ArtsViewer.com

Едуард Мане - великий французький художник, одне із засновників імпресіонізму. Мане народився Парижі 23 січня 1832 р. у заможній сім'ї паризького чиновника міністерства юстиції, більшу частину життя провів у Парижі. Живописи навчався у Школі образотворчих мистецтв у Кутюра, там копіював роботи Тіціана, Веласкеса, Гойї та Делакруа. Ранні роботи 'Коханка абсенту', 'Лола з Валенсії'. У 1863 році створює відомі "Сніданок на траві" та "Олімпія". У 1865 р. в Іспанії вивчає роботи Веласкеса, Гойї та Ель Греко. Під час облоги Парижа в 1870 Мане, як переконаний республіканець, залишився в столиці. Після франко-прусської війни та Паризької комуни художник ще ближче сходиться з молодими імпресіоністами Клодом Моне, Едгаром Дега та Полем Сезанном. Про це свідчать, наприклад, численні картини, написані на пленері, пліч-о-пліч з Клодом Моне в Аржантеї в 1874 році. Проте Мане не хотів брати участь у виставках груп імпресіоністів. Він вважав за краще за будь-яку ціну домогтися визнання журі офіційних Салонів. Черговий галас навколо його імені виник у 1874 році. 'Залізниця' знову викликала гостру антипатію журі. І лише 1879 року Салон оцінив завзятість художника: полотна Мане 'В оранжереї' і 'У човні' зустріли дуже тепло. У 1874 р. багато працює з Клодом Моне в Аржентеї. Офіційного визнання його робіт так і немає, тільки в 1879 р. на салон прийнято його перші роботи "У човні" і "В оранжереї". У вересні 1879 р. у Едуарда Мане трапляється перший напад ревматизму, невдовзі лікарі ставлять діагноз. Атаксія – порушення координації рухів. Хвороба прогресує, останнє полотно олією - 'Бар у Фолі-Бержер'. У 1881 Едуард Мане нагороджений орденом Почесного Легіону.Мане вже складно пересуватися, у квітні 1883 р. йому ампутують ногу, і через одинадцять днів після операції 30 квітня Едуард Мане помер.

The Primavesis owned a number of Klimt's paintings. In February 1912, Eugenia Primavesi
to commission a portrait of her daughter, Mada. A year later, Gustav Klimt was invited by Otto Primavesi to paint his
wife. Він є похилого кольору kimono, що був привабливим у Війна в часі. Its busy design is almost integrated
infloral background, painted in bright yellow. На територіях зеленої під ситером є подібна до навколишнього середовища або
garden setting and in top right-hand corner is an oriental bird motif. - art-Klimt.com

Едуард Мане: життя та творчість художника

Едуард (Едуар) Мане (фр. Édouard Manet; 23 січня 1832, Париж - 30 квітня 1883, Париж) - французький живописець, гравер, один з родоначальників імпресіонізму.

Біографія Едуарда Мане

Едуар Мане народився Парижі 23 січня 1832 року у досить респектабельної сім'ї. Батько майбутнього художника Огюст Мане служив у міністерстві юстиції, а мати була дочкою дипломата.

Батько бажання сина вчитися на художника люто чинив опір. Зрештою полем для його подальшої кар'єри обрали морську службу. Але юнак провалив вступні іспити до морського училища. Опинившись без справ, він влаштувався юнгою на торгове судно. У грудні 1848 року новий юнга опинився на борту вітрильника, що вирушав до Ріо-де-Жанейро.

Повернувшись до Франції, Едуар нарешті зміг перемогти стійку ворожість батька до занять мистецтвом. Бунтарський дух змушував його шукати не зовсім звичайні шляхи життя.

Замість того, щоб, подібно до інших мріючих про артистичне покликання, вступити до Школи витончених мистецтв (на цьому наполягав і батько Мані), він пішов навчатися в майстерню Тома Кутюра, який незадовго до того прогримів у Салоні 1847 року своєю картиною «Римляни епохи занепаду» із зображенням античної оргії. Юнака привабила ця скандальна слава. Він закінчив у Кутюра повний шестирічний курс навчання (1850—1856), проте весь цей час стосунки між учителем та учнем залишали бажати кращого. Мане явно нудьгував у майстерні Кутюра.

