Чому Шрек найкращий мультфільм

Справжнє обличчя Шрека. 20 років культовому мультфільму, що змінив світову анімацію

У 2022 році вийде п'яте продовження історії про людожера з людським обличчям. А 20 років тому "Шрек" назавжди змінив світ мультфільмів.

18 травня 2001 року на екрани вийшов "Шрек" - перший мультфільм, який отримав "Оскар" у номінації "Краща анімаційна картина" і перевернув уявлення про анімацію. Після нього повнометражні мультфільми працюють на три вікові аудиторії: дітей, підлітків та дорослих. Для дітей – яскраві персонажі та бійки, для підлітків – динамічний сюжет, для дорослих – безліч іронічних посилань до інших творів, пародіювання сучасних реалій та чорний гумор на межі фолу. Таке велике охоплення глядачів привело до комерційного прориву "Шрека": за бюджету $60 млн касові збори склали $484 млн.

Невгамовний Катценберг

Цей мегауспіх стався за участю скандального, але талановитого продюсера Джеффрі Катценберга. Завдяки його зусиллям студія Disney, де він кілька років працював директором з виробництва, здійснила прорив, випустивши мультфільм "Король Лев" (1994). У ньому, нагадаємо, шекспірівського "Гамлета" вдягли у форму байкої історії для дітей: молодший брат підло вбив старшого — короля Лева — і зайняв його місце, підставивши його сина Сімбу. Проте фінал, на відміну від шекспірівського, щасливий — віроломний дядько повалений, а Сімба повертає собі трон. Неймовірний успіх "Короля Лева" (бюджет - $45 млн, збори - $763 млн) додав Джеффрі впевненості, і він зажадав від гендиректора Disney Майкла Айснера посаду президента кіностудії. Але той йому відмовив, і це було щось особисте, адже Айснер — консервативний ідеаліст, а Катценберг — революційний експериментатор.Конфлікт призвів до звільнення останнього, але це було емоційним промахом Майкла: за розірвання контракту Катценберг через суд відсудив у Disney астрономічну суму — $280 млн. Парадокс у тому, що саме Айснер колись влаштував його в Disney.

РЕВОЛЮЦІЙНИЙ МУЛЬТФІЛЬМ. Голова студії DreamWorks animation Джеффрі Катценберг із головним героєм свого "проривного" мультфільму "Шрек"

Але фінансове задоволення половина справи. Катценберг хотів перемогти колишнього роботодавця на креативному полі ринку анімації. Для цього потрібно було щось надординарне. Джеффрі зібрав блискучу кампанію: він разом із продюсером та режисером Стівеном Спілбергом та музичним продюсером Девідом Гіффеном засновує студію DreamWorks Animation. У Спілберга чуття на нові успішні напрямки, недарма він вліз у анімаційну справу. Причому не з порожніми руками: за $500 тис. викупив права у письменника Вільяма Стейга на дитячу книжку "Шрек!", яка раніше отримала пару американських літературних премій.

Батько "Шрека"

Популярність Стейга принесла його робота карикатуристом в американській пресі. У 60 років він почав писати дитячі книги та ілюструвати їх. Казку "Шрек!" склав у 1990 році у віці 83 (!) Років. Це невелика розповідь на 32 сторінки. У перекладі з ідишу слово "шрек" означає "жах". Стейг був вихідцем із польсько-єврейського емігрантського середовища, дитинство його пройшло в Брукліні, де був суцільний "шрек".

У книжці — ефектний перевертень: зелений монстр огр, родич злісних тролів, не був лиходієм, навпаки, він — добродушна істота, незважаючи на страшну зовнішність велетня з кривими зубами і вушками, що стирчали трубочкою.Проте казка не церемонилася з читачами: батьки огорожі вигнали його з дому стусаном під зад, відьма в лісі нагадала вдале одруження, і після низки пригод разом із ослом він знайшов наречену — принцесу, але таку ж потворну, як сам. Обидва не сподівалися душі одне в одному.

