ВІА «Самоцвіти» заявив про себе 71-го. І одразу ж завоював любов мільйонів шанувальників. Секрети популярності керівника ансамблю Юрія Малікова дізнавалася наш кореспондент Веста Боровикова. - Ви пам'ятаєте момент, коли "Самоцвіти" стали знаменитими? – Чудово пам'ятаю. Це почалося з програми «З доброго ранку!» 8 серпня 1971 року. Ніколи нікому у цій програмі не давали заспівати дві пісні. А нам дозволили. І другою піснею ми заспівали «Тундру». – Ера ВІА в СРСР почалася, здається, із «Блакитних гітар»? – Вони були не «Блакитні», а «Співаючі». Ера ВІА розпочалася з пісні Юрія Антонова «Для мене немає тебе прекраснішої». Почувши її, молоді люди у СРСР почали брати до рук гітари. Ця пісня написана сорок років тому, і Юрія Михайловича я вважаю основоположником вокально-інструментального жанру. Він написав цю легендарну річ, коли працював у «Співаючих гітарах». Потім з'явилися «Веселі хлопці» та «Пісняри», які стали явищем. Вони мали величезну популярність. – Чи не страшно було збирати нову групу, маючи таких конкурентів? - Я знайшов ту маленьку нішу, яка не була заповнена. Ці ансамблі виконували мелодії відомих європейських шлягерів, накладаючи ними російський текст. Першим колективом, який почав брати мелодії у наших композиторів, були «Пісняри». Але вони мали білоруські тексти. – Невже ніхто з ВІА не співав тоді пісень вітчизняних композиторів російською? – Ні. Це робили сольні співаки. Ободзинський, Магомаєв, Кобзон. Ансамблей, які виконували традиційні радянські пісні, але в сучасній обробці, не було. І я чомусь вирішив, що це в мене може вийти.Ми познайомилися з композитором Марком Фрадкіним, який написав величезну кількість улюблених пісень. Досить згадати «Здалеку довго тече річка Волга. ». - Я думала, вона народна. – Вона й стала народною. Але написав її Фрадкін. І він нам запропонував «Вивезу тебе я в тундру» на вірші Михайла Пляцковського. І сказав: «Я думав, що її співатиме Червонопрапорний ансамбль імені Олександрова. Але, побачивши вас, подумав, що ви зможете її зробити так, як потрібно». І коли ми почали співати рядок "Скільки хочеш самоцвітів ми з тобою зберемо", я зрозумів, що ми знайшли назву для ансамблю. – А до того ви без назви виступали? – Так. Ми скромно називалися: "ВІА під керівництвом Юрія Малікова". – Де ви навчалися естрадній музиці? – Ніде. У сімдесятому році в СРСР не було жодного навчального закладу, де б людина могла вчитися естрадній музиці! Класичною – так. Народний – будь ласка. А вивчати джазові акорди можна було лише у майстрів, потихеньку. – А ви ж серйозно займалися джазом. Чому змінили напрямок творчого шляху? – Тому що ситуація із джазом була тупиковою. Він був не затребуваний. Я намагався зробити інструментальний ансамбль, який грав джаз. Але публіка нас сприймала тяжко. Хоча я робив це з видатними музикантами – Ігорем Брілем, народним артистом, Львом Оганезовим, Михайлом Банком, народним артистом, диригентом Великого, Олександром Тартаковським, який пізніше створив «Акварелі», і феноменальним солістом Сімоном Каганом. І все одно публіка була стримана. А на концертах ВІА глядачі просто божеволіли. І мені так захотілося зробити щось таке, що могло б привабити глядача. - Пісня "Тундра" - ваш талісман. А чому ви відмовилися від «Дроздів», яка стала візитівкою «Піснярів»? – Тому що я їхав того дня на гастролі, коли Шаїнський її написав. А він розумів, що написав хіт, і не міг чекати, доки я повернуся з гастролей. Він мені зателефонував, сказав, що написав велику річ, і зажадав, щоб я скасував гастролі і почав її писати післязавтра. А мене назавтра чекали на Палаці спорту в багатьох містах. Як я міг скасувати гастролі заради пісні? Ми ж працювали у державній установі – «Москонцерті». Я просив його зачекати. Він не хотів. Він спитав мене, хто може її записати, крім нас. Я