Смерть батька, що пішла в тому ж році, звільнила художника від багатьох обмежень, що сковували його життя. Отримана спадщина дозволяла йому тепер не думати про те, як заробити собі на життя. У умовах, що створилися, Мане відчув себе досить вільним для того, щоб жити і писати так, як йому хочеться. Наслідки цього виявились дуже швидко. Нову його картину "Сніданок на траві".

До кінця 1860-х років Мане набув двозначної репутації. Багато хто вважав його якимось виродком пекла — тим часом як це була вихована людина з бездоганними манерами. Виставлені в Салоні картини Мане продовжували піддаватися нападкам критики, а його персональну виставку, організовану в рамках Всесвітньої паризької виставки 1867, просто освистали. У цих обговореннях і було сформульовано основні принципи імпресіонізму.

Але франко-прусська війна, що почалася в 1870 році, змусила на якийсь час забути про живопис. Мане вступив до артилерії у званні лейтенанта.

Після війни «банда Мане», як називали художників-«батіньольців», обивателі від мистецтва, знову зібралася в Парижі.

Мане підтримував імпресіоністів, проте ніколи не виставлявся разом із ними, вважаючи, що битва за сучасне мистецтво має розгортатися лише в рамках офіційного Салону. Втім, це не завадило йому взяти на озброєння деякі суто імпресіоністичні прийоми листа.

У 1874 році він поїхав до Аржантея, де працював на пленері пліч-о-пліч з Моне і Ренуаром. Сліди всього цього легко виявляються в його роботах того часу.

У 1879 році у Мані з'явилися грізні ознаки атаксії, при якій унаслідок ураження головного мозку порушується координація рухів. Трохи згодом він уже не міг писати. За іронією долі саме в ці роки до художника прийшло довгоочікуване зізнання.

В 1881 він отримав медаль Салону, а трохи пізніше був нагороджений орденом Почесного легіону.

Весною 1883 року Мане ампутували ліву ногу. Операція пройшла невдало, і невдовзі Мане помер. Сталося це 30 квітня якраз напередодні відкриття чергового Салону.

Творчість Мане

З середини 50-х років Мане почав створювати власні оригінальні твори, героями яких були завсідники паризьких кафе, перехожі.

Характерним композиційним прийомом Мане став несподіваний зріз картини рамою, кадрування зображення. Такий прийом вносив до композиції елемент нестійкості, динаміки.

Одночасно Мане боровся із традиційною академічною манерою листа і, відступаючи від м'якого моделювання форми, ліпив її свіжими, виразними мазками.

Етюд «Кабачок», що належить уже до кінця 70-х років, демонструє інтенсивність та соковитість кольорового підмальовки художника.

Навколо Мані почали групуватися Дега, Пісарро, Клод Моне, Ренуар та Сіслей.Їм імпонувало як новаторство Мане, а й його професіоналізм, освіченість, глибокі знання у сфері історії живопису, оволодіння всіма прийомами живописної і графічної техніки.

У 1863 році Мане виставив у знаменитому «Салоні знедолених» свою картину «Сніданок на траві», її зміст та незвичність мальовничої техніки викликали обурення публіки. З цього моменту Мане стає визнаним вождем «незалежних» художників.

За картиною «Сніданок на траві» була «Олімпія», де натурниця Вікторина Меран була зображена оголеною на ліжку. Картину взяли в салон у 1865 році, але її спіткала та сама доля, що й «Сніданок на траві».

У цих творах Мане стверджував право зображення в живопису своїх сучасників без будь-якої ідеалізації, відкривши цим нову тематику для Ренуара, Дега, Писсарро та інших художників, прагнули правдивого відтворення дійсності.

Захисника та поціновувача свого творчого методу Е. Мане знайшов в особі молодого Еміля Золя. Письменник першим визнав значення мистецтва талановитого художника для майбутнього розвитку європейського живопису і неодноразово виступав із розбором творчості Е. Мане у пресі. Золя розумів несправедливість нападів на картини Мане з боку публіки та салонних живописців, передбачаючи, що згодом їх буде виставлено в Луврі.

