Текстура це в іграх

Текстура - Це одна з найважливіших характеристик, що визначають візуальну складову ігрового світу. Вона є поверхнею об'єкта, яка може бути створена з використанням різних графічних елементів, таких як кольори, форми, шаблони і т.д. Текстури стають значущими компонентами у великих іграх завдяки своїй здатності надавати ігровому світу реалістичність і занурювати гравця в те, що відбувається.

Текстурна обробка ігрових об'єктів може бути використана для створення ефектів пилу, волосся, шкіри та різних поверхонь, таких як метал, дерево або камінь. Використання текстур дозволяє розробникам досліджувати величезну кількість можливих комбінацій, щоб надати об'єктам у грі унікального вигляду.

Ігрові текстури можуть впливати на атмосферу гри, створюючи певний настрій. Наприклад, темні, грубі текстури можуть створити відчуття загрози та напруження. З іншого боку, яскраві та м'які текстури можуть надати грі більш доброзичливого та радісного характеру.

Як текстура впливає сприйняття

Текстура – ​​це візуальне відчуття, яке передає поверхню об'єкта в ігровому світі. Вона відіграє важливу роль у створенні реалістичного та привабливого ігрового середовища, а також у сприйнятті гравцем гри.

Використання правильної текстури допоможе створити ефект глибини і простору в ігровому світі. Це може бути особливо корисним, наприклад, при створенні ландшафтів, де різні текстури можуть передавати різні типи поверхонь, такі як ґрунт, трава, пісок або сніг.

Крім того, текстури можуть додати деталізацію та реалістичність до ігрових об'єктів.Наприклад, текстури на стінах будівель або поверхнях предметів можуть створити ефект шорсткості або гладкості, а текстури на обличчях персонажів можуть додати виразність та індивідуальність.

Текстури також можуть емоційно впливати на гравців. Кольори, шаблони та фактури можуть створювати певний настрій або асоціюватись із певними емоціями. Наприклад, яскраві та насичені текстури можуть викликати почуття радості чи захоплення, а темні та різкі текстури можуть викликати почуття страху чи напруження.

І останнє, але не менш важливе, текстури можуть впливати на ігрову механіку та можливості. Деякі поверхні можуть бути слизькими або шорсткими, що впливає на пересування та взаємодію персонажів. Також текстури можуть використовуватися для створення загадкових артефактів чи секретних шляхів.

Загалом текстури відіграють важливу роль у сприйнятті ігрового світу і можуть значно підвищити якість та реалістичність ігрового досвіду. Вони створюють атмосферу, передають емоції та впливають на взаємодію гравця з грою.

Види текстур в іграх

Текстури – це візуальні елементи, що накладаються на поверхні об'єктів у грі та створюють ілюзію реальності. Вони відіграють важливу роль у створенні атмосфери та передачі настрою ігрового світу.

В іграх існує безліч різних видів текстур, кожна з яких має свої особливості та застосовується у певних випадках. Розглянемо деякі з них:

• Дифузні текстури – це основний тип текстур, який визначає колір та основні деталі об'єкта. Вони створюють основу всім інших видів текстур і за загальний зовнішній вигляд предметів.
• Нормал-мапінг – це метод, що дозволяє створювати ефект об'ємності та деталізації об'єктів за допомогою текстури.Він використовує спеціальну карту нормалей, яка визначає напрямок і силу світла, відбитого від поверхні.
• Спекулярні текстури - це текстури, які вказують на місця на об'єкті, де світло сильніше відбивається. Вони додають блиск і реалістичність предметам, створюючи ефект металевої чи вологої поверхні.
• Емісійні текстури - Це текстури, які надають об'єкту власне випромінювання світла. Вони використовуються, наприклад, для створення ефектів предметів, що світяться або горять.
• Текстури оточення – це текстури, що накладаються на об'єкти, щоб створити ілюзію навколишнього світу. Вони можуть включати зображення неба, ландшафту, будинків та інших деталей оточення.

Комбінуючи різні види текстур, розробники ігор можуть створювати унікальні та захоплюючі ігрові світи, які будуть привертати та утримувати увагу гравців.

Фотореалізм та текстури

Фотореалізм в іграх є однією з найвищих фаз розвитку графічного дизайну в ігровій індустрії. Він прагне досягти максимально реалістичного зображення ігрового світу, наближеного до реальності. Одним із ключових компонентів фотореалізму є текстури.

