Історія пісень Тонка горобина та Івушка зелена

Я абсолютно переконаний, що всі народні пісні спочатку мали конкретних авторів текстів та авторів музики. Найчастіше пісні були записані на папір, зберігалися, коригувалися в душах російських людей, формували ці душі і тому ставали рідними, народними. Народні пісні співали наші предки, а тепер співаємо ми. Можливо, якісь і наші популярні пісень у майбутньому так само стануть народними. Можуть стати, якщо в них вкладена душа та найщиріші почуття простого народу.
Пісня «Що стоїш гойдаючись тонка горобина» визнана народною. Не всі і в Росії знають, що у віршів пісні про «тонку горобину», що мріє "до дуба перебратися" є автор. рік На його ж вірш «Степ» (1869 р.) композитором С.П. .Римський-Корсаков, А. Даргомижський, П. Чайковський. слухачами.
Декілька слів про поета Сурікова.
До восьми років він ріс у селі Новоселово, що входить у Велике Село Ярославської губернії, за 58 км. від Ярославля. Велике Село за рівнем свого економічного розвитку не поступалося деяким містам повітів Ярославської губернії. Через село проходили стовпові дороги з Ярославля в Углич та Рибинськ. Тут був перший стан, тобто проводилася перша заміна ямщицьких коней.Тут був найбільший запит на романс «Степ та степ навколо». Саме селі Новоселове поет присвятив вірш «Дітинство»: «Ось моє село. Ось мій рідний край. ».
У восьмирічному віці Ваня з батьком переїхали до Москви, де на нього чекали безперервні життєві негаразди. Поетичне обдарування Сурікова помітив відомий видавець і поет А. Н. Плещеєв і протегував йому.
Поневіряння пристрастився поета до горілки; був час, коли він був близький до самогубства. Тому й у його віршах горе не чергується з радістю. Горе та безпросвітна туга. Тонка горобина на узбіччі дороги з нещасною долею до своїх останніх днів, якою ніколи, ніколи не притиснутися до дуба. Ящик, який обов'язково замерзне в завірюху, не доїхавши до станції, і дружина якого не дочекається додому. Та сам поет помер від туберкульозу. Чимось цей вірш стикається зі святковим оповіданням Ханса Крістіана Андерсена "Дівчинка зі сірниками", опублікованого тоді ж, у 1845 р. Дівчинка замерзає під вікнами міського будинку, у години, коли всі мешканці міста веселяться, зустрічаючи Різдво. Замерзає, йде в інший світ до своєї коханої бабусі. Нікому не діло до дівчинки. Ніхто на цьому світі її не зігрів. Всі ці історії рвуть душу щоразу, як їх читаєш чи чуєш.
Згадую про себе, що з 3 до 7 років, а це були роки війни, я, як і І. Суріков, ріс в евакуації в селі Ломки за 7 км від Ярославля. Іноді в хату, де ми жили, до кімнати, до столу, а хтось уздовж стін, збиралися всі старі та жінки колгоспу. Видно мало було людей у ​​колгоспі. Пили з кухлів окропу і співали до темноти. Звичайно і «Тонку горобину» та «Степ та степ навколо».
А 1945 р. ми повернулися з евакуації до Ленінграда. У квартирі жило 25 осіб, але за одним столом збиралася лише частина мешканців і лише після 1946 року.Пили вже солодкий чай та тихенько співали «Прощавай улюблене місто. Ідемо завтра в море» і кожен думав про своє.
Все моє покоління і в Ломках, і на Неві, і на Волзі, і по всій Росії росло з піснею про тонку горобину, найчастіше виконувану за столом. Сьогодні цю пісню називають застільною. Тоді її називали "піснею вдів".
Звісно, ​​співали й інші, задерикуваті пісні та частівки: «Ах! Самара-містечко. Неспокійна я. Заспокой ти мене! У 1947 р. у Кремлі Сталін у Кремлі за святковим столом попросив Багла;нову Розу Тажибаївну заспівати пісню «Самара-містечко». Весь зал, слухаючи співачку, підвівся.
Прикрашав протяжний спів «тонкої, сумної горобини» нерідко баян.
Образи, настрій цієї пісні через сто років допомогли народитись новій ліричній і саме російській пісні «Івушка».
Але не лише російської. Шедевром на всі часи, головним мюзиклом XX століття називають на Заході фільм "Шербурські парасольки», знятий у 1964 р. Музику до фільму написав молодий французький композитор Мішель Легран. Головну мелодію фільму пісню I Will Wait for You сьогодні виконують майже всі оркестри світу . Вслухайтеся в мелодію, трохи змініть темп і диво, ви почуєте нашу російську пісню, «Що стоїш гойдаючись тонка горобина», з тим самим ліричним сумом.
У січні 1964 року у Франції на сцені знаменитого залу «Олімпія» відбулися перші гастролі співачки Людмили Зикиної. На концерті був присутній весь політичний та культурний Париж. Спіла Зикіна і «Що стоїш гойдаючись тонка горобина». Конферансьє перед виконанням кожної пісні пояснював її зміст, і Легран почув, що слова та настрій пісні «Що стоїш гойдаючись тонка горобина» повністю збігаються з фільмом, музику до якого він вигадує.От і запала мелодія дівочого смутку на все життя в душу молодого Леграна і слухає її весь світ, не підозрюючи, що це пісня російської душі, народна пісня.
Так "Тонка горобина", у виконанні Людмили Зикиної, породила у Франсіс Леграна музику - "Je ne pourrai jamais vivre sans toi".
Пісня I'm A Fool To Want You вперше була записана 27 березня 1951 року. Автори - Френк Сінатра, Джек Вулф (Jack Wolf) та Джоел Херрон (Joel Herron). Синатра був і першим виконавцем, котрий записав пісню. Надалі пісню записали понад 150 відомих виконавців, проте всі музичні обробки суворо дотримувалися авторської побудови, вважаючи її академічною. Найемоційнішим визнано виконанням джазової зводи Billie Holiday (Біллі Холідей).