"Я обійшов все біле світло, але потворнішої гримзи немає!" - захоплюється Шрек.

"Ще не бачила природа такого мерзенного виродка!" - захоплено відповідає йому принцеса.

Спілберг розглянув потенціал цієї казки, тим більше, що у намальованого Шрека був реальний і непростий прототип.

Прообраз монстра

Стейг любив рестлерські бої, а 1940-ті роки зіркою цих змагань США був Моріс Тийе — француз російського походження. Незважаючи на прізвисько Французький Ангел, він мав своєрідну зовнішність на кшталт пітекантропа. За прізвиськом ховалася трагедія. Народився він у Росії, у сім'ї французів, після Жовтневої революції переїхав з матір'ю на її батьківщину. У 17 років зауважив, що у нього почали розширюватися суглоби і почала опухати голова. Діагноз – акромегалія, або гігантизм. Гіпофіз через доброякісну пухлину виділяв надлишки гормону росту. При зростанні 174 см Тійє важив 125 кг: був дуже широкий, а голова стала приблизно вдвічі більшою, ніж у звичайної людини. І якщо в дитинстві його за миле личко звали Ангел, то до 19 років до відразливої зовнішності додався грубий голос.

ПРОТОТИП ГЕРОЯ. Американо-французький рестлер Моріс Тійє, який страждає на акромегалію, став прообразом Шрека для письменника Вільяма Стейга

Моріс Тійє в паризькому коледжі зазнавав цькування, але незвичайна фізична сила і добродушність його рятували. При цьому він був інтелектуалом: знав 14 мов, писав вірші, став тямущим корабельним інженером, хоча мав юридичну освіту. Його зауважив французький кінематограф.Найбільша роль - горбуна Квазімодо з "Собору Паризької Богоматері".

Якось на вулиці його побачив литовський рестлер Кароліс Пожело і запропонував зайнятися цим видом спорту. Після переїзду до США Тійє у травні 1940-го став там чемпіоном у важкій вазі. Рик та "ведмежі обійми" стали його фішкою. Як зірка рестлінгу він дав безліч інтерв'ю, де розповідав, що його хвороба спровокована травмою від удару копитом мула (місяця осла та кобили), коли він був підлітком.

Стейг втілив, як міг, свої враження від Моріса, а й сценаристи факти життя французького рестлера використовували на повну котушку.

Казкова тиранія

Спілберг хотів зробити романтичну мультказку, але Катценберг у своїй тактиці пішов урозріз із традиційною анімацією. Троє досвідчених сценаристів (Тед Еліот, Террі Россіо, Джо Стілман) зухвало впроваджують у дитячу казку дорослі проблеми та гумор, а Шрек у чарівному світі виявляє іронічну розсудливість у дусі головного героя роману Марка Твена "Янки при дворі короля Артура", який потрапляє століття у Середньовіччі. На початку фільму Шрек читає в туалеті казку про принцесу, а потім, хмикаючи і з реплікою "Бредятина", вириває цю сторінку, щоб використовувати її з гігієнічною метою.

У фільмі проводиться ідея: не має значення, який ти зовні, головне, що в душі. У монстра виявляється добре серце, а лорд, що дбає про бездоганність, — садист і тиран.

Казкова реальність мультфільму насичена похмурими історичними та політичними алюзіями. Лорд Фаркуад чинить як диктатор: у королівстві Дюлок він влаштовує полювання на відьом — заарештовує всіх носіїв чаклунства. Його ідеал — симетричні вулиці, будинки, стерильна чистота та "нормальне" життя без ірраціональної магічної складової.Солдати тут ловлять "чарівну погань", причому за здачу казкових істот пропонується нагорода. Це римська проскрипція, яку вигадав імператор Сула (80 рік до н. е.), — список осіб, за яких під час упіймання належить грошова нагорода. Їхня вина лише в тому, що вони не подобаються владі.

