Оскар Клод Моне став фундатором одного з перших протестних напрямів мистецтва XIX століття - імпресіонізму. Що нового привнесли імпресіоністи і який у цьому вклад Моне? Концепція розуміється на питанні. Художнику необхідно передавати за допомогою творчості внутрішні переживання, емоції, думки, він прагне виплеснути на полотно, що зачіпає його душу. Для цього необхідна свобода, свобода у вираженні творчого пориву. Цього не міг надати академічний живопис зі властивими ейстрогими канонами. У кризі другої третини XIX століття дозрівають ті зміни, які породили один з найбільш значних напрямів в історії живопису - імпресіонізм. Його батьком-засновником є ключова фігура нашої статті – Оскар Клод Моне. Народився він14листопада 1840 року іжив внародному кварталі Монмартр. У 1845 році сім'я переїжджає до Нормандії, в Гавр. Живописи навчався у Парижі. Помер 5 грудня 1926 року в Живерні, у Франції у віці 86 років. Творча манера художника змушує задуматися про його внесок у мистецтво. Пристрасть до написання пейзажів вплинула на створення їм особливої техніки експресивних мазків: відсутність глибини та описових деталей. Такі прийоми були вкрай революційні на той час. Моне руйнував звичні стереотипи і відводив публіку в інший світ, світ, де панує миттєвий стан природи і в ній. Він чіплявся за мить, щоб відобразити їх на своїх полотнах. Малюючи на пленері, Моне намагався схопити настрій навколишньої атмосфери, щоб змусити завмерти назавжди в картині. Свобода - ось головний принцип його творчого шляху.Його жива, внутрішня енергія сприяла появі імпресіонізму - термін вигадали критики. Сам Моне не написав жодного трактату чи маніфесту. Також як зламалася разом з ним група художників Моне (П'єр Огюст Ренуар, Альфред Сіслей і Фредерік Базиль ідр.) не усвідомлював себе як імпресіоніст, він писав, лише піддаючись натхненню і спробі виростити все, що стоїть. Імпресіонізм став самостійним і цілком визнаним напрямом після закінчення багатьох років. Сьогодні він визнається відправною точкою на шляху до сучасного мистецтва. Сніго починає змінюватися бачення світу, переосмислення форм, робиться акцент на почуттєвому сприйнятті. Усе це заслуга Оскара Клода Моне. Кожен художник прагне виробити індивідуальну манеру листа, яка виділяла б його полотна серед інших. Рівень професіоналізму впливає на впевненість володіння тією чи іншою технікою. Моне уславився тим, що створив свій спосіб. Давайте розглянемо деякі з його робіт. Картина, що стала маніфестом імпресіоністів і подарувала назву напрямку - «Враження. Схід сонця», представлена на виставці Салону знедолених 15 квітня 1874 року. Як багато картин цієї виставки, вона викликала всілякі негативні відгуки критиків. У ній не бачили цілісності і гармонійності форм, серед недоліків називали відсутність глибини та описових деталей. Іронічний коментар критика Луї Леруа в журналі «ЛеШаріварі» говорив: «Виставка імпресіоністів». Таким чином, було започатковано цей рух. Моне серед них був ключовою ланкою. Його техніка нагадує роздвоєний експресивний мазок, автономний за своєю природою, абстрактний від фактури і форми предмета. Після другої виставки імпресіоністів, що відкрилася в 1876 році в галереї Дюран-Рюеля і пройшла успішно більшою мірою завдяки виступам іменитих письменників. Стефан Малларме висловив дуже тонке спостереження щодо картини Моне «Портрет Камілли в японському одязі»: «Що стосується окремих деталей картини, нічого не можна визначити з точністю, тому що потрібно відчувати, що сяюче світло, що освітлює картину, і прозора тінь, що її обволікає, схоплені в моменти їх становлення, точно в той момент, коли глядач дивиться на зображення, і воно, складене з гармонії відбитого і