сказав, що краще за «Піснярів» це ніхто не зробить. Через місяць я почув по радіо "Ви чули, як співають дрозди?" - Вона була геніально записана «Піснярами». - Не шкодуєте, що не скасували гастролі? – Ні. Я щасливий, що її записав Борткевич. Тому що він записав її проникливо. – Ще одна історія. Кажуть, вам важко було вмовити Тулікова на ваше аранжування "Не повторюється таке ніколи". – Так. Серафима Сергійовича змусила погодитися з нашим аранжуванням його донька. І Михайло Пляцковський. Туліков сам хотів інше щось. Не розумів, що тримає в руках золоте яєчко. – А він хотів щось державне? – Так. А ми співали проникливо. Він чути не міг. Ледве ноти не порвав. Втік. Потім ноти повернув Мишко Пляцковський. І сказав, що Туліков згоден. А заспівав би цю пісню хтось інший – і пройшла б вона непоміченою. Або та сама «Не треба засмучуватися» Олексія Екімяна. Адже він був генералом міліції, консерваторій не закінчував, а мелодії складав такі пронизливі просто для душі. І знайшов цю фразу з Різдвяним. А ми її правильно аранжували. Як Глінка говорив: «Мелодію створює народ, я її правильно аранжую». – Проникливість у піснях зараз – дефіцит. – Тому що у нас були Марк Бернес, Клавдія Шульженко, Леонід Утьосов.А зараз дуже складно зустріти щирість. У Земфіри її бачу. Діма Білан та «Тату» – теж талановиті хлопці. У них також є Божа іскра. Або ось пісня «Проститися» «Уми Турман»… Теж щось є, зворушливість якась. Але цього так мало на величезну країну! Адже раніше як було – композитор мучив поета, доки не знаходив ідеального збігу мелодії та слова. «Поле, російське поле. ». Заспівайте замість цих слів «небо», і пісня пропаде. А зараз все відбувається у відриві один від одного. Формально написано якусь електронну музику, формально написано підтекстування, формально виконано і формально зведено. В результаті народжується дуже технологічний, сучасний та бездушний твір. – Можливо, тому ви даєте вашій доньці у вашому новому музичному проекті «New Самоцветы» співати ваші старі, трохи забуті пісні? Я чула, що дочка одного з учасників «Піснярів» Валерія Дайнекі – Яна – також бере участь у «New Самоцветы»… – Так. У цьому проекті наші доньки співають і два талановиті юнаки. Призер «Фабрики» Міша Веселов та соліст мюзиклів «Нотр-Дам» та «Ромео та Джульєтта» Саша Постоленко. Я вам зараз поставлю послухати пісню, яку вони годину тому перестали писати. Ви бачите, як багато у нас справ, тож не треба засмучуватися. Все життя – попереду! Що означають для вас «Самоцвіти» Сергій БЕЛІКОВ, співак:
Олег ІВАНОВ, композитор:
Анастасія ВОЛОЧКОВА, балерина:
Валерій СЮТКІН, співак:
рік створення – 1971 керівник – Юрій Маліков Один із найбільш офіційно-популярних ВІА, який запам'ятався більшості слухачів комсомольсько-патріотичною тематикою. Хоча насправді колектив має безліч прекрасних пісень, такі як "Ай лазат", "Верба", "Літо, літо, літо", "Куточок Росії", "Мерсі" і т.д. У ансамблю 4 диски-гіганти та велика кількість пісень на міньйонах та збірниках. Список музикантів, які працювали у ВІА "Самоцвіти" (за абеткою): Віктор Анікієнко (клавішні, гітара, вокал, 1995-2000), Керівник ансамблю «Самоцвіти» Юрій Маліков: «Все життя – попереду!»
– Ми багато працювали для студентів 70–80-х років на будівництві, у військових частинах, їздили по всій країні та за кордон. Популярність була така, що до десяти-дванадцяти концертів, які йшли в цьому місті, доводилося додавати ще три-чотири вже в момент приїзду, і квитки миттєво розходилися. При всій повазі до ансамблю «Пісняри» «Самоцвіти», на мій погляд, мали більшу теплоту виконання.Ця теплота була і всередині колективу, незважаючи на те, що колектив був великий – лише вокалістів було більше десяти осіб. І я завжди згадую про час роботи з ансамблем із любов'ю та радий, що мій голос був стрижневим у звучанні «Самоцвітів».