Так, у кадрі ми бачимо чергу, де тато Карло здає за кілька монет свого сина Піноккіо. "Заберіть ляльку, одержиму дияволом", - потім каже солдат. "Я не лялька, я - дитина!" - кричить нещасний Піноккіо.

Особі Фаркуада мстивий Катценберг надав рис Айснера: тільки лорд - карлик, а Айснер - баскетбольного зростання. Таблички "Сміх", "Оплески" для підданих Фаркуада, щоб знати, як реагувати, - це теж відсилання до стародавнього Риму, де імператори Сула та Нерон виступали на сцені і публіка слухняно реагувала на естрадні екзерсиси своїх правителів.

МУЛЬТРАЗБІРКИ. Катценберг надав особі Фаркуада риси недруга Айснера, тільки лорд - карлик, а Айснер - баскетбольного зросту.

Сценаристи "Шрека" по-постмодерністськи зібрали десятки персонажів із різних казок: трьох поросят, Крисолова, Білосніжку та сім гномів. Ослу вдається втекти, і він потрапляє на болото до Шрека. Той при ньому розганяє селян, які прибули вбити монстра кілками.

"А ти кльовий, Шрек, - захоплюється Осел. - Тобі начхати на громадську думку".

Гумор для дорослих

Болото Шрека заселяють сотні казкових біженців, і він змушений іти до лорда розбиратися. А в цей час Чарівне дзеркало представляє Фаркуаду наречених у дусі американських телешоу: "От Білосніжка. Живе з сімома гномами, але аж ніяк не дешевка".

У першій частині "Шрека" представлений один з найбільш жартуючих жартів в анімації. Коли принцеса Фіона співає, їй підспівує пташка.Вони голосять дуетом, але коли принцеса бере дуже високу ноту, пташка, роздувшись, лопається. Наступний кадр — Фіона смажить яєчню з трьох яєць пташки, які були в неї в гнізді. Насправді цей епізод відсилає до "Білосніжки та семи гномів" (1937) Діснея, де точно була відтворена ця сцена зі співом Білосніжки та пташки, але без летального результату останньої. Словом, Катценберг завдає романтизму тотальних ударів!

ПРИНЦЕСА-КАРАТИСТКА. Фіона - не безпорадна панночка. Якщо треба, вона може "розмазати" бандитів по деревах у дусі Джекі Чана.

Що "зрівнює" такі жорсткі епізоди та балансує фільм? Позитивні вчинки головних героїв. Грубий Шрек таки вибачається перед Ослом, коли хоче дізнатися правду про почуття Фіони, і визнає, що він став йому другом. У фільмі проводиться стрижнева ідея: не має значення, який ти зовні, головне, що в душі. У монстра, виявляється, добре серце, а лорд, що постійно піклується про бездоганність, — садист і тиран. З соціального ізгоя Шрек стає переможцем саме завдяки своїй майстерності борця, коли на лицарському турнірі в Дюлоці майстерно розкидає супротивників, перетворюючи поєдинок на чемпіонат з рестлінгу. Це сталося точно, як у його прототипу Моріса Тійє.

Смарагдового кольору Фіона після поцілунку кохання перетворюється ... ні, залишається такою ж зеленою - під стать своєму нареченому Шреку. Головне внутрішнє перетворення — вони щасливі в любові один до одного.

Хто є хто

У картині маса іронічних перевертень.

Робін Гуд тут не благородний розбійник, а хам, який безсоромно пристає до Фіони в оточенні своїх головорізів. Проте принцеса у стилі Джекі Чана розмазує бандитів по деревах. Причому у моменті з уповільненою зйомкою пародується бій у "Матриці".