мінливого світла, не може бути завжди рівним самому собі, але тремтить у русі, світлі, житті». У цих словах можна відчути справжню поезію творів імпресіоністів, серед яких своєю силою і душевністю виділялися роботи Моне. У 1877 році тяга художника переміщується в індустріальну тематику, він починає писати вокзал Сен-Лазар, який стане його улюбленим місцем. , зробивши його чарівним і сучасним. Художник, який зняв студію біля нового вокзалу Сен-Лазар, зацікавився станцією як сюжетом для серії з дванадцяти картин різних розмірів, що зображують вокзал у різних ракурсах.Він уважно обстежив всю територію вокзалу, поміщав мольберт в будівлях, на рейках, щоб зблизька відстані спостерігати затяжними паровозами, що прибувають і відбувають поїздами. Моне навіть отримав дозвіл у директора залізниці зупиняти поїзди за своїм бажанням в той момент, який здавався йому найбільш вдалим для свого кольорового виконання. . Еміль Золя дав таку характеристику художнику: «Пан Клод Моне – найяскравіша особистість у групі. Він виставив цього року дивовижні інтер'єри вокзалів. Настадії естетичної і творчої вершини у своєму «серійного» живопису Моне вирішує взятися за аналіз світлових і атмосферних ефектів на об'єкті архітектури. пористою структурою каменю. Раннього ранку Моне вивчав зміну освітлення і кольорові комбінації на фасаді будівлі, намагаючись вловити їх миттєве перебування. Він змінював полотна кожні півгодини, працюючи довечері.Внаслідок такої творчої старанності з'явилося близько п'ятдесяти полотен. Журналіст і політик Жорж Клемансо писав про цю серію: «Око Моне передує нашому і веде нас у зорову революцію, що робить наше сприйняття світу більш проникливим та витонченим». Бачити звичні речі в різних кольорових варіаціях дозволяє розширювати межі свідомості іменує характер сприйняття світу. Камінь собору твердий і міцний, він стоїть нерухомий без змін століттями, але на картинах Моне, він ніби оживає і втілюється в різних образах. Помічаючи повсякденні зміни за допомогою сонячних променів, погодних явищ, художник відбиває їх на своїх полотнах. Звертаючи загальну увагу звичні речі, які часто-густо залишаються непоміченими. Кам'яна архітектура оживає і в обрисах, в її куточках народжується життя, пропускаючи через себе сонячний приплив. Безсумнівно, ця серія відрізняється оригінальністю бачення та почуття. Тут проявляється нематеріальний, видовищний ефект світла при зіткненні з повітрям. Узагальнюючи вищесказане, можна сказати, що техніка Моне була унікальною: поєднання експресивних мазків, відсутність глибини та описових деталей, манера писати на відкритому повітрі, бути тут і зараз, завершуючи картини на місці - все це разом породжувало дивовижні образи, що чарують. Життєва і творча енергія Моне у поєднанні давали, безсумнівно, великі плоди. Його картини є прикладом того, як старанність і любов до кольору сприяли появі воістину найбільших полотен. Ось, що Моне говорив про свою техніку: «Щоб намалювати море дійсно добре, ви повинні дивитися на нього кожну годину, кожен день в тому самому місці, щоб ви могли зрозуміти, як ви повинні працювати в цьому конкретному місці, і саме тому я працюю над одними і тими ж сюжетами знову і знову і знову, чотири або навіть шість разів». Посидливість і зосередженість, потяг до передачі своїх вражень - ось течерти характеру Моне, що дозволили йому стати одним із великих живописців в історії живопису. Імпресіонізм став першим кроком на шляху до змін сприйняття світу. Вік перед глобальними революційними змінами, цей напрям передбачив їх і підготував ґрунт для майбутніх поколінь художників, які вже спиралися на творчу спадщину імпресіоністів йшли шляхом безпредметного мистецтва. Внесок