Композитор Григорій Пономаренко з 1952 р. супроводжував грою на баяні виступи Волзького народного хору. Протягом багатьох років майже щодня він слухав та переживав пісню «Тонка горобина» у виконанні цього хору. Григорій Пономаренко вже у шестирічному віці виконував на баяні на посиденьках односельців танцювальну. Ази нотної грамоти він збагнув у 8-річному віці в церковному хорі. Юнаків грав на акордіоні у київському Джаз-оркестрі. Там же у 1938 р. вступив до консерваторії. Війну пройшов музикантом ансамблю пісні та танцю прикордонних військ.
У 1957 р. Григорій Пономаренко, під Самарою, сидячи на березі річки, в тиші з вудкою, дивлячись на струнке зелене деревце, що нависло гілками над водою, почув у собі два римовані рядки: «Івушка зелена над річкою схилена», а потім до них підлаштувалася прониклива мелодія. Немає сумніву, що рядки про зелену івушку народилися в душі композитора лише за стійкою асоціацією з пісні «Тонка горобина», що постійно переживається на баяні їм.
Пономаренко згадував: «Збуджений і радісний зателефонував до місцевого поета Василя Алфьорова: «Негайно приїжджай до мене! Здається я впіймав заповітну Жар-птах!».
Поет Василь Григорович Алферов народився 1898 року в селі Брусяни Симбірської губернії (від Самари 250 км.) Закінчив церковно-парафіяльну школу та комерційне училище. Служив у Червоній Армії. З 1928 року працював журналістом, був редактором багатотиражки Середньоволзького верстатозаводу в Куйбишеві. Слова до пісні «Івушка» він написав, коли йому було 59 років. Поет оцінював слова до пісні «Івушка» як пік своєї творчості. Коли йому було вже під 90 років і був він старий, немічний, самотньо відвідав його журналіст Антон Жогольов. Антон спитав поета: - «З чим поети йдуть до Бога?» На що Василь Григорович відповів: «Ось я зробив це:

Зірка золота
Світить за річкою.
Івушка рідна,
Серце заспокой
мало - лише кілька рядків. Зроби це! Дізнаєшся.»
На всіх платівках автором слів вказано Василя Алферова, проте, на цьому створення пісні «Івушка» не закінчилося. Вніс свій внесок і Олександр Скоромикін.
Ось як розповідав про це сам Алферов приятелю Андрію Вятському:
– Ти знаєш, якою Саша (Олександр Скоромикін) була людина? У мене чогось не ладиться: то риму не знайду, то рядок, беремо з ним пляшечку – і на той бік… Ну, чого у тебе, Васю? «Та ось, в одному місці не виходить» «Ну, це ми миттю».
І справді. Додому повертаємось – пісня готова. Кажу йому: «Давай два підписи поставимо». – «У жодному разі. Ти мені краще «мерзотника» постав…» – Ніколи за славою не ганявся…» Далі В. Алферов розповідав:

- Він же і до слів «Івушки» руку приклав (ще як «приклав»!) Ми йому з Гришею Пономаренком (композитором пісні) коли нас (поета та композитора пісні) в Америці на золоту записали, пляшку коньяку принесли, а він (Скоромикін) нам відразу:

Ну, коньяк мені ваш на кой:
Як ви, братики, безглузді!
Замість цієї дорогої
Принесли б дві дешеві.

Коньяк повернули ним назад, а Г. Пономаренко довелося йти за двома пляшками «Столичної». (Людмила Зикина здобула Золотий диск в Америці, на якому була записана і пісня «Івушка»)

Справді, Скоромикін взяв участь у написанні тексту. Хоровий диригент Євген Олександрович Тюрін розповідав про це так:
«Одного разу на «Дно» прийшов Григорій Пономаренко і звернувся до Скоромикина:
– Ось, Василь Алферов написав текст для моєї пісні «Івушка», його треба переробити.
Прослухавши текст, Саня відповів, що це повне г…, переробити не можна, треба писати наново.
Пономаренко погодився, заявивши, що автором тексту все одно буде значитися Алферов, і запитав: Скільки?
– Дев'ять кухлів! – відповів Скоромикін, хоч перед ним уже стояло кілька кухлів пива.
Пономаренко намуркав мелодію і Саня, відсунувши гуртки убік, відірвав шматок газети і вже за кілька хвилин видав вірші.