Мілота, Левел 100.Фірмова фішка друга Шрека, Кота в чоботях, щоб сподобатися, - проникливий погляд великих очей. Тільки всі розслабилися — одразу в бій

Грізний дракон, що вартував Фіону, виявляється дівчинкою-драконом. Щоб врятувати себе, Осел кричав у драконю пащу: "Яка усмішка! Білі блискучі зуби. Користуєшся відбілюючою пастою щоранку? Дракон-дівчинка? Звичайно, я правий!" Драконіха починає кокетувати і закохується у сірого кавалера. У результаті вони складуть хоч і безглузду, але чудову пару.

Лорда Фаркуада, який виступав проти чарівництва і не вірить у кохання (на принцесі Фіоні він одружився через розрахунок стати королем), зжере істота, що символізує грізну магічну силу, - закохана драконіха. При цьому піддані лорда зустріли смерть правителя тріумфуванням. Формула успіху "Шрека" проста: ізгой - диктатура - переможець тирана.

Продовження "Шрека"

"Шрек - 2" (2004), де герой пробує сили вже як король, зібрав ще більше в прокаті - $919 млн. У районі $800 млн зібрали третю (2007) та четверту (2010) частину. І ось після 12-річної перерви, 2022 року, студія DreamWorks Animation готує до виходу "Шрека - 5".

Додамо, що мультфільми нульових років від цієї студії - "Мадагаскар", "Кунг-фу панда" та "Як приручити дракона", де теж вистачає іронічних перевертень, цікавих дітям та дорослим, - назавжди змінили характер анімації, яка тепер "для всіх" .

Читайте нас у:
Читайте у Telegram
Читайте у Facebook
Читайте у Twitter
Читайте у Google news
Читайте у Viber

Теги:
оскар
шрек
disney
Стівен Спілберг
анімація
мультфільми

Поділитися:
відправити до Telegram
поділитися у Facebook
твітнути
відправити до Viber
відправити до Whatsapp
відправити до Messenger

Чому «Шрек» – революція у культурі та мистецтві?

Про новаторство, класичні та сучасні алюзії та приховані смисли серії анімаційних фільмів «Шрек».

WP_Term Object ([term_id] => 720 [name] => Олександр Симон [slug] => aleksandr-simon [term_group] => 0 [term_taxonomy_id] => 720 [taxonomy] => author_fullname [description] => Пишу оп -Культурі, літературі, кіно і мистецтві. Пишу тексти в різних форматах: статті, ведення соцмереж. => 6 [filter] => raw ) ) --> Олександр Симон

До твоєї відомості, велетні не такі прості, як здається Лук багатошаровий, я теж — шар за шаром. Ти усік? Ми багатошарові!

14 листопада 1907 року в Нью-Йорку народився Вільям Стейг. Ще дитиною він приділяв багато часу малюванню та читанню. Стейг встиг повчитися у нью-йоркському Сіті-коледжі, Національній Академії Дизайну та школі образотворчих мистецтв Єльського університету. Вільний художник та великий шанувальник творчості Пікассо, він почав заробляти малюванням карикатур і навіть отримав від Newsweek звання King of Cartoons. 1968-го року він написав свою першу дитячу книгу. Але головної творчої вершини Вільям Стейг досяг у 1990-му році, опублікувавши ілюстровану розповідь «Шрек!», яка згодом надихне студію DreamWorks на створення однієї з найвпливовіших, захоплюючих та улюблених у всьому світі медіафраншиз. Так почнеться довга і яскрава історія фільмів про зеленого монстра.

Реакція та вплив

Сьогодні "Шрек" – визнана класика світового кінематографу. Але навряд чи фанати історії про огорожу уявляють, наскільки успішними виявилися фільми насправді; як сильно вони змінили канони мультиплікації, вплинули на кінематограф та культуру загалом.

Фільми про Шрека зібрали майже чотири мільярди доларів у світовому прокаті, посівши другий рядок у списку найкомерційніше успішних анімаційних франшиз в історії (поступившись лише «Гидкому Я»). Проте «Шреку» вдалося досягти не лише небачених для мультиплікації нульових касових зборів, а й підкорити серця глядачів та критиків, які втомилися від шаблонних диснеївських історій. «Одночасно наступний казковим канонам і «Шрек», що сміється над ними, зміг і «вколоти» Дісней, і донести до глядача важливий моральний урок», – писали критики після виходу першого фільму.

