Як навчитися малювати самостійно: 4 практики для початківців

У цій статті ми розглянемо основні практики, розуміння та використання яких необхідно будь-кому, хто хоче навчитися малювати самостійно. Перша практика – це спонтанність, друга – натхнення, третя – вправи, а четверта – це компіляція перших трьох, або три-в-одних.

Спонтанність, або просто малюйте

Спонтанність — це те, що є абсолютно у всьому, що ми робимо. Хоча, як правило, ніхто не запитує: «Як же мені покращити мої навички в тому, що я роблю?», всі ми інтуїтивно діємо на такому рівні, який відповідає нашим здібностям. Згодом, при постійному повторенні, наша майстерність неминуче підвищується. Інше питання, що це складно відстежувати та усвідомлювати, тому що зазвичай для цього потрібний тривалий період часу.

Коли аматор чи новачок у будь-якій сфері запитує когось досвідченішого, як поліпшити будь-які навички, вони відповідають: «Просто переконайтеся, що ви робите щось кожен день», і цей принцип застосуємо до всього.

Якщо ви хочете стати фотографом або якщо хочете займатися музикою, сантехнікою або роботами по дереву, хоча деякі речі можуть здаватися надто приземленими, то за умови, що ви практикуватиметеся в цьому без зупинок протягом п'яти-десяти років, ви побачите безумовне покращення своїх умінь . Причому неважливо, чи вважаєте ви, що у вас є здібності до цієї справи, чи ні.

Таким чином, йдеться не так про інтенсивність, як про кількість. Тобто потрібно робити щось знову і знову, поки ця діяльність не стане для вас чимось звичним та природним.

Натхнення, чи творче піднесення

Наступна практика, про яку ми говоритимемо, — це натхнення. Це найвеселіша і практика, що окрилює, в якій ми відчуваємо себе найбільш вражаюче і розвиваємося як творчі особистості. Натхнення - це творчий процес, в якому ми відчуваємо пристрасть та задоволення, створюючи щось нове та незвичайне.

Завдяки натхненню ми вчимося дуже інтенсивно через захопленість та ентузіазм, але в цьому є й своя проблема: там, де полум'я горить яскравіше, воно швидше і згоряє. Тому натхнення як принцип навчання не завжди добре, особливо якщо говорити про тривалий час. Хоча це, без сумніву, найпростіший спосіб мотивувати себе і відчути наснагу і творче піднесення, за якими підуть сплески швидкого поліпшення навичок у вашій роботі, але також потрібно розуміти, що натхнення досить важко викликати і ще важче підтримувати.

Тому натхнення, звичайно, має дуже велику цінність, але воно також дещо непостійне. Тому поговоримо про деякі вправи, в яких можна свідомо викликати натхнення та ентузіазм, щоб дати собі ці сплески самовдосконалення.

Як знайти натхнення для малювання?

Отже, один із найвірніших способів здобути натхнення — це відкрити нову книгу про малювання, подивитися якийсь вражаючий фільм чи зіграти в цікаву гру. Обов'язково тримайте при собі олівець і блокнот, щоб робити нариси для ідей, що народжуються. Нехай ці нариси не будуть особливо детальними, і, звісно, ​​не потрібно їх усе перетворювати на готові роботи. Найголовніше — це те, що потім будь-якої миті можна до них повернутися, знову проживаючи ті ж емоції, які можна потім використовувати у роботі над майбутніми проектами.

Натхнення залежить від емоцій, і це дуже важливо. Будь-який творчий блок, розчарування, депресія або зіткнення з особистими труднощами, можуть зробити цю практику абсолютно недоступною. Тому, якщо ви шукаєте натхнення і воно здається дещо недосяжним, обов'язково спочатку зверніться до себе. Якщо ви почуваєтеся не в настрої, спробуйте зайнятися медитацією чи якимось хобі, або знайдіть інші способи покращити своє самовідчуття. Тому що, коли ви опинитеся в оточенні тих речей, які можуть вас по-справжньому надихнути, ваш емоційний стан не повинен бути на заваді, а, навпаки, має бути надійною основою для ваших творчих пошуків.