– «Самоцвіти» перевірені часом та народною любов'ю. Вони входять до трійки найкращих ВІА країни. Причина такого успіху – в особистості лідера ансамблю, який створив цей колектив та підбирав репертуар. Юрій Федорович створив звучання "ансамблю", яке ні з ким неможливо сплутати. Це лірика, душевність, поетизм та романтичність, висока культура інструментального супроводу та вокалу. Недарма в ансамблі багато років працювали видатні виконавці, які згодом, розпочавши сольну кар'єру, завжди згадують про ансамбль із теплотою та вдячністю. Я щасливий, що завдяки «Самоцвітам» стали всенародно відомі мої пісні «Горлиця» та «Гіркий мед».
- "Самоцвіти" пов'язані для мене з найдорожчим. Юрій Федорович Маліков із його прекрасною душею не просто об'єднувач, а й творець такого гарного явища у нашій музиці. Їхні пісні звучать у серці кожної людини, яка мала щастя їх слухати. Я завжди із задоволенням слухаю чудові голоси зі збірки «Самоцвітів», щоб підняти собі настрій.
– Спочатку я хочу висловити велику повагу особисто Юрію Федоровичу Малікову, з якою ми не один рік знайомі. Він дуже інтелігентна, освічена і добра людина. Це найголовніше. А тепер про «Самоцвіти». На початку 70-х років я під впливом «Бітлз» взявся за гітару і всерйоз захопився музикою. У цей час «Самоцветы», як старші хлопці, вже виступали великий сцені.Дещо мені не подобалося, як, наприклад, однакові костюми, розшиті якимись російськими народними візерунками. Але не можна було не відзначити, що грали вони на той момент значно краще, ніж ми, початківці. І хоча мені жанр ВІА не такий близький, як музика 60-х років, я думаю, що «Самоцвіти» були справжніми законодавцями мод у своєму жанрі. Їхньою відмінністю було те, що, крім шлягерів любовного призначення, вони легко справлялися із соціальною темою. Наприклад, «Моя адреса – Радянський Союз», «Там, хмари», «Відвезу тебе я в тундру», які гідно звучать і досі. Фірмовий знак «Самоцвітів» – це такий груповий унісон, якого я не люблю ніде, окрім їхньої музики. Вони завжди співали одночасно п'ятьох. Я знаю, що вони зараз мають молодіжну лінію «Самоцвітів». Це чудово, коли бренд процвітає, знаходить нових шанувальників. Мені приємно передати Юрію Федоровичу привіт і побажання посмішки, яка завжди є у творчості «Самоцвітів», та здоров'я, яке б не відволікало їх від вирішення творчих завдань.Хто керівник ансамблю самоцвіти?
ВІА «Самоцвіти» не має точної дати народження: наприкінці 1970 року вперше зібралися на репетицію, 14 червня 1971 року здали першу програму, 31 липня був перший концерт, 8 серпня – перший ефір, у жовтні колектив вперше оголосили ансамблем «Самоцвіти», а Наприкінці року відбувся перший сольний концерт.
А починалося так. На початку 1970 року недавньому випускнику Московської консерваторії за класом контрабасу Юрієві Маликову запропонували поїхати до Японії на виставку ЕКСПО-70. На той час він уже був твердо переконаний у тому, що може і повинен зробити набагато більше, ніж просто грати на контрабасі в оркестрі – у нього з'явилася думка про створення власного колективу. У Японії Маліков захопився сучасною музикою і особливо її технічною стороною. У результаті всі зароблені за вісім місяців кошти було витрачено на п'ятнадцять ящиків музичної апаратури та інструментів для майбутнього ансамблю.
Після приїзду до Москви Юрій Маліков одразу зайнявся організацією ансамблю. Було прослухано безліч музикантів поки, нарешті, склад колективу було визначено. Записавши з ансамблем кілька пісень, Юрій Маліков звернувся до режисера популярної радіопередачі «З доброго ранку!» Катерині Тарханова, з якою познайомився ще в Японії, і яка, у свою чергу, представила його головному редактору передачі Ере Куденку. Пісні ансамблю їй дуже сподобалися, і 8 серпня 1971 року у рамках програми «З доброго ранку!» було зроблено цілу передачу про новий колектив, у виконанні якого прозвучали дві пісні: російська народна «Піду ль я вийду ль я» і вперше пісня М. Фрадкіна «Вивезу тебе я в тундру».А наприкінці програми серед радіослухачів було оголошено конкурс на найкращу назву нового ансамблю (поки що він називався ВІА під управлінням Юрія Малікова). На адресу редакції надійшло кілька десятків тисяч листів, у яких пропонувалося 1183 різні назви. З них музиканти обрали «Самоцвіти». І не тільки тому, що в їхній першій пісні, що відразу стала шлягером «Відвезу тебе я в тундру», були такі слова: «Скільки хочеш самоцвітів, ми з тобою зберемо!». «Ця назва дуже точно визначала напрямок нашої колективної творчості, – згадує Юрій Маліков. - У ньому кожен повинен був ніби засвітитися гранями свого таланту, розкрити якнайповніше свої можливості в колективі, доповнити один одного».