Історія про велетня отримала шість номінацій від BAFTA і боролася за «Золоту пальмову гілку» фестивалю Канна, ставши першим мультфільмом, допущеним до змагання в цій категорії з часів «Пітера Пена» (1953). Але найважливішою та знаковою нагородою «Шрека» став перший в історії «Оскар» за найкращий повнометражний анімаційний фільм. Цікаво, що перемога в категорії, сьогодні знайомій усім любителям премії та частково створеної спеціально для «Шрека», не дуже втішила авторів картини, які розраховували отримати головний приз «Оскара» – найкращий фільм року.

За два минулі десятиліття «Шрек» став справжнім культурним феноменом – із власним фестивалем (Шрекфестом), регулярними згадками у масовій культурі («Я — легенда», «Офіс»), фанатськими продовженнями історії та численними мемами.

Новаторський підхід до жанру та гумору в ньому став основою появи нового типу мультфільму, цікавої аудиторії будь-якого віку за рахунок сміливості та непередбачуваності сюжету. А сам «Шрек» залишається актуальним та улюбленим глядачами і сьогодні, понад 20 років після прем'єри.

Новаторство та переосмислення

Серія фільмів про Шрека стала одним із головних і знакових прикладів постмодернізму в масовому кіно, в основі оповідання якого – постійний діалог та обігравання сюжетів, що вже існують у культурі. Творці фільмів сатирично переосмислили низку класичних історій, казкових образів та їх кіновтілень.

Основою «Шрека» стає заперечення типового диснеївського сюжету: принцеса своїм поцілунком не перетворює «чудовисько» на прекрасного принца, а сама стає на нього схожою. Лиходієм виступає не страшний дракон, а злий карлик із «комплексом Наполеона». Хоча дракон (а точніше драконіха) у «Шреку» все-таки присутній, але теж переосмислюється як самотня і незрозуміла суспільством героїня.

Жіночі образи франшизи вийшли вкрай нетиповими та революційними для свого часу. Творці відійшли від звичної формули – пасивної красуні, яка отримує нагороду за всі страждання чоловіка та статус «охоронниці вогнища». Так, один із найяскравіших епізодів першого фільму повністю копіював сцену з «Білосніжки та семи гномів» (1937), в якій дівчина так само змагалася у співі з птахом. Але творці фільму, помітивши гротескну нереалістичність ситуації, перемогу залишили за Фіоною, а пташку «висадили в повітря». Крім того, головна героїня «Шрека» могла сама за себе постояти – поодинці здолати банду лісових розбійників – чим майже на десятиліття випередила «сильних і незалежних» героїнь Disney.

Цікаво, що один із засновників DreamWorks Джеффрі Катценберг до цього був головою ради директорів The Walt Disney Company і пішов звідти зі скандалом. Не дивно, що у «Шреку» з таким задоволенням і креативом пародується все, що пов'язане з казками Диснея.

Кадри з фильму «Шрек», 2001

Іншим незабутнім жіночим чином стала Фея-хрещена, одна з найбільш радикально переосмислених казкових героїнь. «Безкоштовний сир буває тільки в мишоловці» – вирішили в DreamWorks і зробили головним антагоністом другого фільму чарівницю, яка даремно роздає невиправдано розкішні подарунки. Але й тут «Шрек» пішов далі за звичні сюжети. Лиходійка не була схожа на злу мачуху Попелюшки і відьму Малефісенту, а стала яскравою, сучасною, улюбленою публікою світською левицею, що володіє фабрикою з виробництва чарівних напоїв, яка своїм гумором і (безперечно) найкращим музичним номером фільму підкорила глядачів і критиків топи найкращих кінематографічних лиходіїв.