За кілька тижнів «Івушка» вперше була виконана жіночою групою хору в Будинку офіцерів міста Куйбишева. Оголосили її як пісню, створену творчим гуртом. Так «Івушку» ще довго уявляли слухачам.
Вірити - не вірити Тюріну читач вирішить для себе сам, познайомившись з історією про самого оповідача:
«Євген Тюрін, швидше за все, прообраз героя з фільму "З легкою парою" - жив у Самарі. Цю історію я чув давно в 1960 році, коли цей фільм ще й не починав зніматися.«Кілька друзів, що міцно п'ють, вирішили піти в лазню в Самарі-Куйбишеві. Я знаю лише кількох із них. Відомий музикант - хоровик Євген Тюрін, відомий баяніст-педагог Віктор Агафонов, любитель музики Сердобов Михайло і здається музикант джазмі контрабасист Борис Любимов. Як і де вони там пили, мені невідомо, але знаю, що вранці наступного дня Євген Тюрін опинився у Москві з банним віником та білизною.
Чи був він, як у кіно, на квартирі у дівчини - це таємниця, вкрита мороком, але він розповів, що гуляючи напідпитку вулицею в Москві, раптом побачив двох благодійних євреїв, які йшли благородно, які мирно розмовляли про прекрасне мистецтво, шахів, гешефт і Шаббат. Мабуть у нашому Жені зіграло "хорове" і він, обійнявши ззаду здивовано офігел євреїв, промовив: - "На березі річки Хуан Хе сиділи три китайці - Зяма, Абрам і Мойша". Ті так і обмерли, бо він був дуже нехилої статури. Досі я пам'ятаю цю смішну фразу та посміхаюся. Чи одружився Є. Тюрін там, як він приїхав назад, це, можливо, знає наш великий земляк - кінорежисер, який і зняв такий чудовий фільм. А я думаю сценарій і навіяний пригодами наших земляків.»
Як ви пам'ятаєте, Пономаренко, Алфьоров та Скоромикін зустрілися з наміром завершити пісню на улюбленому творчому сході бомона самарського «Дно». Хто ж такий Скоромикін Олександр Васильович?
Легенда Самари, поет, людина трагічної долі, цирковий актор, фронтовик, чемпіон СРСР з акробатичних стрибків. Про його унікальні номери досі ходять легенди у цирковому середовищі. А.В. Скоромикін першим здійснив потрійне сальто на канаті. Йому було під шістдесят, коли він пройшов на руках пляжем від старого річкового вокзалу (вул. Некрасовська) до Вілонівського узвозу.
Незважаючи на злиденну пенсію, Скоромикін, як міг, намагався бути елегантним. Завжди при краватці навіть у ковбойці. Одяг був злиденний, але охайний.
Пити він почав після того, як загинула його дружина, теж циркачка, вона розбилася на смерть при виконанні найскладнішого номера.
Влітку Олександр Васильович пропадав на «Дні», був він і постояльцем кафе «Арктика». У 50-ті роки там поставили столики та пропонували страви з раків. Це було найпопулярніше місце, де збиралася самарська богема.
Елегантно одягнений чоловік у солом'яному капелюсі і спортивний вовняний костюм з піктограмою «Майстер спорту» на грудях. Таким його бачили завсідниками питних закладів, що відпочивають на пляжі та прогулюються по набережній.
«Він одразу ж звернув на себе увагу всіх студентів і одразу став нашим другом та товаришем по чарці. Своїм товариським характером, своїми віршами та стрибками через голову Сашко Скоромикін завоював кохання всіх городян, усіх студентів та молоді. Вважалося престижним запросити Скоромикіна за столик біля бочок під Ульянівським узвозом, або взагалі поговорити» – згадував Внуков.
Він був кумиром усіх студентів. Небіжчик Кравчинський розповідав: «Коли заняття проходили в «анатомічці», ми цілими групами збігали Студентським провулком на «Дно» послухати, як Саня Скоромикін читає свої вірші, а якщо пощастить, то й стати свідками його чудових експромтів».
Існує і така байка про Скоромикіна.
Якось Скоромикін заради забави привів із цирку слона до «обкомівського будинку». Постовий почав просити Скоромикина: «Саша, веди швидше слона, інакше мене начальство лаятиме! Тут слонам перебувати не можна!» А Скоромикін відповідає: А що слон зробить обкомівцям? Де хоче – там і гуляє.Міліціонер продовжував наполягати, і лише після того, як Скоромикін отримав від постового гроші на пляшку портвейну, він відправив слона до цирку.
