви вже смієтеся до кольок — отже, вікторія! — Нехай наші дупи стануть символом світу! Я так і знав, що ви не зможете довго чинити опір. Так-так, я завжди вірю у свою перемогу, і навіть якщо нині посвару по обіді, все одно через два тижні до Парижа поїду. І якщо ви мені відповісти хочете, то з міста Аугсбурга зараз пишіть, та пишіть якнайшвидше, щоб я лист отримати встиг. Адже якщо я вже поїду, то, очікуючи отримати листа, отримаю одне лайно» Моцарт — Марії Ганні Текле Моцарт до Аугсбурга. Мангейм, 28 лютого 1778 // Моцарт Вольфганг Амадей. Повне зібрання листів. М., 2006. . Коментатори цих листів неодноразово вказували, що таке листування було звичним для жителів Зальцбурга тієї епохи. У такому стилі переписувалися й батьки Моцарта. Моцарт був зовсім безглуздий і чудово освічений. Він говорив як мінімум трьома європейськими мовами, італійською та німецькою писав опери, знав латинь і писав на ній духовні твори. Все життя він спілкувався у колі найосвіченіших і найрозумніших людей свого часу. Знання та розум він виявив у своєму мистецтві, у роздумах про музику та її закони, які дійшли до нас завдяки його листам. Вердикт: це неправда. Вухо Моцарта та звичайне вухо. Акварель Вольфганга Амадея Моцарт. Не пізніше 1791 року Houghton Library, Harvard University Його плутають з Георгом Фрідріхом Генделем, який втратив зір, і оглухлим Людвігом ван Бетховеном. Вердикт: це напівправда. Моцарт складає "Реквієм". Картина Вільяма Джеймса Гранта. До 1854 року Museum Carolino Augusteum Замовлення таємничого незнайомця на «Реквієм» справді існувало. Але ім'я замовника згодом було розкрито, і в його намірах не було жодної містики. Це був композитор-аматор Франц фон Вальзегг цу Штуппах, який замовив "Реквієм" своїй померлій дружині, щоб видати його за свій твір. Звідси таємничість обставин замовлення він не хотів розкривати своє ім'я. Крім того, "Реквієм" не був написаний за ніч (це доля увертюри до "Дон Жуана"), він зовсім не був закінчений, незважаючи на достатній термін - замовник не квапив композитора, а той займався іншими невідкладними справами. Після смерті Моцарта цей твір дописував за його зауваженнями учень Франц Ксавер Зюсмайєр. Три завершальні частини «Реквієму» Зюсмайєр написав самостійно. А у знаменитій «Lacrimosa» самому Моцарту належать лише перші вісім тактів — це, можливо, найвідоміша написана ним музична тема. Вердикт: це не підтверджено. Сальєрі всипає отруту в келих Моцарта. Малюнок Михайла Врубеля. 1884 рік "Світ Врубеля", vrubel-world.ru Досі розмножуються розслідування цього випадку — іноді наукові, але найчастіше недобросовісні. Початок чуток було покладено відразу після смерті Моцарта і не без участі його вдови: нібито покійний композитор сам таке передбачав.У музиканському середовищі Відня теж обговорювалася така версія і навіть називали ім'я Сальєрі, тож йому довелося присягатися своїм близьким знайомим, що цього не було і бути не могло. На користь Сальєрі говорить те, що йому зовсім не було чого заздрити: його становище при дворі було куди міцніше, ніж у Моцарта, він обіймав вищу посаду, а успіх його творів був давнім і стійким. Жодних прикмет боротьби та інтриг проти Моцарта за ним не було помічено. Навпаки, Сальєр мав репутацію гідної людини і виняткового педагога: її школу пройшли відразу три генія — Бетховен, Шуберт і Ліст. І жодного з них він не намагався отруїти. Щодо Моцарта, то, швидше за все, він помер від швидкоплинної ниркової хвороби. Легенда 14. Отруєний Моцарт помер у злиднях і невідомості Вердикт: це неправда. Моцарт у смерті. Ілюстрація Чарльза Едварда Чамберса з книги Джеймса Ханекера "The Steinway Collection of Paintings by American Artists: Together with Prose Portraits of the Great Composers". 1919 рік Getty Research Institute Цей міф виник через те, що Моцарта поховали у спільній могилі, але це не було пов'язано з його фінансовим становищем. Згідно з указом імператора Йосипа II, похорон в окремій могилі був привілеєм лише найзнатніших сімей. Решту ж ховали по 5–6 осіб, без трун. Родичам заборонялося супроводжувати померлого на цвинтарі, споруджувати на могилах пам'ятники та хрести. Такі були уявлення імператора про економію. Указ пізніше було скасовано, але могила Моцарта на той час вже була втрачена. Натомість музика залишилася.Короткий зміст творчості
Фактчек: 14 найпопулярніших легенд про Моцарта
Легенда 1. Моцарт був вундеркіндом, почав грати та писати музику у чотири роки
Легенда 2. Моцарта силоміць змушували займатися музикою
Легенда 3. Моцарт відразу став дитиною-зіркою та виступав по всій Європі
Легенда 4. Моцарт з дитинства користувався заступництвом королів
— Рівно стільки, скільки потрібно, Ваша Величність Цит. по: Стендаль. Життя Моцарта Стендаль. Зібрання творів. У 15 т. Т. 8. М., 1959. .Легенда 5. Моцарт вважався генієм, тому багато заробляв
Легенда 6. Але грішми розпоряджатися не вмів і жив дуже бідно
Легенда 7. Моцарт крав чужі ідеї
Легенда 8. Моцарт колекціонував перуки
Легенда 9. Моцарт мав багато жінок
Легенда 10. Моцарт любив непристойний гумор і взагалі був не дуже розумний
Легенда 11. Моцарт був сліпим. Або глухим
Легенда 12. Моцарт написав «Реквієм» за ніч на замовлення таємничого незнайомця, передчуючи свою смерть
Легенда 13. Моцарта отруїв його головний ворог - Сальєрі