20 жовтня 1971 року ВІА під керівництвом Юрія Малікова вийшов в ефір уже з новою назвою – «Самоцвіти». Їхні пісні звучали тепер і в програмі «Маяк», і за першою програмою радіо, і в молодіжній редакції, і в передачі «Доброго дня, товаришу!». Але переважно вся початкова діяльність ансамблю здійснювалася через Москонцерт. Вперше «живцем» глядачі побачили їх на великому естрадному концерті у літньому театрі саду Ермітаж у Москві, де вони виконали кілька пісень. Успіх був приголомшливим.
Перший склад ансамблю поступово видозмінювався і зрештою виділилася основна група виконавців, з якими й записувалися потім найвідоміші пісні «Самоцвітів». Це Ірина Шачнева, Едуард Кролик, Сергій Березін, Геннадій Жарков, Валентин Дьяконов, Микола Раппопорт. Протягом 1972 року пробувалися інші музиканти. До колективу прийшли Юрій Генбачов, Анатолій Могилевський, Юрій Петерсон.Цьому, врешті-решт сформованому першому складу «Самоцвітів» завдячують своєю популярністю пісні, що склали «золотий фонд» ансамблю: «Заберу тебе я в тундру», «Не повторюється таке ніколи», «Добрі прикмети», «Верба», «Не треба засмучуватися», «Біля села Крюково», «Будуємо БАМ», «Якщо серцем молодий», «Горлиця», «Пісня моя, пісня», «Сніжинка», «Шкільний бал», «Багульник», «Там, там», фестивальна пісня «Про дружбу», «У нас, молодих», «На землі живе кохання», «За того хлопця», «Екіпаж – одна сім'я» та ін.
Пісні «Самоцвітів» - результат співпраці із чудовими композиторами М.Фрадкіним, С.Туликовим, В.Шаїнським, Е.Ханком, В.Добриніним, О.Івановим, Я.Френкелем, 3.Бінкіним, А.Екімяном, Н.Богословським, поетами П.Леонідовим, М.Пляцковським, Р.Різдвяним, І.Шафераном, Л.Дербенєвим, М.Рябініним, С.Островим, Є.Долматовським. А пісня Д.Тухманова на вірші В.Харитонова «Моя адреса - Радянський Союз» довгі роки була візитівкою колективу: нею розпочинався та закінчувався кожен його концерт.
Кожна нова пісня зустрічалася на ура. У яке б місто країни не приїжджали «Самоцвіти», молоді симпатичні хлопці у гарних оригінальних костюмах, з мелодійними піснями, несли глядачам щось добре, світле та природно мали величезний успіх. Ансамбль створив неповторний лірико-романтичний стиль, став найяскравішим пропагандистом найкращих зразків радянської пісні. Подібний жанр на естраді був ще новим, щойно з'явилися такі ансамблі, як «Гітари, що співають», «Веселі хлопці», «Блакитні гітари», «Пісняри». «Самоцвіти» співали про кохання, про рідну землю, про романтику важких доріг, співали про те, що завжди хвилювало та хвилює молодь.Вони були одними з небагатьох вокально-інструментальних ансамблів на радянській естраді, які виконували пісні патріотичного звучання.
У 1970-і роки ансамбль набув величезної популярності, їх почали запрошувати на всі важливі концерти. Наприклад, Л.І.Брежнєв проводжає будівельників БАМа, і на концерт у Кремлі запрошуються «Пісняри» та «Самоцвіти». Пісня зі словами: «. веселіше хлопці, випало нам будувати шлях залізний, а коротше – БАМ. » ансамбль проводжав будівельників у далеку дорогу.