Дивовижні збіги. Я згадав, що десь у 1948 р. Олександр Васильович з другом були в гостях до нас вдома у Ленінграді. Вони відвідували тата, з яким познайомилися на півдні у якомусь санаторії. Пам'ятаю значок на його грудях "Майстер спорту". Весь вечір я із захопленням слухав розповіді про цирк, про змагання акробатів. Більше я про нього ніколи не чув.
Не раз я чув «Івушку» у хоровому виконанні. Наша російська гарна, лірична пісня, як і «Тонка горобина», і «Оренбурзька пухова хустинка», і «Підмосковні вечори». Надають ці пісні гордість широті та ліризму російської людини.
А нещодавно я вперше почув запис пісні «Івушка» у виконанні Нані Брегвадзе та її дочки Є. Мамаладзе і втратив спокій.
Виконання музичних творів Ніні Брегвадзе завжди сприймалося мною з особливою увагою. По-перше, її репертуар збігається з моїм смаком. По-друге, вибір співачкою голосових мережив мені зрозумілий і близький. Але тут, хвилі глибокої, щирої і саме жіночої ніжності буквально увійшли до мене і відключили від решти.
Таке зі мною одного разу трапилося коли у концертному залі військовий оркестр виконував «Вставай країна величезна». І зрозуміло, я відчував себе зобов'язаним стати разом з усією країною. Я перестав бути саморегулівним суб'єктом.
А у виконанні Брегвадзе «Івушки» я відчув таку відповідальність разом із Івушкою зеленою зробити все, щоб довіра та ніжність усіх жінок та дівчат звернених до нас до їхніх захисників, не були непочутими. Горло перехопило. Очі зволожилися. Я завмер, а коли пеня закінчилася, я ще довго не міг відійти. Через деякий час я знову ввімкнув цей запис.Все повторилося! Включив наступного дня, через день – все повторюється. Знайшов ту ж пісню, але у виконанні Волзького хору, у виконанні Людмили Зикиної. Нічого такого зі мною не відбувалося.
Волзький хор співає Івушку» красиво, напевно, широко, на всю величезну Росію.
У Людмили Зикиної «Івушка» звучить польотно, сильним, чистим голосом Батьківщини-Матері. Це знижує любовне звучання. Закордонний слухач, який не знав російської мови, знав про Росію, тільки те, що це величезна країна, яка завоювала стать Європи, нічого подібного співу Людмили раніше не чув, починав сумніватися, що Росія страшна, напівдика країна варварів і дивувався незнайомому йому звучанню. А ось з камерністю почуттів виконання Зикиної поступилося рівному звучанню хору.
А ось як Нані Брегвадзе оцінювала спів Зикіна:
«А ще пам'ятаю випадок із видатною співачкою Людмилою Зикиною. Ми з нею дуже дружили. Якось на гастролях вона мене попросила: «Ти маєш вільний день? Приходь на мій концерт, і благаю тебе, скажи, що погано. Я чудово знаю, що в мене добре, а ось що погано, можливо, не помічаю». Я не знайшла нічого поганого. Людмила Георгіївна мені каже: «Нані, значить, жодних мінусів немає?» Я їй говорю: «Немає, я навіть не знаю, що сказати. Я в такому захваті. Я нічого поганого не побачила, все було блискуче. Але цей урок — ставитись до себе критично, не бути закоханою в себе — запам'ятала.» "Справжньої критики в музиці зовсім не стало" - говорила Брегвадзе. Але у Людмили Зикиної їй подобалося все.
Мене дивує, чому всі повторюють, що пісню «Снігопад». називають її знаковою піснею. Співає Нані цю пісню образно, мелодійно, м'яко. Але співає.А «Івушку» чарівно творить! А для мене, виконання «Івушки» Нані Брегвадзе – Вища досконалість музики! Імпресіонізм російської душі у виконанні грузинської співачки. Як це могло статися?
Я вслухаюся в голос Нані, Голос її не зіпсований музичною освітою, а стиль виконання рідниться з найкращою джазовою ліричною співачкою всіх часів Billie Holiday (1915-1959).
Шедеври ліричних пісень «Івушка» та «I'm a fool to want you» схожі на ліричну основу. Але, в пісні «Івушка» дівчина запитує в Івушки, що схилилася над річкою: «Де кохання моє?». Героїня з гіркотою розуміє, що кохання пішло. Її слова звучать як молитва: «Боже, продовжи щастя життя любов». І я, слухаючи, хочу їй допомогти, співчуваю, щоб щастя до неї повернулося. А в пісні Холідей «I'm a fool to want you», з мелодійним корінням пісні «Що стоїш гойдаючись тонка горобина», співається зовсім про інше. Тут жінка безрозсудно любить і співає: «Нерозумно бажати бути з тобою. Безглуздо затримувати тебе. Щоразу я йшла. Але потім настає час. Я не можу жити без тебе. Прийди, і я знову від тебе піду, тому що я чекаю і люблю в тобі те, чого не маєш.