І, нарешті, натхнення також культивується новим досвідом та інформацією, які потім дозволяють вам робити щось ефективніше, у тому числі й на папері. Можна відвідувати музеї або театри, виставки або просто прогулятися вулицею в незвичайних місцях, де ви зможете вийти за межі свого звичайного режиму і придбати нові враження. Виберіть найкращі саме для вас речі, з яких ви отримуєте найбільше натхнення, і які дозволять вам швидко навчитися малювати, удосконалюючи творчий процес завдяки несподіваним спостереженням та відчуттям.

Вправи, або терпіння і працю все перетруть

Третя та остання форма практики – це вправи. У ній найлегше призначити собі завдання та послідовно їх виконувати.

Звичайно, вправи - це не найвеселіша практика з трьох, а прямо кажучи, іноді це може бути просто нудно.Але також треба розуміти, що вправи — це досить конструктивний принцип, і він має той самий ефект швидкого розвитку, що й натхнення, але сам по собі цей підхід дещо механістичніший.

Вправи з малювання — це тема для окремої статті, де детально розглянуті основні тренування для самостійного навчання.

Четверта практика, або три-в-одному

Четверта практика, яку можна розглядати як підсумкову, — це компіляція з перших трьох.

Суть її в тому, що потрібно придумати собі якийсь проект, який займе певний час — наприклад, це може бути серія якихось картинок однієї тематики чи манга чи ще щось, що вас надихало б, і просто почати його виконувати. Тим самим ми враховуємо елементи спонтанності та натхнення одночасно. А потім потрібно обов'язково переконатися, що цей проект якимось чином потребує навичок, які ви раніше не використовували, тим самим ставлячи новий рівень майстерності.

І після того, як ви доведете цей проект до кінця, гляньте назад і порівняйте те, що вийшло з тими роботами, які ви створювали раніше. Реальний видимий прогрес між тим, що було і тим, що є на даний момент, — це штука, що надихає сама собою.

Тому четвертий спосіб — це найефективніший і найпростіший спосіб досягти швидкого прогресу в малюванні.

Як навчитися малювати з нуля

Малювання - одне з найкорисніших творчих хобі: воно знижує рівень кортизолу, покращує настрій та підвищує концентрацію уваги [1]. Щоб малювати на аматорському рівні, не потрібен талант чи визначні здібності, важливі лише бажання та самодисципліна. РБК Life розповідає, як навчитися малювати з нуля, і пропонує покрокові інструкції для перших начерків.

Як навчитися малювати з нуля: з чого починати

Художник і викладач Марк Кістлер стверджує, що навчитися малювати може кожен, а досягти перших творчих успіхів вийде за місяць [2]. На досягнення добрих результатів потрібно 5–10 тис. годин практики, вважає викладач образотворчого мистецтва Володимир Лондон [3]. Швидкість освоєння навичок залежить від уроджених здібностей та особистісних якостей.

«Академічний малюнок чи живопис може освоїти будь-яка людина. Просто одному на освоєння та вироблення навичок потрібно тисяча годин, а іншому — п'ять тисяч. Це схоже на гру на музичному інструменті: навіть якщо людина не має слуху, вроджених здібностей, але вона має достатню посидючість і самодисципліну, займається з хорошим педагогом, вона навчиться. Але не так швидко, як людина, яка має якісь вроджені якості. На мій досвід, технарям — людям, у яких розвинене або логічне мислення, або просторове, — вчитися малювати простіше».

Перед тим як почати малювати, купіть необхідне художнє приладдя. На перший час знадобиться таке.