У Ю.Ф.Малікова завжди була абсолютно чітка інтуїція щодо репертуару «Самоцвітів». Він «вгадав» практично всі пісні, які у виконанні ансамблю відразу ставали шлягерами, хоча іноді сягало конфліктів та суперечок. Наприклад, коли В.Добринін приніс свою пісню «Все, що в житті є в мене», артистам вона спочатку не сподобалася. Їм хотілося у піснях більше орієнтуватися на західні гурти, а керівнику ансамблю хотілося створювати свій репертуар. У часи, коли твір пісень був прерогативою лише членів Спілки композиторів, багато пісень «Самоцвітів», написаних самими учасниками ансамблю, набули життя на сцені лише завдяки музичним редакторам, у тому числі завідувачу відділу естради на фірмі «Мелодія» В.Д.Рижикову, що зіграв величезну роль розвитку вітчизняної естрадної музики.
1972 року ансамбль «Самоцвіти» вперше поїхав на шлягер-фестиваль у Дрезден. Соліст ансамблю Валентин Дьяконов посів шосте місце у загальному заліку з 25-ти виконавців, а у Дрездені вийшла платівка із чотирма піснями «Самоцвітів». Це було, мабуть, перше серйозне випробування.Надалі ВІА «Самоцвіти» став лауреатом Міжнародних музичних фестивалів та конкурсів у Варшаві, Берліні, Празі, Гавані, Мілані, показував своє мистецтво у країнах Латинської Америки та Африки. І, звичайно, багато, і з великим успіхом гастролювали рідною країною. З 1972 року вони постійно виступали у Лужниках: із сольними концертами, концертними відділеннями, у збірних програмах. У 1974-1975 роки "Самоцвіти" давали по десять концертів (10 днів - 10 концертів) на стадіоні "Динамо". Концерти проводилися за будь-якої погоди, вони йшли з повним аншлагом – збирали близько 17 тисяч глядачів. Гастрольні поїздки «Самоцвітів» охоплювали понад 30 міст СРСР: Київ, Мінськ, Алма-Ата, Тбілісі, Ростов, Куйбишев, Уфа, Свердловськ. Працюючи на гастролях, виступали на величезних стадіонах та у палацах спорту.
У 1975 році, на піку популярності, внаслідок творчої кризи кілька солістів пішли з «Самоцвітів» і створили свій колектив – «Полум'я», а Юрій Маліков набрав новий склад. За двадцять днів йому вдалося зробити немислиме - він не тільки сформував фактично новий ансамбль (зі старого складу залишилися Олександр Брондман, Євген Курбаков, постановочна група і щойно зарахований до ансамблю як солист Володимир Винокур), а й підготував цілий сольний концерт з новими виконавцями , наполовину відновивши репертуар! До нового складу «Самоцвітів» увійшли музиканти-професіонали: барабанщик В.Полонський, який прийшов із ВІА «Веселі хлопці», трубач В.Беседін з Москонцерту, аранжувальник, піаніст В.Кретюк, який працював з Аллою Пугачовою в ансамблі «Ти, я »(далі – керівник ВІА "Лійся, пісня"), гітарист В.Хабазін з ВІА «Веселі хлопці», Є.Кобзєва (Преснякова) та В.Пресняков з колективу «Про що співають гітари».Через школу «Самоцвітів» пройшли багато кумирів 1980-х та 1990-х років – Олексій Глизін, Володимир Кузьмін, Олександр Барикін, В'ячеслав Добринін, Аркадій Хоралов, Сергій Бєліков, Андрій Сапунов.
ВІА «Самоцвіти» завжди прагнув пожвавити концертну форму виступів. Режисерська побудова концерту включала точні світлові акценти, що підкреслюють рух програми, що народжують атмосферу уваги і зосередженості, а там, де необхідно, і ритм дії і настрій, що рішуче ламають. «Самоцвіти» не лише співали, а й коментували свій виступ, відмовившись від послуг конферансье та настирливих службових «зв'язок». Саме в «Самоцвітах» дебютував як пародист блискучий Володимир Винокур, а пізніше його замінив талановитий гуморист Сергій Кузнєцов.