До речі, хоча музичне коріння в піснях "I Will Wait for You" і "I'm a fool to want you" одне і те ж - "Тонка горобина", у пісні "I Will Wait for You" співається зовсім про інше: " Тисячу років я чекатиму на тебе. коли ти повернешся і побіжиш прямо в мої обійми».
І хоча пісні "Івушку", "I'm a fool to want you" та "I Will Wait for You" народила одна культура - російська культура, з Росія, з Волги, у виконанні грузинської співачки Нані Брегвадзе чутна російсько - грузинська емоційна міць на російську людину, а виконанні амнриканских співаків чути американська джазова культура.
Заразився цією російською мелодикою і джазовий маг Луї Армстронг.Зрозумів він чи ні, що ця музика з Волги, не знаю, але цікавий той факт, що у своє оранжування I Will Wait for You він включив жіночий хор, чого більше у нього я ніколи не чув. У дитинстві, у свій час, Луї виховувався в емігрантській музичній єврейській родині з Литви. Можливо, там і запала йому в душу російська культура. У будь-якому випадку, його виконання I Will Wait for You завжди бажано будь-яким слухачам.
«Я непрофесійна співачка та професійна піаністка, яка не грає», - говорила про себе Нані. Виступала співачка разом із піаністкою Медеєю Ґонґліашвілі. Дует прекрасних музикантів, що доповнюють один одного, преса іменувала «театром Брегвадзе – Гонгліашвілі». Нана згадувала:
«У нас була програма романсів та грузинських пісень. До цього я співала у чудовому ансамблі «Орера» – прекрасні хлопці, з ними я розпочала своє творче життя, так би мовити.
Був мій творчий вечір. Медея сказала: «Нані, заспівай перше відділення з хлопчиками, а друге давай разом спробуємо, як вийде». Я була збентежена: «Так добре почуваюся з «Орера», завжди з ними виступаючи, а зараз для мене іспит буде, а не концерт
- Як би ти не заспівала, це твій вечір.
Я погодилась. Йде концерт, приймали дуже добре, і насамкінець подумала: «Яке щастя, що один романс залишився. Нарешті все позаду!»
Медея грає – вона постійно імпровізувала – я не починаю, бо забула слова. Що робити? Ходжу по сцені, усміхаюся, глядачі думають: якийсь серйозний романс, довгий вступ. А вона грає.
Я підійшла, запитала грузинською: «Медея, як початок?» Вона дивиться і каже: «Та що! Я мелодію забула».
Як стати відомим, популярним? - Задали їй питання. «А ніяк! Подібне дається над.Це коли людина, окрім голосу, музичного таланту, бажання щось висловити, висловити, також наділена якимось невловимим даром, що погано піддається аналізу і пізнанню. Особливою енергетикою, керувати якою він не може, яка його пожирає та буквально виштовхує на сцену…» - відповіла співачка. Щоразу творить на сцені заново, не повторюючись, не копіюючи інших і навіть себе, і отримуючи від цього, як визнає Нані, величезна насолода. Можливо, саме в такому підході криється секрет її творчого довголіття та неймовірної популярності.
Григорій Пономаренко «зловив заповітну Жар-птах!» Нані Брегвадзе спіймала російського легендарного райського птаха Сірін, що розкриває голосом секрет чарівного блаженства. Все у цій пісні, у цьому виконанні виблискує внутрішніми іскрами діаманта.
Для мене у пісні «Івушка» два композитори Григорій Пономаренко та Нані Брегвадзе. У чому секрет цієї емоційної дії пісні шукаю я.
Секрет! Може в тому, що композитор Г. Пономаренко три роки пропрацював акордеоністом у київському джазі, співачка Нані Брегвадзе записала цю пісню, коли вже була професором кафедри естрадно-джазового вокалу інституту музики в Москві, а слухач — я виріс щодня чуючи класичну джазову.
Брегвадзе тембром голосу у виконання окремих рядків вкладає так багато хвилювань своєї душі, що ці кілька секунд сприймаються вершиною всіх емоцій душі виконавиці пісні. Так у приспіві:
«Івушка зелена, над річкою схилена,
Ти скажи, скажи, не тана, де кохання моє.»
«Де кохання моє?» у її виконанні у пісні повторюються 6 разів, але саме при виконанні у 6 разів, я відчуваю глибину її переживання. Здається, що за цих слів душа у співачки німіє.Німеє душа й у слухача, який співпереживає зі співачкою. Все! Крок з урвища зроблений! Зовсім не уявляю, як це можна повторити на біс, як співачці вдавалося продовжувати концерт після такого навантаження душі.