Текстури в іграх відіграють у створенні візуального сприйняття ігрового світу. Вони являють собою зображення, які накладаються на 3D-моделі об'єктів та оточення. Текстури можуть бути різних типів, таких як дифузні, нормальні, відбивні, оклюзійні, спекулярні та інші.

Дифузні текстури відповідають за основний колір об'єкта та його поверхневі властивості. Нормальні текстури створюють ілюзію 3D-рельєфу на площині об'єкта, що надає йому об'єму та глибини. Текстури, що відображають, використовуються для створення відображень і відблисків на поверхнях об'єктів.Оклюзійні текстури забезпечують більш реалістичне освітлення з огляду на затінення об'єктів. Спекулярні текстури регулюють ступінь блиску та відбивної здатності поверхні.

Процес створення текстур для фотореалістичних ігор потребує великої уваги до деталей та технічно-художньої майстерності. Художники-текстуристи повинні враховувати різні аспекти, такі як освітлення, матеріали, точніше відтворення реальних об'єктів та багато іншого. Використання фотографій та інших джерел як вихідних матеріалів під час створення текстур дозволяє досягти максимальної реалістичності.

Використання текстур у іграх має значення для візуального сприйняття гравців. Вони допомагають зробити ігровий світ більш переконливим, створюють відчуття реальності та додають глибину та деталізацію візуальної складової ігрового процесу. Завдяки текстурам ігровий світ стає більш живим та привабливим для гравців.

Роль текстур у створенні атмосфери

Текстури відіграють важливу роль у створенні атмосфери в іграх. Вони допомагають передати гравцю візуальні та тактильні відчуття, роблячи ігровий світ більш реалістичним та привабливим.

Текстури здатні створити настрій та передати гравцеві інформацію про світ, в якому він знаходиться. Наприклад, груба і шорстка текстура може викликати відчуття небезпеки чи дикості. Світла та пастельна текстура може створити відчуття світу мрії чи казки. Текстури також можуть допомогти передати тимчасові умови, такі як дощ, сніг, сонячне світло або темрява.

Крім того, текстури в іграх можуть допомогти підкреслити стилістику або тематику гри. Наприклад, текстури у стилі картини маслом можуть створити атмосферу класичного живопису та підкреслити історичну тематику гри.Текстури в стилі піксельної графіки можуть викликати відчуття ностальгії та посилювати ретро-візуал гри.

Текстури також допомагають покращити читання ігрового світу. Використання різних текстур для різних об'єктів або поверхонь може допомогти гравцеві краще розуміти та орієнтуватися у навколишньому світі. Наприклад, застосування текстур з різною щільністю для землі, трави та ґрунту може допомогти гравцеві краще розрізняти ці елементи та приймати відповідні ігрові рішення.

Текстури та графічний дизайн

Текстури відіграють важливу роль у графічному дизайні ігор. Вони допомагають створити реалістичність та глибину ігрового світу, а також впливають на настрій та сприйняття гравців. У комп'ютерній графіці текстури є зображення або шаблони, що застосовуються до поверхонь об'єктів в ігровому світі.

Графічний дизайн ігор включає різні аспекти, такі як форми, кольори, композиції і, звичайно ж, текстури. Текстури можуть бути різноманітними: шорсткими, гладкими, металевими, дерев'яними, кам'яними і т. д. Вони можуть імітувати різні матеріали та поверхні, що дозволяє створювати різноманітні ігрові світи та предмети.

Текстури впливають сприйняття ігрового світу. Вони можуть допомогти передати настрій чи емоції, створити атмосферу чи підкреслити певний стиль гри. Наприклад, текстури з м'якими та теплими кольорами можуть створювати затишну та спокійну атмосферу, тоді як текстури з яскравими та контрастними кольорами можуть створювати динамічний та напружений ігровий світ.

Графічний дизайн гри також може використовувати різні техніки обробки текстур, такі як нормал-мапінг або мапінг дисплеймент.Ці техніки дозволяють більш детально та реалістично відобразити текстури об'єктів у грі, покращуючи якість графіки та збільшуючи занурення гравця.

Важливо, що текстури мають бути добре оптимізовані, щоб не навантажувати комп'ютер гравця та забезпечити плавну роботу гри. Тому графічний дизайнер повинен уміти балансувати між якістю текстур та продуктивністю гри, вибираючи найбільш ефективні методи створення та застосування текстур.