Моне у розвиток мистецтва неоціненний – імпресіонізм повністю змінив уявлення про мистецтво зробив його більш вільним від канонів і регламентацій. Одержимість Моне світлом і кольором вилилася в багаторічні дослідження та експерименти, метою яких було зафіксувати на полотні швидкоплинні, що вислизають відтінки природи. Картини Моне породили нове протягом живопису - імпресіонізм, а сам Моне визнаний найбільшим і типовим представником цього напряму. Протягом усього свого довгого життя Моне неухильно дотримувався основних правил імпресіонізму - відбивати на полотні сцени сучасного життя (у Моне - це пейзажі) і працювати на відкритому повітрі. Практика роботи художника на свіжому повітрі (пленері) була чимось зовсім новим.Ще на початку XIX століття англійський художник Джон Констебл часто писав на природі свої нариси та етюди олією. У 1840 роках, наслідуючи його приклад, група французьких художників збиралася в селі Барбізон біля лісу Фонтенбло з метою писати пейзажі, які мають зображати «справжню природу». Каміль Коро, якого багато імпресіоністи високо цінували за його неідеалізований погляд на природу, також писав олією на пленері, закликаючи художників «наслідувати своє перше враження». Найбільш важливу роль у становленні Моне як художника зіграла його юнацька дружба з пейзажистом Еженом Буденом, який спеціалізувався на невеликих приморських повітряних пейзажах, які він створював на відкритому повітрі. Боден наполіг на тому, щоб Моне приєднався до нього під час одного з таких сеансів у Гаврі. «Несподівано пелена спала з моїх очей», - писав пізніше Моне. Там же, у Гаврі, Моне познайомився з голландським художником Йоханом Бартольдом Йонкіндом, який намагався передати найніжніші відтінки повітря та настрої у морських пейзажах. Пізніше Моне говорив про нього: «Він був людиною, яка остаточно розвинула мій зір». В Аржантейо Моне працював на відкритому повітрі, часто в супроводі Камілли, сидячи в спеціально побудованому для цього човні. Едуар Мане зобразив художника за роботою у 1874 році. Робота на пленері стала по-справжньому можливою завдяки винаходу в 1841 м'яких тюбиків для фарби. Фарби в тюбиках були густішими ніж колишні, що зберігалися в спеціальних ящиках, тому художникам знадобилися товстіші і короткі кисті, щоб користуватися ними.Фарби в тюбиках вимагали від художників трохи зміненої техніки листа і надихнули їх на ширше використання різних «готових» кольорів. Моне дізнався, що картина, написана на відкритому повітрі, має унікальну свіжість і життєвість, яких неможливо досягти, працюючи в майстерні, де художник заздалегідь уявляє собі твір, який він збирається створити. Порада, дана Моне художникам, чітко розкриває його власний підхід до картини: «Намагайтеся забути про те, що ви бачите перед собою, - про дерево, будинок, про поле, про що завгодно. Просто думайте, що в цьому місці – маленький синій квадрат, там – довгаста рожева фігура, і продовжуйте доти, доки у вас не виникне наївного враження від картини, яка знаходиться перед вашими очима». Таким чином, враження є зоровий імпульс, створюваний побаченим в даний конкретний момент. Для всіх імпресіоністів, і для Моне особливо, основною метою мистецтва було закарбувати вислизне, швидкоплинне враження. Тоді така думка здавалася революційною і шокувала не менше, ніж неприкритий реалізм Курбе в його картині «Каменотеси» або авангардні роботи Мані «Сніданок на траві» та «Олімпія». Сам Моне став прапором імпресіоністів завдяки своїй любові до всього сучасного та свіжої манери листа. Для досягнення поставленої мети художнику були потрібні нові технічні прийоми листа. Моне, зокрема, виробив власну техніку листа, наносячи на полотно коротким пензлем широкі грубі мазки, розкидані жирні крапки, рисочки, зигзаги і товсті штрихи.