Революціонером «Шрек» став і у використанні нових технологій У 1991 році права на екранізацію фільмів набув не хто інший, як Стівен Спілберг, який планував зняти традиційний мальований мультфільм з Біллом Мюрреєм у головній ролі. Але плани змінилися.

DreamWorks відмовилися від класичного малювання, а потім від технології захоплення рухів, зупинившись на комп'ютерній анімації. Для першого «Шрека» було створено 36 різних локацій та понад 1250 видів реквізиту – рекорд на момент виходу картини! Вперше у мультфільмі реалістично виглядали обличчя та волосся людей, шерсть та пір'я тварин та птахів; стало можливим відрізнити текстуру пряничного чоловічка від дерев'яної ляльки. Все це робило світ "Шрека" незвично правдоподібним і стало новим витком у розвитку мультиплікації.

Алюзії, посилання

Але автори "Шрека" займаються не лише переосмисленням класичних сюжетів. Картини надзвичайно розумно, тонко та креативно інкорпорують актуальні тенденції, явища, компанії, шоу, кіно, драму та навіть реальних людей у сюжетну канву казки про грі.Усі чотири фільми сповнені ремінісценцій та алюзій: якісь знайомі всім і впізнаються одразу, а над якимись треба подумати довше.

Так, бійка Фіони з розбійниками Робіна Гуда повторює момент із «Матриці», а сцена з дзеркалом, що тріснуло у відповідь на усмішку Шрека, є в іншому фільмі Майка Майєрса – «Остін Пауерс».

Кадр із фільму «Шрек», 2001 Кадр із фільму «Матриця», 1999

Епізод, в якому Шрек підкидає кільце, що приземляється на палець Фіони, відтворює знаменитий момент із «Володаря кілець», а Піноккіо, що спускається в тюремну вежу, повторює рухи Ітана Ханта з фільму «Місія нездійсненна».

Кадр із фільму «Шрек 2», 2004 Кадр із фільму «Місія нездійсненна», 1996

Кіт у чоботях, озвучений Антоніо Бандеросом, натхненний не так літературним прототипом Шарля Перро, як іншим персонажем актора – благородним розбійником Зорро. Він, атакуючи Шрека, виривається з-під його сорочки, повторюючи знамениту сцену з «Чужого».

Кадр із фільму «Шрек 2», 2004 Кадр із фільму «Маска Зорро», 1998

Не останню роль у розвитку сюжету грають посилання на сучасне творцям фільмів суспільство. Найяскравішою можна назвати Тридев'яте королівство. У «Шреку» це не романтично-зруйнований замок і селянські будиночки серед темного лісу, а зелені пагорби Південної Каліфорнії, з написом «Far Far Away», що точно повторює знаменитий знак Голлівуду. Саме королівство наповнене пародіями на відомі компанії та заклади. Starbucks змінюється на Farbucks, а Versace стає Versarchery. Червону доріжку, яка веде на бал, коментує репортерка, озвучена Джоан Ріверз – ведучою знаменитого американського ТВ-шоу Fashion Police. Замість Sports Illustrated, любителі фото у купальниках читають Pork Illustrated. «Моргніть і ви пропустите жарт»– справедливо писали критики про фільми франшизи.

Музика

Інша відмінна риса зеленого болота – ідеальний музичний смак. Якщо фільми Disney завжди супроводжувалися піснями, написаними та виконаними спеціально для картини, «Шрек» пішов протилежним шляхом і свій саундтрек склав із сучасних хітів та класики поп-музики та року. Але якщо сьогодні це не здається чимось унікальним, новим та дивовижним, то 20 років тому так чинили лише автори малобюджетних інди-фільмів.

Музичний супровід серії насправді унікальний. Навіть сьогодні складно зустріти проекти із таким поєднанням культових виконавців. Можна з упевненістю сказати, що людина, яка ніколи не дивилася «Шрека» (якщо така знайдеться), при перегляді точно почує знайомі та улюблені треки.