У 1873 році Мане представив журі салону картину «За кухлем пива», традиційну як з трактування сюжету, так і за манерою листа.

Цей суперечливий художник все своє життя прагнув створити новий «великий» стиль у сучасному живописі. Незважаючи на нападки та закиди як художніх критиків, так і його друзів імпресіоністів, Мане вперто виставлявся один.

1882 року він закінчив один із найзначніших творів у європейському живописі 70-х—80-х років минулого століття «Бар у Фолі-Бержер», за який був нагороджений орденом Почесного легіону. Визнання прийшло вже до смертельно хворого художника.

Крім себе імпресіоністом і відмовляючись брати участь у виставках цього об'єднання, Мане проте дав поштовх імпресіонізму, ставши його натхненником.

У 50-ті-60-ті роки XIX століття майбутні імпресіоністи орієнтувалися на його оригінальну творчу манеру. Але на відміну від них Мане завжди прагнув створення картини, чільне місце у якій належить людині.

Роботи художника

• Олімпія
• Сливи
• Стрибки в Булонському лісі
• Іспанський співак

• Натюрморт із лососем
• Білі півонії
• Концерт у Тюїльрі
• Мадам Мішель-Леві
• Жіночий портрет
• Лола з Валенсії
• Еміль Золя
• Клематис у кришталевій вазі
• Бар у Фолі-Бержер
• Бузок та троянди
• Букет бузку
• Будинок у Рюйє
• Сніданок на траві
• Втеча Рошфора
• Булонський порт при місячному світлі
• Жанна

Бібліографія

• Мане Еге. Життя. Листи. Спогади. Критика сучасників. - М.: Мистецтво, 1965.
• Перрюшо А. (пер. М. Прокоф'єва) Едуард Мане. - Серія «Майстра». - М.: Терра, 2000. - 400 с. - ISBN 5-300-02940-8.
• Перре Катрін.Модернізм Фуко (Лекція М. Фуко про живопис Е. Мане) // Мистецтво versus література: Франція - Росія - Німеччина на рубежі XIX-XX століть: Зб. ст. - М.: ОГІ, 2006, с. 148-165
• Чернишова М. А. Мане. - СПб.: Бельведер, 2002.

Під час написання цієї статті були використані матеріали на таких сайтах: impres-paint.ru, ru.wikipedia.org, eduardmane.ru

Якщо ви знайшли неточності або бажаєте доповнити цю статтю, надсилайте нам інформацію на електронну адресу [email protected], ми та наші читачі будемо вам дуже вдячні.

Едуард Мане - коротка біографія

У ХІХ ст. багато художників у різних країнах починають шукати нові шляхи в образотворчому мистецтві. Так було в Росії, коли 14 найкращих випускників Академії мистецтв на чолі з І. Крамським відмовилися брати участь у конкурсі та вийшли з Академії на знак протесту проти класичного, академічного спрямування у ній («бунт чотирнадцяти»).

Так було і у Франції. Французьких художників також обтяжувало панування академічної традиції у образотворчому мистецтві. Вони хотіли зображати реальне життя та реальних людей, переносити на полотно сюжети зі звичайного життя та свої враження. Але для цього були потрібні нові художні засоби.

Едуарда Мане вважають провісником і навіть фундатором імпресіонізмуале це не зовсім так. Він сам не вважав себе імпресіоністом і не брав участь у їхніх виставках. Він йшов своїм шляхом, хоч і взяв на озброєння деякі імпресіоністичні прийоми.