• Набір графітових олівців. Ступінь їхньої твердості позначається латинськими літерами: B – м'який, H – твердий, HB та F – середньої м'якості. У олівців B і H перед літерним позначенням може стояти цифра: що більше, тим явніше проявляється властивість грифеля на папері. Наприклад, 8B м'якше і темніше, ніж 2B, а 5H твердіше та світліше, ніж H [4]. Для ескізів підійде олівець HB, для ескізу під фарбу - від 2H до 6H: легко стирається і не псує папір [5].
• Ластик. Найкраще вибирати білий, оскільки деякі кольорові можуть залишати слід на папері.
• Клячка. Вона дозволить зробити штрих менш яскравим без повного стирання.
• Канцелярський ніж. Точити олівці краще ножем, а не точилкою. Вийде регулювати довжину і форму грифеля: зробити його плоским або круглим, а кінчик — гострим або тупим [6]. Швидко та акуратно підточити олівець для тонких ліній можна наждачним папером.
• Альбом для малювання. У ньому відслідковувати прогрес буде легше, ніж на окремих аркушах, які можна втратити. Також можна придбати папір для креслення. Завдяки гладкій поверхні на ній зручно вчитися штрихувати та робити начерки.
• Додатково можна придбати невеликий мольберт та малярський скотч, щоб закріпити листи. Його виготовляють на паперовій основі, він має низьку клейкість, тому його легко зняти з місця нанесення. Перед початком малювання закріпіть його по периметру аркуша, трохи заходячи за край, а після завершення зніміть. Так у роботи з'явиться акуратна рамка.

Матеріали для фарбування.

• Папір для акварелі. Вона щільна, добре утримує фарбу та підходить для акварелі, гуаші та акрилу.
• Фарби. Вибирайте художню акварель: у дитячій, як правило, менше пігменту, і з нею складніше зробити плавні переходи.
• Щітки. Різноманітність їх форм може заплутати новачка. Універсальна кисть, яка підійде спочатку, — кругла. Їй можна зафарбовувати середні та дрібні ділянки малюнка завдяки гострому кінчику [7]. Заповнити фон фарбою та створити градієнт буде легше за допомогою великого плоского пензля. Для акварелі підходять кисті, які добре тримають воду і мають достатню м'якість. Наприклад, білка чи колонок. Синтетику та нейлон краще залишити густим фарбам.

Як навчитися малювати новачка

• Починайте з простого. Не беріться за складні предмети відразу, спершу протестуйте матеріал. Потренуйтеся робити штрих олівцем, малюйте довільні форми та лінії. Потім навчитеся розбивати складні об'єкти на прості фігури: будинок - на трикутник і прямокутник, птицю - на овали та кола. Потім створюйте об'єм та промальовуйте деталі.
• Виберіть правильні матеріали. Краще починати з простого чорнографітного олівця м'якості HB, B, 2B. А ось олійні фарби краще залишити на потім», - порадив Микола Городняков. Олена Блохіна не рекомендує новачкам використовувати акварель, оскільки цей матеріал потребує легкості та напівпрозорості шарів. Краще підійдуть акрил або темпера, якими можна оновлювати мазки без шкоди для роботи.
• Слідкуйте за постановкою руки. Правильна постановка руки переважно впливає на акуратність штриха. Проте малювати можна так, як зручно учневі, вважає Микола Городняков.
• Вивчіть пропорції, правила лінійної перспективи та світлотіні. У цьому допоможе спеціальна література, наставники та відеоуроки.
• Найчастіше тренуйтеся. Навичку можна розвинути, якщо малювати щодня потроху. Наприклад, по 5-10 хвилин. «Чим швидше ви зробите свої п'ять тисяч помилок, тим швидше зрозумієте, як їх виправити», — пише художник Кімон Ніколаїдіс у книзі «Природний шлях до малювання».
• Дивіться навчальні відео. Спочатку може бути простіше вчитися по відео, ніж за текстовими схемами. Знайдіть художника, який вам подобається і дивіться, як він малює. Можливо, ви дізнаєтеся нову техніку або зрозумієте, де припускаєтеся помилок.