1. Текстури допомагають створити реалістичність та глибину ігрового світу.
2. Текстури впливають на настрій та сприйняття гравців.
3. Графічний дизайн гри включає різні аспекти, в тому числі текстури.
4. Текстури можуть бути різноманітними: шорсткими, гладкими, металевими, дерев'яними тощо.
5. Текстури передають настрій, створюють атмосферу та підкреслюють певний стиль гри.
6. Графічний дизайн гри може використовувати різні техніки обробки текстур, наприклад нормал-мапінг або дисплеймент мапінг.
7. Текстури мають бути оптимізовані для забезпечення продуктивності гри.

Використання текстур у геймдизайні

Текстури є важливим елементом геймдизайну та відіграють величезну роль у створенні ігрового світу. Використання текстур дозволяє додати деталей та глибини в оточення, персонажі та об'єкти, роблячи ігровий світ більш реалістичним та захоплюючим.

Геймдизайнери можуть використовувати різні види текстур в іграх, щоб створити різні ефекти та атмосферу. Наприклад:

• Текстури оточення - Текстури землі, стін будівель, лісів та інших елементів оточення допомагають створити реалістичний ігровий світ.
• Текстури персонажів — текстури осіб, тіл, одягу та аксесуарів персонажів роблять їх унікальними та легко впізнаними.
• Текстури об'єктів - текстури предметів, таких як зброя, транспортні засоби, меблі та інші, створюють відомий та детальний світ.

Текстури також можуть бути використані для створення різних ефектів, включаючи освітлення, тіні, відображення та прозорість. Вони можуть змінюватися залежно від часу доби, погодних умов та інших факторів, щоб посилити атмосферу гри та вплив на гравця.

Однак, використання текстур у геймдизайні також має свої обмеження та проблеми. Велика кількість високоякісних текстур може вимагати великих обчислювальних ресурсів і призвести до уповільнення гри. Крім того, погано намальовані текстури або неправильне встановлення можуть знизити якість і реалізм ігрового світу.

Приклад використання текстур у геймдизайні

Таким чином, використання текстур є важливою частиною геймдизайну та сприяє створенню унікального та привабливого ігрового світу. Геймдизайнери повинні вміло вибирати, створювати та застосовувати текстури, щоб досягти необхідних ефектів та створити максимально реалістичний та цікавий ігровий досвід для гравців.

Технічний бік текстур

У іграх текстури є важливим компонентом, що впливає сприйняття ігрового світу. Вони створюють візуальні елементи, які роблять ігрове оточення реалістичним та живим. Однак, щоб текстури працювали ефективно і без затримок, необхідно врахувати їхню технічну сторону.

Текстура – ​​це зображення, яке накладається на поверхню об'єкта у грі, щоб надати йому деталізації та реалістичності. Щоб текстури працювали у грі, вони мають відповідати певним технічним вимогам.

Розмір текстур відіграє у їх ефективності.Занадто великі текстури можуть викликати затримки у продуктивності гри, тому вони мають бути оптимізовані. Розмір текстур також впливає на час завантаження гри, тому розробники повинні враховувати обмеження швидкості Інтернету та продуктивності пристроїв, на яких запускатиметься гра.

Формат текстур також важливий для ефективного використання. Існують різні формати текстур, такі як JPEG, PNG та DDS. Кожен з них має свої особливості та переваги. Наприклад, формат DDS забезпечує більш високу продуктивність та менший розмір файлу, але потребує спеціальної підтримки з боку графічного двигуна гри.

Компресія текстур також є важливою для оптимізації продуктивності гри. Стиснення текстур дозволяє зменшити розмір файлів без істотної втрати якості. Існують різні методи компресії, такі як DXT, BC7 та ETC1. Кожен з них має свої особливості та рівень стиснення.

Технічна сторона текстур також включає рівень деталізації, безліч текстур, пов'язаних з одним об'єктом, і варіації текстур для різних рівнів графічних налаштувань. Всі ці фактори повинні бути враховані під час розробки гри, щоб забезпечити оптимальну продуктивність та візуальний досвід для гравців.

Облік технічної сторони текстур у грі дозволяє створити оптимальний візуальний досвід для гравців та забезпечити високу продуктивність гри.

Значення текстур для ігрової промисловості

Текстури є важливим елементом створення ігрових світів. Вони надають матеріальність та реалізм ігровим об'єктам та оточенню, що дозволяє гравцям глибше поринути у віртуальну реальність та отримати задоволення від гри.