Закінчити есе хочу словами Маргарити Агашиної до іншої популярної пісні Г. Пономаренко:
А де мені взяти таку пісню?
І про кохання, і про долю,
І щоб ніхто не здогадався,
Що ця пісня про тебе? Щоб пісня світом летіла,
Когось за серце брала,
Когось у гай заманила,
Когось у поле відвела.
- Ось ця пісня, - сказала Нані Брегвадзе і заспівала «Івушка, я чекаю на кохання! »
То чому ж Нані завжди мене хвилює, невідступно питав себе? І раптом зрозумів – вона наше покоління, вона розкриває наші потаємні почуття, Нані Брегвадзе – історія нашого покоління.

жовтень 2022 р. С.Петербург

PS Читання цієї новели безперечно прикрасить і доповнить прослуховування пісень, про які йдеться.

Тонка горобина

Читаючи сьогодні текст пісні «Тонка горобина», важко уявити, що в його основі лежать вірші півторавікової давності. Адже це справді так. Ще в 1864 році обдарованим поетом-самоуком Іваном Суріковим були написані рядки про тонку горобину, що самотньо стоїть і мріє вкоренитися біля міцного дуба.

Під вигаданий народом мотив, ці вірші співали за минулих часів сліпі музиканти на ярмарках. «Що шумиш, хитаючись, тонка горобина» можна було почути їх і з вуст працівників бурлацьких артілей, і навіть в аристократичних салонах.

Вже понад сотню років минуло, як не стало Івана Захаровича Сурікова, самородка з кріпосних ярославських селян, а рядки його «Горобини», пройняті щемливою тугою і мрією про краще, співають і співають, і з естрадних підмостків, і за святковим гулянням.

Текст пісні «Тонка горобина»

Що стоїш, хитаючись,
Тонка горобина,
Головою схиляючись
До самого тину?

А через дорогу,
За річкою широкою,
Так само самотньо
Дуб стоїть високий.

«Як би мені, горобині,
До дуба перебратися,
Я б тоді не стала
Гнутися та гойдатися.

Тонкими гілками
Я б до нього притиснулася
І з його листям
День і ніч шепотіла».

Але не можна горобині
До дуба перебратися,
Знати, їй, сиротині,
Століття однієї гойдатися.

Нагадати мотив цієї пісні допоможе перегляд доданого відеоматеріалу.

"Тонка горобина" - пісня на основі вірша Сурікова - входила в десятку хітів 1910 року. Саме тоді її було вперше записано на грамплатівку Семеном Павловичем Садовниковим. Її із задоволенням співали Людмила Зикіна, Тамара Синявська та Юрій Гуляєв, Співаючі гітари та Кадишева. Напевно, це народна пісня за своєю суттю.

Людмила Зикина - Тонка горобина

Пісня «Тонка горобина» виконавиці Людмили Зикиної описує самотню горобину, яка стоїть на дорозі і схилена головою до самого кореня. З іншого боку дороги стоїть високий дуб. Горобина хоче перебратися до дуба, щоб не гнутися і не гойдатися, і притиснутися до його тонких гілок, шепотіти з його листям день і ніч. Однак вона не може перебратися до дуба і повинна залишатися самотньою і гойдатися все століття.

Пісня є символічною і може мати різне тлумачення залежно від сприйняття слухача. Вона може говорити, що не завжди ми можемо досягти того, чого хочемо, і є речі, які залишаються недоступними нам. Також пісня може відображати почуття самотності та туги, описуючи самотні дерева на дорозі.Слова «тонка горобина» і «дуб стоїть високий» можуть також символізувати ніжність і крихкість горобини в порівнянні з силою і силою дуба, і натякати на те, що під час руху кар'єрними сходами треба заручатися підтримкою впливових чиновників.

Текст пісні:

Що стоїш, хитаючись
Тонка горобина
Головою схиляючись
До самого тину

А через дорогу
За річкою широкою
Так само самотньо
Дуб стоїть високий

«Як би мені, горобині
До дуба перебратися
Я б тоді не стала
Гнутися та гойдатися

Тонкими гілками
Я б до нього притиснулася
І з його листям
День і ніч шепотіла»

Але не можна горобині
До дуба перебратися
Знати, їй сиротині
Століття однієї гойдатися.

Анонс тексту пісні Людмила Зикина - Тонка горобина

Цей текст пісні називається Людмила Зикина - Тонка горобинаІнші тексти цього виконавця ви можете знайти в розділі Тексти пісеньПам'ятайте, що всі тексти пісень, у тому числі Людмила Зикина - належать їх авторам і представлені тут тільки для ознайомлення. Людмила Зикіна? Як вам поет Іван Суріков? композитор Народна? Якщо вам подобаються їхня музика та тексти пісень, то пісня Тонка горобина Вам сподобається. Особливо, якщо її виконує Людмила Зикіна. Людмила Зикина - Тонка горобина лише у нас.

Чи сподобався текст пісні? Розмістіть у себе в соцмережах посилання на цю сторінку.