Як навчитися малювати краєвид

1. Проведіть посередині листа лінію горизонту.
2. Над горизонтом м'яким олівцем почніть промальовувати рослинність довільним способом.Це можна зробити горизонтальним або вертикальним безперервним штрихом.
3. Намітьте контури гір. Вони не повинні бути рівними – малюйте так, як уявляєте.
4. Зробіть гори об'ємними за допомогою штриха. Уявіть, з якого боку розташоване сонце на вашій картині — схили з того боку мають бути світлими. У місцях розломів та тріщин лінії вийдуть темніші.
5. За бажанням додайте ще один гірський масив за вже намальованим. За тоном він має вийти світлішим, бо знаходиться далі.
6. За горами намалюйте півколо сонця та розтушуйте його. Це можна зробити пальцем або шматочком паперу.
7. Додайте на обрій дерева. Спочатку намітьте вертикалі стволів, а потім горизонтальним стрімким штрихом намалюйте гілки.
8. Легким розгонистим штрихом намалюйте відбиток гір на воді. Не натискайте на олівець, а пальці розташуйте якнайдалі від кінчика. Чим ближче до берега, тим яскравіше відображення.
9. Збільшіть тиск і щільним зигзагом промалюйте відображення дерев.
10. За бажанням додайте в малюнок фігури людей.

Щоб навчитися малювати великі простори, важливо розуміти закони лінійної перспективи. Наприклад, що далі об'єкт, то менше він здається. Паралельні прямі, які прагнуть до горизонту, зустрічаються в точках сходу - згадайте рейки, що йдуть в далечінь [8].

Лінії зустрічаються на горизонті, а об'єкти здаються меншими

Як навчитися малювати тіло людини

1. Намалюйте пряму вертикальну лінію і розділіть на вісім рівних частин: зазвичай стільки разів голова вкладається у висоту тіла.
2. У верхньому сегменті намалюйте голову. Почніть із простої форми - овалу. Надайте йому форму перевернутого яйця з плавними лініями, якщо зображуєте жінку.Щелепа чоловіка зробіть квадратною: нижня половина обличчя має бути схожа на перевернуту трапецію.
3. Двома короткими лініями намітте шию. Більш широку – у чоловіка, більш тонку – у жінки.
4. Намалюйте під шиєю лінію плечей. Її довжина зазвичай становить близько двох відрізків, куди поділено тіло. На протилежних кінцях промалюйте кола – це основа рук. Проведіть від них лінії до кінця третього сегмента і з'єднайте так, щоб вийшла перевернута трапеція.
5. У четвертому сегменті намалюйте ще одну трапецію, поменше таз. У жіночої фігури вона ширша в основі.
6. У шостому сегменті намалюйте два кола з обох боків осі - це коліна. Проведіть лінії стегон, звужуючи їх від таза до колін.
7. Далі намалюйте ікри практично повторюючи форму стегон: ведіть лінії від коліна до половини сьомого сегмента, розширюючи ікри. Потім почніть звужувати. Округла частина ікри повинна поміститися у сьомому сегменті, решта – разом із кісточкою – у восьмому. Залишіть трохи менше половини сегмента для стопи.
8. Стопа анфас нагадує маленьку широку трапецію – намалюйте її у нижній частині восьмого сегмента.
9. Далі намалюйте руки. Проведіть дві лінії, що звужуються від плеча і третьої горизонталі вниз, до четвертої.
10. Передпліччя повторює форму литок: широка частина займе четвертий сегмент, вузька - першу половину п'ятого. Пензель помістіть в решту частини.