Дитинство та юність

Французький художник Едуард (Едуар) Мане народився 23 січня 1832 р. у сім'ї високопоставленого паризького чиновника, юриста Огюста Мане. Його мати, Ежені-Дезіре Фурньє, була дочкою дипломата

Юний Едуард не виявляв особливого інтересу до навчання, його переводили з одного навчального закладу до іншого, але потягу до знань не з'являлося, хоча батько мріяв про кар'єру юриста для сина. Хлопчик мріяв про інше – він хотів стати живописцем. Батько у цьому його не підтримував.Але дядько по материнській лінії побачив у племіннику художнє покликання та підтримав його: вони разом відвідували музеї, у тому числі Лувр, і майбутній митець остаточно вирішив пов'язати своє життя із творчістю. Він брав уроки малювання, але копіювання гіпсових постатей його не захоплювало, а ось портретні замальовки своїх однокласників він робив із задоволенням.

Едуард Мане в юності

Але протистояння батька та сина продовжилося: одна справа цікавитися живописом, а інша – присвятити їй усе життя. Батько був проти. А кар'єра юриста зовсім не приваблювала юнака. І тоді приймається компромісне рішення: вступати до морської школи. Однак слабкі знання та відсутність інтересу до навчання позначилися на результатах іспитів, які він благополучно провалив.

Але в навчальне плавання його все ж таки взяли і дозволили підготуватися до повторних іспитів. З цього моменту у юнака почалося доросле життя.

Коротка біографія

1. Під час подорожі парусним судном в 1847 р. Едуард Мане відвідав Бразилію - Сонячну країну екзотики. Він багато малював: портрети матросів, тропічні пейзажі, в яких було багато барв та світла, бразильських жінок, різнокольорові карнавали, море.
2. Повернувшись із плавання, він у 1849 р. складає повторний іспит, який знову закінчується провалом. Але зараз батько вже пом'якшав: він побачив, що його син справді має художній талант, і дозволив йому займатися живописом.
3. У 1850 р. Мане вступив до майстерню Т. Кутюра. Але цей відомий художник представляв класичну французьку школу живопису (академізм), що не влаштовувало молодого художника, він залишив його майстерню, але потім знову повернувся на вимогу батька.
4. Розпочалися творчі поїздки Мане, пов'язані з самоосвітою: у 1851 р.він відвідав художні музеї Голландії, де його особливо привабив живопис Ф. Халса.
5. У 1853 р. вирушив до Італію вивчення картин художників Відродження – тепер на нього особливе враження справив Веласкес.
6. На зворотному шляху він відвідав європейські країни, вивчаючи шедеври музеїв Дрездена, Відня, Мюнхена, Праги. І у всіх цих подорожах він малював, копіював, робив начерки.
7. До 1856 Мані вже був визнаний художником, що подає надії. Він прийнятий до вищого кола паризького суспільства, потоваришував з Ш. Бодлером, наймоднішим на той час французьким поетом. Його роботи 50-х можна назвати галереєю людських характерів. Він поєднує реалістичне зображення із романтизацією образів.
8. Найпомітнішими роботами цього періоду є картини «Коханка абсенту» (1859) та Лола з Валенсії (1862).
9. У 1863 р. з'являється одна з найвідоміших робіт Мане - «Сніданок на траві».
10. До 1859 р. художню освіту Еге. Мане було завершено – він сам вирішив. Тепер треба виставляти свої картини у Паризькому салоні (престижна щорічна виставка). Для цього він вибрав картину «Коханець абсенту» (1859), хоча його вчитель Кутюр це рішення не схвалив, а журі салону картину відкинуло, побачивши багато недоліків. Ця творча поразка на деякий час спантеличила художника та призупинила його пошуки нових шляхів у живописі.
11. У 1861 р. дві картини Мане «Портрет батьків» і «Гітарреро» було схвалено журі Салону.
12. У 1862 р. він написав картину «Музика в Тюїльрі», Повністю порвавши з академічною технікою живопису, зобразивши обличчя людей абстрактно, картину слід розглядати з певної відстані. Це був новий крок у живописі.Як завжди, нове часто викликає нерозуміння - так трапилося і з картиною Мане.
13. В цей же час Мане зайнявся офортом (Різновид гравюри на металі).
14. У 1863 р. всі представлені Мане картини були відкинуті Салоном, як і 2800 картин інших художників За сприяння Наполеона III було організовано іншу виставку – «Салон знедолених». Але картина Мане «Сніданок на траві» не тільки не отримала високої оцінки, а навіть була осміяна, хоч надалі стала символом цього Салону.
15. У 1864 р. художник виставляє свої картини у двох Салонах: офіційному та «Салоні знедолених».
16. Знаменита нині картина «Олімпія» (1863) у Салоні 1865 р. викликала гнів і обурення, була визнана непристойною і навіть вульгарною. В результаті загального цькування Мане втік до Іспанії. А журі Салонів із цього часу почало регулярно відкидати його картини.
17. У 1874 р. Едуард Мане особливо зближується з художниками-імпресіоністами Моне, Сезанном, Дега, працює поруч із ними на пленері (на природі), але у виставках імпресіоністів не бере участі.
18. До 1874 він фактично вже виробив свій оригінальний стиль, багато в чому близький до імпресіонізму.
19. Лише 1879 р. картини Мане «В оранжереї» і «У човні» прийняті Салоном.
20. У наступні роки митець багато пише, зокрема створює полотна на історичні теми, а також портрети, жанрові картини міського життя, натюрморти, пейзажі, займається офортом та літографією.
21. До 1877 р. Мане нарешті набуває визнання. Його картини охоче приймаються Салонами.
22. З 1879 р. його починають долати хвороби: спочатку ревматизм, потім порушується координація рухів, Мане важко пересувається.
23. У 1881 р. він нагороджений вищою французькою відзнакою – орденом Почесного легіону.
24. У 1882 р. художник створює велике полотно «Бар у „Фолі-Бержер“», яке Салон прийняв із великим ентузіазмом. Це була його остання робота.
25. 19 квітня 1883 р. Мане ампутували ліву ногу, а 30 квітня 1883 р. він помер.