Моне одночасно працював над усім простором картини, вірячи, як він пізніше говорив, що «перший шар фарби повинен покрити якомога більшу частину полотна і неважливо при цьому, наскільки грубо він буде нанесений». Абсолютно по-новому, революційно, Моне використовував колір, натхненний, без сумніву, відкриття Ежена Шевреля про спосіб зорового сприйняття. Шеврель довів, що основні кольори коло одного кольору один одного пом'якшують, а найбільший контраст досягається при сусідстві додаткових кольорів. Іншим важливим відкриттям було те, що колір не є невід'ємною властивістю предметів. Колір - це спосіб, яким поєднується світло, відбиваючись від поверхні предмета. Як і його товариші-імпресіоністи, Моне зазвичай користувався обмеженою палітрою, віддаючи перевагу чистим, не змішаним кольорам і малюючи на полотнах, попередньо покритих білим або кремовим грунтом, завдяки чому нанесені фарби ставали світлішими і яскравішими. Іншим важливим відкриттям, яке вплинуло на бачення художників, стала фотографія. На знімках того часу предмети, що рухаються, сприймаються як розмиті плями, а чіткі обриси мають тільки нерухомі предмети. Цей ефект явно відбився у схожих на мурах фігурках людей, яких ми бачимо на картині Моне «Бульвар Капуцинок» (1873). Дуже цікаво простежити, як протягом довгого життя змінювалося ставлення Моне до об'єктів, що зображуються. Незважаючи на те, що він постійно був поглинений грою світла, на ранніх своїх картинах Моне найчастіше зображував на тлі ландшафту написані у звичній манері людські постаті. Проте ближче до 1880-х років Моне дедалі більше починає залучати природа у чистому вигляді.Якщо на картинах цього періоду і з'являються постаті або неживі предмети, вони зазвичай грають допоміжну роль і відходять на другий план. Незважаючи на те, що художники в усі часи створювали ряд нарисів однієї сцени, до Моне не було жодного, хто написав би той самий об'єкт кілька разів за різного освітлення та різних погодних умов. Картини Моне представляють цілі серії, що зображують стоги сіна, тополі, собор у Руані, вид Лондона з Темзи і, нарешті, латаття. Лондонські пейзажі Моне, написані в 1899-1901 роках, зі своїми розсіяним світлом і розсіяним кольором, - це віртуозні, драматичні витвори мистецтва, якими можна простежити еволюцію стилю художника майже абстрактної манері. Вони показують поступове просування художника до об'єкта, який він писатиме в усі роки життя, створюючи свої сади і перетворюючи їх на рідкісні витвори мистецтва. Приблизно з 1905 року і до кінця своїх днів Моне цілком сконцентрувався на лататтях. Ці картини, на яких чашечки латаття буквально матеріалізуються на поверхні води, що не має лінії горизонту, стали етюдами, що зафіксували нескінченну і неповторну різноманітність кольору і світла. Насправді, ці серії картин, як і будь-який геніальний витвір мистецтва, не пояснюються. Це роботи поета, який тонко відчуває природу і здатний передати її красу у своєму живописі. Вражаючі крейдяні скелі поблизу Етрета, на узбережжі Нормандії, манили себе художників ще з XVII століття.Моне приїжджав сюди щороку з 1883 по 1886 і написав тут понад 60 полотен, на шести з яких зображено один і той самий вид найбільшої арки, відомої як Маннпорт. Картина Клода Оскара Моне «Дама з парасолькою, що повернулася ліворуч» - це справжній Моне у його найкращих проявах. Моделью цієї картини послужила Сюзанна Гошеде. Художник написав картину, парну цієї, де Сюзанна повернута праворуч. Раніше він написав схожу картину зі своєю першою дружиною Каміллою, але «Дама з парасолькою, що повернулася ліворуч» виявилася найвдалішою. Один із ранніх шедеврів