Текстури відіграють ключову роль у створенні атмосфери та відчуття світу, оскільки вони допомагають передати тактильні та візуальні відчуття. Реалістичні текстури допомагають гравцям відчути поверхню таких об'єктів, як земля, дерева, каміння тощо. Це включає різні фактури і певні деталі, такі як подряпини, корозія, складки тканини і т.д.

Використання якісних текстур дозволяє зберігати єдине візуальне сприйняття ігрового світу та робить його привабливішим для гравців. Текстури мають бути добре опрацьовані та органічно вписуватись у загальну концепцію гри.

Вміння створити та використовувати текстури є одним із ключових навичок дизайнерів та художників, що працюють в ігровій індустрії. Кожна гра має свою унікальну естетику та стиль, і якість текстур є невід'ємною частиною цього процесу.

Текстури також відіграють істотну роль оптимізації ігрового процесу. Відмінно опрацьовані та оптимізовані текстури дозволяють зменшити навантаження на графічний процесор та знизити витрати на ресурси комп'ютера.Це дозволяє грам працювати плавно і без лагів, що є важливим аспектом для позитивного ігрового досвіду.

Текстури відіграють важливу роль не тільки для візуальної складової гри, а й для емоційної та психологічної складової. Коректно підібрані текстури можуть викликати певні емоції та створювати атмосферу у грі. Вони можуть бути використані для передачі страху, радості, тривоги, заспокоєння та багатьох інших емоцій, які допоможуть поглибити залучення гравця до ігрового процесу.

Отже, текстури мають значення для ігрової промисловості. Вони допомагають створювати реалістичні світи, покращують візуальне сприйняття гри, впливають на емоції гравців та оптимізують ігровий процес.

Арт-спеціальності в GameDev, які бувають і що необхідно знати

Сьогодні говоримо про спеціальності у GameDev. Відразу обмовлюся, ми тут не розглядатимемо таких професій, як гейм-дизайнер, арт-лід та інші спеціальності більш адміністративної діяльності.

Йтиметься про тих "бійців першого ешелону", про тих, хто пожвавлює гру і додає до неї фарб, причому буквально. Ігровий арт, в якому "варяться" художники, втілює креатив, творчість і в той же час певний набір функцій, необхідний для отримання якісного ігрового застосування.

CG дуже захоплююча сфера діяльності, тут є де знайти собі додаток будь-то гри, кіно, реклама або наукова візуалізація (Фото: https://cgmag.net)

Ігровий художник створює 2D та 3D-графіку для візуалізації відеоігри: від пропосів (елементів інтер'єру сцени) та оточення (декорацій) до спецефектів, текстур, світла, рендеру тощо.Найчастіше професія вимагає серйозних знань та навичок: розуміння ракурсів зйомки, фізики, теорії кольору та світла, знання анатомії та програмування. Але при працевлаштуванні, звичайно, все вирішує портфоліо і практика.

Не хвилюйся, всі ролі вже чітко визначені, і кожен займається своєю справою, тобі не доведеться вчити анатомію та фізику, якщо ти сильний у кодингу. Але буде непогано для розвитку. Але про все по порядку. Давайте, докладніше, розглянемо хто, що вміє і позначимо ключові навички, якими повинен мати кожен поважаючий себе фахівець.

Концепт-артист (персонажник)

Це людина створює дизайн, його головне завдання перенести на чернетку те, як виглядатиме персонаж. Перш, ніж створити персонажа важливо зрозуміти, яким він буде, щоб передати форми, риси, характер, умови життя (причому іноді доводиться вигадувати, оскільки багато в житті не існує в реалі. Доводиться навіть думати над тим, як рухатиметься цей персонаж, який режим сну та неспання у нього, чим він харчується і т.д.).

Робота концепт-артиста (концептера) запропонувати варіанти персонажа (наприклад), виходячи з тих завдання, як правило, це серія однотипних об'єктів, але представлених у різному вигляді. (Фото: https://cgmag.net/)

Тобто тут необхідно вжитися в персонажа і подумати як він міг би виглядати якби жив у реалі, і не обов'язково на нашій планеті. Концепт-артист створює нариси, але дуже якісні, (це не швидкі скетчі, хоча буває і так), його завдання відпрацювати ідею швидко та ефективно, і максимально у вигідному ракурсі, показати всі ті характеристики, які закладені в технічному завданні та докласти своє бачення на завдання, що дуже заохочується.