Художник Едуард Мане

Особисте життя

Дружина: Сюзанна Леєнхофф (Мане, 1829-1906). З 1849 р. вона викладала молодшим братам Еге. Мане гру на фортепіано. Стала дружиною художника в 1863 р. зображена на багатьох його картинах:

• «Злякана німфа» (1861)
• «Читання» (1868)
• "Мадам Мане на синій софі" (1874)
• "Мадам Мане в оранжереї" (1879)
• «Мадам Мане за роялем» (1868) та ін.

"Мадам Мане за роялем" (1868)

Діти: своїх дітей Едуард Мане не мав.

У Сюзанни був син, Леон Леєнхофф (1852-1927), Едуард Мане був його хрещеним батьком. При народженні Леона як батько був вказаний нікому не відомий Коела. Деякі дослідники творчості художника вважають, що батьком дитини насправді був Едуард Мане. Але це лише припущення.

Леон Леенхофф зображений на 17 полотнах Мане:

• Портрет Леона Леєнхоффа (1868)
• "Сніданок в ательє" (1868)
• «Мильні бульбашки» (1867)
• «Читання» (1868)
• «Хлопчик зі шпагою» (1861) та ін.

Значення творчості

Едуарда Мане називають революціонером французького живопису XIX ст. та родоначальником сучасного мистецтва. Він рішуче відмовився від алегоричних та міфічних сюжетів і вважав за краще зображувати на своїх полотнах життя сучасників, простих людей. Фактично всю творчість художника зустрічала протидія та неприйняття. Над його картинами відкрито сміялися, визнавали їх непристойними та незрозумілими. А він мріяв про славу та визнання Салону – головної паризької виставки.

Наполегливо борючись із академічною манерою листа, оступаясь і помиляючись, Мане створював новий живопис. Незважаючи на критику, він не здавався і не зраджував своїх принципів.

Він наполегливо займався художньою самоосвітою та став професіоналом, глибоко вивчив історію образотворчого мистецтва, володів техніками живопису та графіки. Мане прагнув до правдивому зображенню дійсностіборовся за право зображати людей без будь-якої ідеалізації.

Едуард Мане не вважав себе імпресіоністом, але саме він став натхненником імпресіонізму. Від художників цього напряму він відрізнявся тим, що чільне місце на його полотнах належало не природі, красам архітектури, а людині.