У фільмах грають I'm a Believer, All Star Smash Mouth і Bad Reputation Джоан Джетт, Accidentally в Love Counting Crows, Holding Out for Hero Бонні Тайлер, I Need Some Sleep Eels, Changes Девіда Боуї, Livin' La Vida Loca Ріки Мартіна , Immigrant Song Led Zeppelin і, звичайно, чудова Hallelujah Леонарда Коена.

Розбираючи цей складний, багатоплановий та багатошаровий зелений «конструктор» може здатися, що «Шрек» – збірна солянка під запальну музику. Суміш іронії над жанром казки, саркастичного гумору та посилань на популярну культуру без особливого сенсу. Звісно, це не так. За стіною глузування та деконструкції старих кліше ховається глибокий філософський твір. Так, «Шрек» запропонував уже досвідченому глядачеві інтелектуальну гру «Знайди знайомого персонажа та бренд одягу в натовпі на задньому плані», показав, що принцеса може стати щасливою без прекрасного принца, а «чудовисько» не завжди потрібно розчаровувати.Але він також торкнувся найсерйозніших і зовсім недитячих драматичних тем: самотності, нерозуміння і неприйняття, тиску соціальних норм і правил, цінності сім'ї, батьківства, страху та відповідальності.

Задовго до популярності сьогоднішньої соціально-культурної повістки «Шрек» показував приклад щирої толерантності та загальної рівності: говорив про бодіпозитив, міжрасові відносини, сексуальні меншини, сильних і незалежних жінок.

Ось тут і стає особливо актуальною ідея про схожість велетнів та цибулі в їхній багатошаровості.

«Шрек», знайомий та улюблений кількома поколіннями глядачів у всьому світі, черпає натхнення та теми із класики світового мистецтва, переробляє, змінює та доповнює їх сучасним контекстом. Це і графіка Вільяма Стейга, яка принесла успіх ілюстрованій розповіді, і переосмислені класичні літературні персонажі, і музика, яка точно передає настрій героїв картини, і відсилання до улюбленого кіно, що моментально зробили «Шрека» знайомим і близьким глядачам по всьому світу.

Створи свій Дзен

Надихаючі маршрути, незвичайні рецепти, огляди на девайси, спортивні новини, макіяж-туторіали, розбір наукових теорій, рекомендації щодо вибору авто, рецензії на виставки — у Дзені можна писати тексти та знімати відео на будь-яку тему! А розумні алгоритми завжди допоможуть знайти аудиторію, якою це буде цікаво.

Приєднуйтесь до спільноти авторів Дзена та розкривайте свій творчий потенціал на максимум.

Про Дзеню

Як розвивати канал

Експертність, якість, щирість та унікальний стиль – ключ до серця аудиторії. Ми в Дзені підтримуємо найсміливіші експерименти. Для цього у вашому інвентарі є різні формати – міксуйте їх на свій смак: короткі вертикальні ролики, статті із ілюстраціями, горизонтальні відео.

Дзен постійно підтримує ком'юніті авторів конкурсами, івентами та спеціальними проектами.Ви також можете брати участь у них разом з іншими авторами, отримувати крутий досвід та розширювати аудиторію свого каналу. Стежити за актуальними активностями можна у каналі «Дзен для авторів».

У Дзені є два способи монетизації каналу:

Автоматична монетизація – перерозподіл рекламних доходів Дзена між авторами залежно від переглядів контенту у тому чи іншому каналі. Більше про монетизацію дивіться тут.

Нативна реклама – ви зможете співпрацювати з рекламодавцями безпосередньо та залучати великі бренди, коли ваш канал набере велику та лояльну аудиторію. Більше порад про нативні інтеграції дивіться тут.

Бажаєте стати частиною ком'юніті авторів Дзена?

FAQ

Для цього достатньо авторизуватись через VK ID або Yandex ID. Якщо у вас їх немає, створити їх можна тут. Докладніше про те, як створити і налаштувати канал, можна дізнатися з цього відео.