Моне. Картина написана в той період, коли художник, який страждав від потреби, був змушений залишити Париж і повернутися до батьківського будинку в Сент-Адресі. На картині зображено отця Моне, його тітка і кузина. У той час Моне ще прагнув строгому побудові картини: вона чітко прописана і ретельно вивірена по композиції. Ця картина Клода Моне є однією з найбільш вражаючих у серії з 60 полотен, що зображують ставок з лататтям, які Моне написав у період між 1914 і 1917 роками. Латаття, що плавають на воді, різко обрізаються краями полотна, створюючи враження, що картина насправді є лише частиною чогось більшого. Більшість створених Айвазовським образів моря - це «мрії», народжені уявою художника. Лише у другій половині життя він спробував привести свою естетичну систему у відповідність до вимог реалізму. Айвазовський був надзвичайно плідним художником. Левова їхня частка припадає на морські пейзажі, понад дві третини — на зображення бур та штормів.Це ціла енциклопедія моря. Після смерті Федора Васильєва його вчителі і товариші говорили про те, що він міг би зробити переворот у російському живописі, якби не рання загибель. Але й за своє трагічно-коротке життя митець встиг зробити багато. Він привертав до себе увагу наставників та учнів своїм щедрим, незліченним талантом. Його порівнювали з казковим багатієм, що безрозсудно смітить своїми багатствами. На початку свого шляху Поленов досить багато інтенсивно експериментував; у зрілих своїх творах став творцем нового жанру, але головна його заслуга в тому, що він навчив художників по-новому поводитися з фарбами. Доля Вермера, як особиста, і творча, залишається загадкою. До нас дійшло менше сорока картин майстра, але майже всі вони - за рідкісним винятком - можуть бути зараховані до шедеврів світового живопису. Оскар Клод Моне (фр. Oscar-Claude Monet ; 14 листопада 1840, Париж - 5 грудня 1926, Живерні) - французький художник, один із засновників імпресіонізму, що пройшов довгий шлях від гонінь, глузувань і злиднів до всесвітнього визнання. Назва картини Клода Моне Враження. Схід сонця», вигадане буквально напередодні відкриття Першої виставки імпресіоністів, стало приводом для розгромних рецензій, але дало назву цілій течії в живописі, літературі та музиці кінця XIX століття. Особливості творчості художника Клода Моне: головними сюжетами картин Клода Моне були світло та повітря, а головним принципом роботи – швидке зображення побаченого стану природи на пленері.Він винайшов і довів до досконалості метод написання серій пейзажів з тим самим сюжетом, що змінюється в залежності від часу дня, погоди та пори року. Одна серія може складатися з кількох десятків полотен. В останні 25 років життя Моне пише квіти, японський місток, латаття та ставок у своєму саду і створює унікальні масштабні панно для музею Оранжері, які передбачають нове, сучасне мистецтво. Моне давно став брендом. Салони краси, атмосферні ресторанчики, вишукані цукерки – на честь Моне називають найприємніші та найкомфортніші місця та речі. Працівники знаменитих аукціонів зізнаються, що коли їм до рук потрапляє картина Клода Моне, вони лише в перші хвилини бачать у ній чудові художні особливості та пронизливі емоції. Але дуже швидко в їхніх очах тополі та стоги затьмарює один наполегливий образ – знак долара з великою кількістю нулів. Це несправедливе, але цілком зрозуміле ставлення сучасних людей до творчості Моне походить від нерозуміння джерел життєвих сил і яскравих вражень. Щоб уявити Моне-людини, а не Моне-бренд, потрібно побачити художника, який протягом усього свого життя найсильніші переживання отримував від природи: від латаття і криголама, від світанків і заходів сонця на березі моря, від квітів і туманів, від зростання свого улюбленого саду. Все інше – друзі, гроші, колеги, жінки, слава – було другорядним і не таким чіпляючим. Хоча гарне вино, смачну їжу та найніжніші сорочки з мереживним жабо він теж дуже любив. Художник Клод Моне прокидався з першими променями сонця і засинав, коли сонце сідало. Він ніколи не засмикував у своїй спальні вікно фіранками, а похмура погода могла занурити його у справжню депресію.