Загальна криза вокально-інструментальних ансамблів у СРСР почалася з Олімпіади-80. Щоб показати закордонним спортсменам прогресивність соціалістичного устрою, з підпілля випустили рок-культуру. Молодь з радістю накинулася на незвичну на вітчизняній естраді музику бунтарів, віддавши перевагу романтикам з ВІА. Але «Самоцвіти» не здавалися і до кінця 1980-х років, записували по 100 і більше пісень на рік і досі збирали повні зали. У цей час ансамблям поступово дозволили мати свій репертуар, музиканти отримали можливість виконувати пісні свого твору. "Самоцвітам" була надана новітня апаратура, сцена театру Естради.
А 1984 року після публікації в газеті «Правда» виступи секретаря ЦК КПРС з ідеології К.У.Черненка почалися гоніння на естрадні музичні колективи. Після довгих та ретельних перевірок ансамбль «Самоцвіти» вцілів. Ю.Маліков став подумувати про зміну музичного жанру відповідно до вимог часу та моди.Він запросив до ансамблю екс-соліста гурту «Аракс» Сергія Бєлікова, який деякий час виступав у складі «Самоцвітів» ще в середині 1970-х років і був першим виконавцем шлягеру «Все, що в житті є в мене». У програмі ансамблю з'явилися оригінальні вокальні та інструментальні композиції, рок – балади, яскраві шоу-номери.
1985 року Юрій Маліков разом із Володимиром Пресняковим – старшим і відомим режисером Григорієм Кантором поставили пісенну виставу «Гра в чарівний тир». Лише у Московському театрі естради дали понад 80 вистав. Але прощання зі сценою уникнути не вдалося. Та молодь, яка слухала «Самоцвіти» у 1970-х роках, уже подорослішала, а нове покоління майже повністю пішло у захоплення рок-музикою. «Самоцвіти» почали втрачати свого слухача. З появою численних поп-груп («Ласковий травень», «Міраж», «Схід» та ін.) та нових солістів популярність «Самоцвітів» впала. «Хлопці втомилися, видихнулися, – згадує Юрій Маліков. - У когось з'явилися онуки, хтось пішов у бізнес чи емігрував. Прийшло інше покоління глядачів і їм потрібні були свої кумири. До того ж, у пізніх складах «Самоцвітів» були настільки яскраві виконавці, що їм ставало тісно в рамках ансамблю, вони отримували певний імпульс для подальшої сольної кар'єри (С.Бєліков, А.Кондаков, А.Хоралов та ін.). «Буквально за лаштунками ансамблю виросли майбутні «естрадні зірки»: 1987 року в «Самоцвітах» дебютував Дмитро Маліков, Володимир Пресняков – молодший став виступати в ансамблі «Круїз».
1992 року Юрій Маліков був змушений призупинити діяльність ансамблю. Музиканти заробляли хто чим міг.Валентин Дьяконов став аранжувальником та звукорежисером, Олег Слєпцов створив власну групу, Олександр Нефьодов зайнявся власною кар'єрою, Володимир Пресняков почав працювати разом із сином. Мабуть, найактивніше творче життя вів Юрій Маліков. Він займався молодіжним телевізійно-артистичним клубом «Корус», знімав телепередачі та кліпи, очолював журі різних пісенних конкурсів.
1996 року - рік 25-річчя ВІА «Самоцвіти», Ю.Малікову запропонували для передачі «Золотий шлягер» згадати кілька мелодій «Самоцвітів». На зйомку зібралося понад 30 артистів зі складів різних часів. Ефект їхнього виступу був настільки несподіваним, що за півроку на ГРТ вийшли знамениті «Старі пісні про головне». Після цього деякі учасники ансамблю вирішили відновити виступи – «Самоцвіти» відродилися.
Нині під прапорами «Самоцвітів» виступають солісти ансамблю різних років: Ю.Маліков, І.Шачнева, В.Бєлянин, Г.Рубцов, С.Бєліков, В.Дьяконов, Є.Преснякова, О.Слєпцов, А.Нефєдов, Г.Власенко та ін. Ю.Маліков намагається зробити так, щоб солісти виступали з піснями, які вони особисто виконували у 1970-1980-х роках. Ці пісні зараз отримали ніби друге дихання. «Феномен популярності «Самоцвітів» у тому, – вважає Юрій Федорович Маліков, – що наша музика була і залишається простою, доступною, але водночас професійною та щирою. »
У репертуарі «Самоцвітів» понад 500 пісень, багато з яких стали справжньою вітчизняною пісенною класикою та увійшли до енциклопедії радянської та російської естради. ВІА «Самоцвіти» – лауреат V Всесоюзного конкурсу артистів естради (1974), лауреат численних телевізійних фестивалів «Пісня року», лауреат «Національної премії Попова в галузі радіомовлення».Ансамбль нагороджений орденом "Служіння мистецтву".