Як навчитися малювати портрет

1. Намалюйте коло, позначте центр і розділіть його вертикальною віссю навпіл.
2. Продовжіть її вниз на довжину радіусу і поставте крапку. Тепер особа поділена на три рівні відрізки.
3. Позначте на середній третині середину, позначте її точкою.
4. З'єднайте найнижчу точку осі з колом так, щоб обличчя, що вийшло, нагадувало перевернуте яйце.
5. У центрі кола накресліть горизонтальну лінію очей.
6. Нижню третину розділіть на три рівні відрізки.
7. На лінії очей - на відрізках праворуч і ліворуч від осі - позначте центральні точки зіниці.
8. По обидва боки зіниці накресліть точки, в межах яких будуть розташовуватися очі. Врахуйте, що відстань між ними дорівнює їх власній ширині.
9. З'єднайте крапки так, щоб вийшли овали - очі.
10. Від внутрішніх куточків очей проведіть пунктирну лінію вниз. Таким чином, ви намітите ширину носа.
11. Між пунктирними лініями, на нижній лінії великого кола намалюйте ще три маленькі - це основа носа.
12. Намітьте форму губ. Вони повинні розташовуватись по центру нижньої третини особи.
13. Брови знаходяться під верхньою лінією середньої третини. Намітьте їх, враховуючи довжину трохи більше, ніж у очей.

Коли ескіз готовий, можна малювати окремі частини обличчя.

1. З'єднайте крайні точки ока двома вигнутими лініями зверху та знизу. Форма має вийти схожою на мигдаль. Повторіть те саме з другим оком.
2. Основу носа намалюйте, провівши лінію під трьома колами, ніби з'єднуючи їх.
3. У середній частині нижньої третини обличчя проведіть горизонтальну лінію – середину губ. Знизу намалюйте звичайне півколо, а зверху з невеликою ямкою, не з'єднуючи його з серединою.
4. Вуха розмістіть з обох боків голови в межах середньої третини. Верхній край вух зазвичай знаходиться на одній лінії з бровами, а нижній з основою носа.
5. Малювати волосся почніть трохи нижче за верхню лінію голови. Спочатку намітте загальний обсяг, потім діліть його на пасма.

Чим і як навчитися гарно малювати

Олівці

Навчання малювання найчастіше починають із освоєння олівця, тому він добре підходить новачкам.Це один із найдоступніших матеріалів, за допомогою якого створюють як повноцінні картини, так і ескізи під фарбу. Перш ніж починати малювати графітним олівцем, варто освоїти закони світлотіні та правила лінійної перспективи. Процес досить довгий та непростий. На цьому етапі може бути потрібна допомога наставника.

Самостійно можна спробувати освоїти кілька технік.

Штрихівка. Вона може бути горизонтальною, вертикальною, перехресною за формою об'єкта. Сенс штрихування полягає в тому, щоб лініями на папері відтворити текстуру, тінь та форму. Чим вище їх щільність і сильніший натиск олівця, тим темніша ділянка.

Розтушовка. Цю техніку можна використовуватиме створення градієнта чи ефекту руху. Наприклад, з її допомогою можна зобразити дерево у вітряний день. Розтушовку роблять за допомогою спеціальних спонжів у вигляді мастихіну, шматочків тканини та паперу, намотаного на олівець.

Стіплінг. Ця техніка передбачає нанесення точок різної кількості та розміру для створення обсягу предмета.

Скріблінг, або каракулі. Вільна техніка, яка передбачає довільний рух олівця. Об'єм створюють за рахунок натискання та щільності ліній.

Контурний малюнок. Ця мінімалістична техніка полягає в зйомці контурів об'єкта без штрихування і іноді передбачає безперервне ведення лінії. Малюнок у цій техніці можна зробити виразним та динамічним за допомогою сили натиску на олівець [9].

Фарби

Щоб малювати фарбами, крім законів світлотіні, радимо вивчити теорію кольору. «Новичку підійде гуаш та акрилові фарби, професіоналам — олійні, акварель», — вважає Микола Городняков, викладач та засновник студії «Кузня мистецтв Гефест».Помилки в акварелі досить складно виправити: це водяниста фарба, яка потребує легкості та «повітря» у роботі. І навпаки, такі густі фарби, як гуаш та акрил, дозволяють перекривати невдалі мазки без втрати якості роботи. Деякі техніки можна застосувати у роботі і з аквареллю, і з гуашшю, і з акрилом.