Побачивши за вікном хмари, митець часто лягав у ліжко і відмовлявся вставати навіть до обіду та вечері – у такі дні краще його не чіпати. Моне, що ніколи не застосовував у майстерні газових ліхтарів, до самої смерті не визнавав і електричного світла, відмовлявся працювати при лампі. Він казав: "Якщо сонце спить, що мені ще робити?" І йшов спати, ледь темніло. Важко зараз уявити, що юний Оскар - саме так називали його, Оскара Клода Моне, в дитинстві - терпіти не міг краєвиди, пленери і не розумів, як можна всерйоз робити малювання природи. Перші гонорари та перший вчитель художника У вітринах єдиної у місті художньої лавки було вивішено його карикатури та пейзажі художника Ежена Будена. Це людина, яка вперше витягла Моне на пленер (після півроку умовлянь і доводів), яка навчила його бачити і цінувати навколишній світ. Вже живучи в Парижі, Моне в листах регулярно звітує Будену про всі свої відкриття та пригоди, відчуваючи особливий зв'язок зі своїм учителем. У Париж 19-річний Клод Моне поїхав за власний кошт, зароблені малюванням карикатур.І, позбавлений батьківського змісту, вважав себе вправі приймати рішення самостійно: не вступати до школи образотворчих мистецтв, відвідувати незалежну академію Сюїса, майже щодня закінчувати за суперечками про мистецтво у «Кабачку мучеників». У 20 років Клод сходив до армії, отримавши нещасливий жереб (у Франції в XIX столітті до армії відбирали щасливчиків за допомогою звичайного жеребкування). Служба в Алжирі була недовгою, закінчилася тяжкою хворобою, але Моне згадував неї як час особливого світла і кольору. Перша успішна картина Клода Моне Весілля не було, Моне навіть батькові дуже довго не повідомляв про те, що в його житті з'явилася Камілла, а незабаром і син Жан. Він поневірявся по селищах і дешевих готелях, найчастіше знімаючи для них окреме житло або збігаючи від сім'ї на пленери і в невеликі студії. Іноді навіть серед ночі втік від господарів, заборгувавши за квартиру, іноді залишав у заставу картини. Але Моне пощастило з друзями і з тим особливим почуттям впевненості, з яким тільки він міг вимагати грошей у борг. Крім невеликої орендної плати був ще один принцип, за яким Моне щоразу вибирав будинок – якомога ближче до води. Він просто йшов берегом Сени і шукав, фізично не міг втратити прямий зв'язок з цією пульсуючою артерією. Одного разу Моне навіть побудував собі плавучу майстерню – міг працювати там цілими днями, вдивляючись, як повільно колишуться та змінюють колір водорості в товщі води. Коли одного разу доведений до відчаю злиднями та невдачами художник захоче накласти на себе руки, він теж вибере воду. Але вода його не прийме, заспокоїть. Дебютні картини Клода Моне у стилі імпресіонізм Моне був напрочуд спокійний до критики і не піддавався впливам. Він навіть свідомо уникав життя Парижі, ніж втратити серед інших художників власного бачення. Ні постійна нестача грошей, ні поневіряння не могли змусити його жити і писати інакше. І вже до другої виставки знедолених художників у 1876 році у Моне крім заступництва арт-дилера Поля Дюран-Рюеля, з'являється велике замовлення від багатія Ернеста Ошеде. Півроку Моне захоплений роботою над декоративними панно в його заміському будинку, а заразом і Алісою Ошеде, дружиною Ернеста. Незабаром