Концепт-артист (оточення)

Він також займається "відмальовкою", але вже об'єктів у сцені, він малює все те, що так чи інакше оточує персонажа у грі. Це можуть бути різні локації від ринків, людних площ, замків, веж, портів, міських лікарень до лісів, печер, океанів, інопланетних світів та інших всесвітів.

Так само дуже часто даний фахівець малює задній фон для всієї сцени в цілому, так званий mate-paint. Крім усього іншого він, працює так само як і розкадрувальник, і ілюстратор і необхідний, коли треба "розкласти" гру за окремими сценами і подивитися, як буде представлений сюжет в цілому.

Концепт-артист не рідко поєднує в собі вміння малювати все і вся "персонажку" і оточення. Основним софтом концептерів, що використовуються (https://medium.com, Garry Potter and Deadly Shadows)

Одним словом він відтворює атмосферу, пейзажі та архітектуру, яка буде тематично чи історично точною і вкладатиметься в ідею гри.

“Художники оточення Відьмак 3: Дике Полювання працювали над локаціями разом із 2D художниками, левелл-дизайнерами, дизайнерами квестів та письменниками, щоб переконатися, що візуальна складова світу у всьому підтримувала сюжет.” - Міхаль Жажиневський

Художник за моделями чи 3D/2D-моделлер – його завдання створити високоякісні 3D/2D моделі. Компанія в геймдеві має високий попит на людей, які можуть зробити 3D-зліпок орка або космодесантника. Тут можливі також різні варіанти "прокачування", якщо ти моделюєш пропси, архітектуру, танки, літаки, роботів, літаючі мітла та інше ти займаєшся моделюванням Hard Surface.Якщо ти більше тяжієш до створення персонажів, різних живих істот, монстрів, феїв, драконів, леприконів, лицарів, чарівних красунь, тобі більше підійде Organic/Personage моделінг.

Hard surface modeling, дуже часто моделюють тачки, літаки, кораблі ракети та інше (Фото: websoftex.ru)

Крім усього іншого даний фахівець готує UV розгортку на модель, за якою згодом будуть виконуватися текстури.

Колізії це завжди поява артефактів в тій чи іншій мірі на фінальній картинці (а це не вітається, все має бути ідеально). сам процес створення самої моделі називається скульптингом. Blender, Z-Brrush, Marmoset, Houdini (якщо ми говоримо про процедурне моделювання).

Персонажне моделювання має на увазі знання анатомії в обов'язковому порядку (Фото: https://www.pinterest.ru)

Аніматор

Даний фахівець "оживляє" персонажа, тобто він спочатку розробляє систему клуня (тобто налаштовує скелет для персонажа) а потім надає необхідні рухи персонажа за допомогою анімаційних ключів, які розставляються при тому чи іншому натисканні кнопки.

Робота дуже копітка і довга, тут враховується анатомія персонажа, вигадуються його рухи та будуються залежності.Праця таких людей дуже цінується в будь-якій ігровій студії, тому вивчитися на них ніколи не пізно - вивчайте доступні програми зі створення анімацій, на кшталт Maya, Unity, Unreal і ставайте ігровими аніматорами.

Художник 2D/3D текстур

Ця "бойова" одиниця займається текстурами для персонажів, об'єктів, оточення та різними поверхнями. Тут особливим плюсом буде якщо ви добре розумієте та любите працювати з матеріалами та поверхнями. Вони можуть бути різними: камінь, лід, вода, лава, дерево, трава, шкіра, вогонь, метал тощо.

Цей фахівець працює над шейдингом (процесом створення текстури в її "широкому" розумінні) чим детальніше і реалістичніше вона буде, тим якіснішою вийде гра. Але не слід забувати про системні обмеження. Так як, ігри робляться для користувачів і розробники зацікавлені щоб у кінцевого користувача все "літало" на домашній машині.

Текстури можуть бути багатошаровими, матовими, глянсовими, прозорими, напівпрозорими тощо. цим передаючи дуже складну фактуру поверхні. Створюються карти нормалей, відбиття, відблисків, прозорості, ступеня заломлення, спотворень, псевдоб'єму, карти підповерхневого відбиття світла (SSS), карти дифузного світла і т.д. Ступінь вкладеності карт може бути будь-яка, вони можуть по-різному поєднуватися і давати сумарну картинку з усіма "ефектами".