«Суха кисть». Ця техніка вимагає мало фарби та води для створення текстурного мазка. Її можна використовувати для всієї картини чи окремих ділянках. Для цього потрібно змішати пігмент, переконатися, що суміш не дуже волога і занурити суху кисть у фарбу. Залишилося промокнути її паперовим рушником, щоб забрати надлишки, і зробити мазок.

«Мокрим по мокрому». Техніка передбачає нанесення фарби мокрим пензлем на вологу поверхню. Вона дозволяє кольорам змішуватися та створювати плавні переходи. Для цього потрібно змішати на палітрі пігмент із водою та нанести на папір, змочений губкою або пензлем. У акрилові фарби воду не можна додавати.

За допомогою техніки «мокрим по мокрому» малюють не лише об'єкти, а й тло.

Пуантилізм. У цій техніці форму, об'єм та колір задають точки, які наносять круглим або плоским пензлем, ватною паличкою або пальцем. Щоб малювати було простіше, роблять підмалювань. Це колірний ескіз, на якому плямами позначають основні відтінки, об'єм та форму об'єктів. Для насиченості точки мають ближче один до одного. Відстань між ними збільшують у ділянках, де один колір переходить до іншого.

Лесування. Сенс техніки у нанесенні напівпрозорих шарів фарби один на одного.Гуаш лессування виконати легше, тому що вона висихає швидше в порівнянні з аквареллю. Однак її потрібно не дуже розбавити водою на палітрі.

Складність техніки полягає у русі від світлого до темного. Тому пігменту в першому шарі має бути небагато, об'єм і колір задають поступово. Також давайте кожному шару добре просохнути, щоб випадково не перейти в техніку мокрим по мокрому.

Наносити фарбу можна у різний спосіб: губкою, валиком, мастихіном. Для незвичайної текстури художники додають на вологий малюнок сіль різного розміру та спирт. Постійні експерименти з техніками допоможуть знайти ідеальну для себе.

На графічному планшеті

Графічний планшет – це гаджет, який підключають до комп'ютера, щоб малювати у спеціальних програмах. На ньому працюють дизайнери, ілюстратори, 3D-художники — усі, хто займається цифровим мистецтвом. Планшет підходить художникам, які не хочуть витрачати гроші на дорогі фарби, папір та пензлі. У квартирі не буде зайвого сміття, тому що віртуальні малюнки займають місце лише на комп'ютері. Також виправляти помилки буде простіше: у програмі можна легко змінювати шари, редагувати перспективу та переставляти об'єкти.

Планшет має і мінус — відчути текстуру фарби і повною мірою зрозуміти, як вона проявляє себе на папері, не вийде. Художниця Моніка Загробельна вважає, що малювання у програмі – це пошук легкого шляху, який заважає вчитися на помилках [10].

Запитання експертам

Що ви порадили б тим, хто хоче навчитися малювати?

«Малювати та ще раз малювати. Замальовки, стадики, просто рукописні почеркушки. Почитати профільну літературу. Малювати з натури та з голови. Потім намагатися працювати різними матеріалами.У традиційному малюванні практика означає набагато більше теорії, хоч без неї і нікуди».

«Перша порада щодо художнього бачення та сприйняття. Якщо ви йдете вулицею, хоча б п'ять хвилин дивіться на навколишній простір і спробуйте побачити щось незвичайне, гарне. Подумайте, як це можна перенести на роботу. Дивуйтеся світу, постарайтеся помічати деталі. Наприклад, ви їдете в метро та бачите, що у людей відрізняється форма рук. А руки іноді краще говорять про людину, ніж її обличчя, показують чи не риси характеру чи сферу діяльності. Намагайтеся звичайнісіньку річ уявити у фантастичному контексті, незвичайному середовищі. Наприклад, яблуню серед пустелі. Загалом фантазуйте.

Друга порада: малюйте. Краще малювати щодня потроху, ніж на тиждень шість годин. Тут як у спорті: щоб виробити навичку зв'язку мозку з рукою — м'язову пам'ять — позбутися страху бруднити білий лист, малюйте по 5–10 хвилин на день, але регулярно. Щоб швидко виробити навичку та прокачати скілл. Так, перші нариси будуть негарні, вам не подобатиметься, але можете нікому їх не показувати і прибирати в стіл.