Ошеде збанкрутує, а Аліса зі своїми шістьма дітьми приїде пожити з родиною Моне. І залишиться назавжди. Вона візьме на себе турботу про 8 дітей (своїх і Моне), про Каміллу, що вмирає, якій залишається прожити всього рік, про будинок у Вітеї і про самого художника. Клод та Аліса проживуть разом 33 роки, протягом яких Моне, їдучи кудись, щодня пише їй по одному листу. З Голландії, Англії чи Руану – щодня! А коли 1911 року Аліса помре, він на два роки перестане працювати. Художник та його латаття Будинок у Живерні він згодом викупить і створить навколо нього дивовижний сад, який стане йому натхненням, дитиною, натурою, головним болем та продовженням його самого. Тут із найяскравішим політиком Жоржем Клемансо, сусідом та одним із найближчих друзів, Моне задумає неймовірне – проект «Гарлачіка»: 8 величезних полотен, найбільше з яких 200 х 1700 см, мають бути розташовані по стінах напівкруглих залів. Художник подарує ці відомі картини та цю ідею своїй країні до дня перемоги у війні. І не дивно, що критики знову не визнають новаторства Моне – декоративність та масштабність «Глатятків» ставлять крапку на імпресіонізмі та починають нове мистецтво. Колекціонерів цікавлять не лише картини Моне Автор: Ганна Сідельникова "Колорит": Оскар Клод Моне. Імпресіоніст, який змінив усі
Відсутність глибини
Зорова революція
Знову, знову та знову
Клод Моне - Стиль та техніка
РОБОТА НА ПЛЕНЕРІ
ЩО БАЧИТЬ ОЧІ НА САМІЙ СПРАВІ
РЕВОЛЮЦІЙНА ІДЕЯ
НОВА ТЕХНІКА
ЗМІНА ОБ'ЄКТУ ЗОБРАЖЕННЯ
СЕРІЇ КАРТИН
Біографія художника
Роботи художника
Арка на захід від Етрета
Жінка з парасолькою, що повернулася ліворуч
Тераса в Сент-Адрес
Водяні лілії
Дивіться також
Іван Костянтинович Айвазовський - Стиль та техніка
Федір Олександрович Васильєв - Стиль та техніка
Василь Дмитрович Поленов - Стиль та техніка
Ян Вермер - Стиль та техніка
Клод
Моне
Клод Моне народився в Парижі, але дитинство провів у Гаврі, галасливому портовому місті, в якому Сена впадає в море і всюди сонце та вода. Вчитися зовсім не хотілося, обмежень та рамок, нав'язаних коледжем та сім'єю, Моне не приймав. Юний Оскар швидко намацав ту справу, якою можна займатися на своє задоволення - карикатури 15-річного художника Клода Моне жителі Гавра купували по 20 франків (для порівняння, через 15 - 20 років Моне щасливий буде продавати іноді свої роботи по 50 франків). Від замовлень не було відбою – Оскар став місцевою знаменитістю.
В 1866 Моне отримав два аванси від життя: першу дружину і перший успіх. Смак цих успіхів йому доведеться розтягнути надовго - зовсім не скоро йому пощастить знову. Камілла була натурщицею, вона позувала художнику Клоду Моне для картини «Дама у зеленій сукні». Картина своєю чергою отримала високу оцінку офіційного Салону.
До моменту відкриття першої виставки імпресіоністів Моне було 34 роки і він уже написав кращі роботи в новій техніці і в новому світовідчутті. На той час Клод Моне вже здійснив переворот у світовому мистецтві – залишилося здійснити переворот у головах глядачів.
Моне з усім своїм величезним сімейством буде поневірятися ще в Пуассі і Пурвіль, поки нарешті в 1883 не переїде в Живерні.До цього часу він працюватиме не тільки з Дюран-Рюелем, а й з іншим торговим агентом, його вже переслідуватимуть журналісти і вперше за все життя Моне матиме достатньо грошей, щоб навіть найняти садівника.
Якось до 70-річного Клода Моне з Америки приїхала покупниця за картиною та попросила у художника у подарунок ще й одну з його пензлів. Він дивувався і посміювався з американської навіженості, розповідаючи історію другові Саша Гітрі. Сашко вислухав уважно та попросив кисть собі. «Візьміть хоча б нову! Ця зовсім пошарпана!» – Моне ще не розумів, що стає легендою.