Додатки, з якими працює даний спеціаліст це Substance Designer, Substance Painter, Photoshop, Marmoset, Mari, Marvelous Designer, ZBrush, Fusion 360, UV Layout, Rizom UV, Maya, 3dsMax і т.д. Я перераховую лише те, що найпопулярніше в продакшені (за виробництвом).

Художник з освітлення

Про нього ми говорили у статті про висвітлення в іграх, з радістю повторюся. Цей хлопець, але необов'язково хлопець, або прекрасна дівчина, відповідає за освітлення у всіх точках сцени, або всієї гри в цілому, налаштовує відблиски, яскравість і інтенсивність світла кожної локації.

Його завдання завдання знайти баланс між світлом і кольором. І розставити необхідні акценти у ході розвитку сюжету гри. Також ця людина повинна не тільки знати композиційні прийоми розстановки світла, а й уміти, часом кодувати. Отже, мови програмування тут стануть у нагоді. Художник з освітлення працює, у тому пакеті, в якому ведеться вся інша розробка, це може бути Unity, Unreal, Cryengine.

Світло в грає відіграє важливу роль, він надає тон і настрій всій сцені. (Фото: gdjob.pro)

Художник візуальних ефектів

По-модному VFX-художник або ефіксер, на сленгу GameDev )). Цей персонаж, мій найулюбленіший, він поєднує в собі якості розробника та художника. Він буквально "оживляє" будь-яку частину гри. Будь-то пориви вітру, дощ, пил чи дим, навіть іскри знарядь, у тому числі стінобитних, далекобійних тощо.

Такі точкові інтерактивні маркери створюють почуття реальної присутності та пожвавлення всієї локації загалом, наповнюють ігровий світ рухом та надають йому його неповторну самобутність, яка також спрямована на розвиток сюжету загалом.

Розрізняють такі види симуляцій:
- партиклова (симуляція частинок) самі по собі партикли невагомі, але на них можна "навісити" невеликі спрайти або текстури для створення ефектів вогню або диму, наприклад;
- симуляції частинками та флюїдами тут самих частинок може бути не так багато, але більш детальне опрацювання, наприклад чогось рідкого, вода, слиз, мед, смола, лава, а також будь-які сипучі матеріали тощо;
- симуляція руйнувань - це стосується будь-яких руйнувань і розвалів чогось (обвалення скелі, падіння величезної вежі, розбиття стіни тощо)
- волосся, вовна, тканина - тут назва говорить сама за себе;
- інші "спеціальні" випадки, які не увійшли в попередні, як правило, цей приклад RnD процесу (Research and Developmnet);

Все виглядає дуже круто, коли є ефекти. (www.youtube.com, Grim Dawn)

Світ починає взаємодіяти з персонажем більш тісно, ​​і гравець може бачити результат якихось своїх дій. Наприклад, бореться він на мечах із противником і промахнувся і потрапив у стіну, а стіна кам'яна, як наслідок із стіни полетіли іскри. Будь-які магічні ефекти, вода, полум'я, руйнування, все, що рухається і якось видозмінюється, все це область VFX-художника.

“VFX-художник – великий фіналізатор. Він створює підсумковий образ та завершує роботу, яка пройшла шлях від концепту до моделювання та анімації.” Антон Грицай

Ефіксер працює в тому движку, в якому ведеться технологія: Unity, Unreal, Cryengine. Крім іншого, йому необхідно знати мови програмування CSharp, C++, Python. Також до обов'язкової програми входять Photoshop та системи контролю версій: Git, SourceTree. У зв'язку з зростанням вимог ринку також високо цінується знання Houdini, PopcornFX і т.д.

Художник-ілюстратор

Працює над промо-артом, на пізніх етапах виробництва, коли весь дизайн вже схвалений. Його доля обкладинки, рекламні макети, листівки та все, що потім привертає нашу увагу до гри та розповідає історію.Вакансія вимагає знання анатомії, композиції, дизайну, кольору.

Щоб стати крутим фахівцем в ігровій арт-індустрії потрібні знання, навички та постійне їх прокачування. Непогано б знати такі речі:

• основи малюнка, роботи з текстурою, об'ємами та світлом;
• відчувати стиль та розуміти, як аудиторія сприйме той чи інший прийом;
• вміти читати технічну документацію;
• обирати інструменти зі знанням справи;
• багато практикуватися, цікавитись роботами інших художників;
• працювати у команді, оскільки на кінцевий результат.