Третя порада: малюйте з натури. Не тільки з фотографій, чужих картин, картинок в інтернеті, нейромереж. З нейромереж змалювати особливо не раджу: вони часто роблять композиційні та анатомічні помилки. До того ж у таких картинках дуже багато візуального шуму. Змалюйте з фотографій та картин хороших фотографів та художників, де ясне освітлення та гарна композиція. Ще краще малювати з натури.Спробуйте зобразити склянку з-під кави, це не менш цікавий об'єкт вашої естетичної уваги, ніж Венера Мілоська. Ставте собі обмеження у часі, щоб процес не набридав і не пропадав запал. Можете малювати олівцями чи фарбами квіти, дерева, кухоль, навушники. Можливо, сядьте у кафе і спробуйте швидко помалювати людей. Спочатку не виходитиме, але натура змушує краще вдивлятися і розуміти, як малювати, бо це тривимірна реальність. Доводиться думати про форму, обсяг, тому що ви не змалюєте плями та лінії з чужої роботи».

Як правильно ставити руку під час малювання за столом? За мольбертом?

Можна малювати і на столі, і на мольберті. Коли лист більший за формат А4 або А5, малюнок витягується, тому його бажано ставити на мольберт. Або вставати та дивитися зверху, щоб побачити помилки.

Як ставити руку? Не рухайте пальцями ні під час малювання по горизонталі, ні під час малювання по вертикалі. Навіть якщо ведете лінію чи робите штрих. Працюйте зап'ястям, ліктем чи плечем, а пальці нехай чітко фіксують олівець. Якщо робите штрих, робіть зап'ястям однакові рухи, щоб усі штрихи були схожі один на одного. Не возіть пальцями по олівцю. Якщо потрібно пропрацювати дрібні деталі, посуньте пальці ближче до основи. Якщо потрібне широке замах, тримайте ближче до кінця.

Плюс до того, коли ви малюєте вертикально, завжди потрібна опора: на вазі новачкові малювати складніше. Тому ставте руку прямо на полотно або відстовбуркуйте мізинець і ставте на нього пензель, щоб був важіль-опора. Можна спертися на зап'ястя або лікоть. Але якщо ви малюєте по горизонталі, рука і так лежить на поверхні столу і не тремтітиме.Моя порада: подивіться відео, де художники малюють, і зверніть увагу, як вони тримають олівець, пензлики чи навіть стілус графічного планшета».

Які матеріали для малювання найкраще підійдуть новачкові?

«Люди різні, але якщо ми говоримо про живопис, то найлегше почати, як не дивно, з олійних фарб. Декоративні та дизайнерські роботи легше робити акрилом чи темперою. Це покриваючі матеріали – якщо ви не дотягнете у кольорі чи тоні, то можете робити багато шарів, перекривати їх, накладати без шкоди якості роботи. В акварелі, наприклад, важливо, щоб папір «дихав». Тобто шари повинні бути напівпрозорими, легкими, невагомими, і багатьом новачкам це важко реалізувати. Тому акварель новачкам я не рекомендувала б. Їм також краще уникати спиртових маркерів, якщо не закриті базові знання в академічному малюнку, світлотіні, побудові, перспективі. Технічно цей матеріал дуже складний, їм непросто робити рівні гарні розтушовки та заливки. До того ж, якщо ви зробите помилку, виправити її не вдасться.

Освойте базу через олівець і акрил, одночасно можете спробувати себе в малюванні малюка на графічному планшеті. У програмі легко редагувати: відключати шари, змінювати форму об'єкта, редагувати перспективу. Але для цього паралельно з навчанням малюванню ви маєте освоїти програму. З іншого боку, зростають можливості: у тому ж Photoshop ви можете робити анімацію та перетворювати малюнки на 3D-моделі в інших програмах».