Ю.Маліков у 2000 році у зв'язку з 30-річчям ансамблю отримав звання лауреата національної музичної премії «Овація» та премії «Золотий грамофон» «Русского радио». Нагороджений орденом Петра Великого І ступеня.
Тигран Асламазян (саксофон, вокал, 1971-75),
Володимир Атрохов (гітара, 1995-97),
Олександр Барикін (гітара, вокал, 1975-77),
Сергій Бєліков (бас, вокал, 1976-77, 1980-85),
Валерій Бєлянін (клавішні, гітара, вокал, 1997-2016),
Сергій Березін (фортепіано, саксофон, вокал, 1971-75),
Валерій Бесєдін (труба, 1975-78),
Віталій Богданов (вокал, 1975-92),
Олександр Брондман (Брандов) (бонги, вокал, 1975-82),
Володимир Винокур (конферансье, 1975-77),
Георгій Власенко (клавішні, вокал, 1986-88),
Роман Востоков (ударні, 1971),
Юрій Генбачов (ударні, 1973-75),
Олексій Глизін (гітара, вокал, 1977),
Сергій Горбачов (бас, 1980-84),
В'ячеслав Добринін (Антонов) (гітара, вокал, 1971),
Валентин Дьяконов (гітара, вокал, 1971-75, 95-2000),
Геннадій Жарков (труба, вокал, 1971-75),
Володимир Ісупов (вокал),
Євген Казанцев (бас, вокал, 1978-80),
Олександр Касьянов (вокал),
Олександр Клевицький (клавішні),
Олексій Ковилін (бас, 1984-92),
Олексій Кондаков (клавішні, вокал, 1980-84),
Віталій Кретов (клавішні, 1975-78),
Едуард Кролик (гітара, 1971-72),
Юджин Кудрявцев (клавішні, вокал, 1988),
Сергій Кузнєцов (конферансье, 1977-92),
Володимир Кузьмін (клавішні, вокал, 1978-79),
Євген Курбаков (гітара, вокал, 1975-85, 2000-04),
Борис Лобанов (гітара, 1984-92),
Гліб Май (клавішні, флейта, 1971),
Дмитро Маліков (гітара, скрипка, клавішні, вокал, 1987-88),
Людмила Малікова (В'юнкова) (бек-вокал, 1984-92),
Юрій Маліков (керівник, бас, вокал, 1971-92, 1995-нині),
Андрій Міансаров (клавішні, 1980-88),
Олексій Милославський (гітара, 1976-77),
Давид Місакян (ударні),
Микола Михайлов (Раппопорт) (ударні, вокал, 1971-75),
Анатолій Могилевський (труба, вокал, 1972-75),
Юрій Мойсеєв (вокал),
Володимир Мухін (вокал),
Ігор Мялик (гітара, 1985-?),
Олександр Нефьодов (гітара, перкусія, вокал, 1980-92),
Євген Пахомов (вокал),
Олексій Первушин (вокал),
Юрій Петерсон (саксофон, вокал, 1972-75),
Лев Пильщик (вокал, 1971-72),
Олег Погожев (гітара, 1980-83),
Володимир Полонський (ударні, 1975-88),
Володимир Пресняков, старший (саксофон, клавішні, 1975-87),
Олена Преснякова (вокал, 1975-92),
Олексій Пузирєв (гітара, вокал, 1971),
Геннадій Пузирев (Макєєв) (клавішні, 1971),
Григорій Рубцов (бас, вокал, 2004-2017),
Андрій Рибаков (клавішні, вокал, 1977-80),
Андрій Сапунов (гітара, вокал, 1984-86),
Валерій Селезньов (гітара, вокал, 1972-73),
Олег Слєпцов (фортепіано, вокал, 1984-92),
Олександр Слизунов (клавішні, 1984-86),
Сергій Ухнальов (флейта, кларнет, саксофон, 2006-2017),
Валерій Хабазін (гітара, 1975-78),
Аркадій Хоралов (клавішні, вокал, 1976-79),
Олексій Шачнев (Цейтлін) (бас, 1974-75),
Ірина Шачнева (електроорган, вокал, 1971-75, 1995-2017).