Текст роботи розміщено без зображень та формул. Історія створення "Вестсайдської історії" припадає на 1949 рік, коли у Бернстайна виникають перші спроби створення мюзиклу за твором У. Шекспіра «Ромео та Джульєтта». н. Симеон зазначає, що автор так пояснює вибір сюжету: «глобальна ідея створити мюзикл, який розповість трагічну історію жанрі музичної комедії, використовуючи лише прийоми музичної комедії, не потрапляючи в “оперну” пастку. Чи можна досягти успіху? Його ще немає у нашій країні. Я схвильований» [4, 17]. Для створення лібрето Бернстайн запрошує до співпраці Артура Лоренца. Про особливе значення драматурга становлення концепції мюзиклу пише Р. Шнеерсон: «Не можна не визнати також високу майстерність драматургії п'єси, сміливість фантазії лібретиста, який зухвало переосмислити зміст "сумної повісті" про Ромео і Джульєтту, перенести її сприяння в сучасну Америку, зберігши при цьому основні лінії розвитку драматичних подій» [3, 212]. У цій статті у фокусі уваги два твори: трагедія У. Шекспіра «Ромео та Джульєтта» та лібретто А. Лоренца «Вестсайдська історія» у мюзиклі Л. Бернстайна. Між створенням цих двох творів понад 300 років: перший з'явився у 1594 – 1595 роках, другий у 1957 році. Незважаючи на велику історичну віддаленість, їх зближує художня тема – родова та расова ворожнеча для людей, що породжує конфлікти у суспільстві.Порівняльний аналіз націлений виявлення поетичних мотивів, розгляд яких дозволить уявити подібність і відмінність літературного джерела і створеного ним лібретто. Трагедія Шекспіра «Ромео і Джульєтта» складається з п'яти актів. У I та II актах – по 6 сцен, у III та IV – по 5, у V, фінальному акті – 3 сцени. У лібретто Лоренца II події: в I-9 картин, у II - 4 картини. Спільним для цих текстів стають поетичні мотиви любовної томлі, клятви, вінчання, прощання, смерті. При цьому наскрізними поетичними мотивами стають два, які визначають суть конфлікту та формують дві лінії у драматургії – це мотиви кохання та ворожнечі.
У I буд. 1 сцені трагедії Шекспіра головним є мотив ворожнечі. Представникам пологів Монтеккі та Капулетті Герцог робить попередження про те, чим може завершитися їхнє протистояння і вимагає примирення: «Бунтівники! Хто порушує світ? Хто опоганює меч свій кров'ю ближніх? Щоб угамувати злобу, що гризе в вас, тепер негайно розійдіться. Отже, під страхом смерті розійдіться! 1 . У I буд. 1 картині мюзиклу мотив ворожнечі експонується у № 1 «Інтродукція та сцена». У цьому випадку примирливим стає не Герцог, а поліцейський Точки: «Досить! Закінчуйте! Будь ласка, хоч убивайте один одного… але не на моїй ділянці! Гаразд, Бернардо, забирай свою шваль і провалюй. Ракети, з сьогоднішнього дня ви будете дружити з пуерторіканцами. До побачення, хлопчики!». У I дії трагедії та 1 картині мюзиклу експонується мотив кохання. У сюжеті виникає образ коханих: Джульєтти у Шекспіра та Марії у Лоренца-Бернстайна.Ставлення до коханих виявляється різним: для Ромео це почуття любові, що вже відбулося: «Мені покажи красуню будь-яку - в її красі я лише прочитаю про те, що милою краса - набагато вище. Так не вчи, забути не можу» 2 . Однак для Тоні це лише мрії, мрія, пошук ідеалу: «Мрія блисне кометою серед білого дня, яскравіше вогню сяятиме! Щастя прийде, буде моїм». Тим самим в одному випадку виникає портрет коханої, в іншому передається почуття закоханості. Подібним у творах є мотив любовного томлення: герої пов'язують з коханою надію на щастя і одночасно сумніваються в його можливості через фатальні обставини, які і Ромео, і Тоні ясно усвідомлюють. Наступним етапом розвитку сюжету є «Сцена зустрічі». Цей розділ зустрічається як у Шекспіра I акті 5сцені, так і у Лоренца в I дії 4 картині. У сцені зустрічі головні герої торкаються один одного - губами Ромео і Джульєтта, руками Тоні і Марія. Очевидно, що характер цих дотиків різний. Так, для героїв Шекспіра – це момент святості, божественної насолоди, – романтична зустріч проходить у залі будинку Капулетті теплим італійським вечором у Вероні: «Нерухомо дай відповідь моїм благанням. Твої уста з моїх весь гріх знімають», – каже Ромео. Джульєтта відповідає: «Одна лише в серці ненависть була, і життя любові єдиної дала, не знаючи, занадто рано побачила або занадто пізно я, на жаль, дізналася. Але перемогти я почуття не можу: горю любов'ю до найлютішого ворога». У мюзиклі герої зустрічаються в інших умовах - холодної ночі в нетрях Вест-Сайда. Вони зігрівають один одного - і руки, і душу: "У мене руки замерзли", - Тоні бере її руки в свої. У відповідь: "І в тебе". Тоні гладить себе обличчям руками і вимовляє: «Яке тепле».Потім Марія гладить себе по обличчю його руками. У "Сцені зустрічі" поглиблюються відносини головних героїв, їхня любов стає сильнішою. Ромео порівнює Джульєтту з красою природи: сонцем, зірками, повітрям, що струмує з небес, співом птахів: «Про там схід – Джульєтта це сонце. О ось моє кохання, моя царице. Прекрасні в небі дві зірки очам її моління шлють». Тоні не стільки описує свою кохану, скільки передає почуття до Марії: він нескінченно повторює її ім'я - "ніби світ красу всю зібрав у слові тому одному", "скажеш голосно і пісні литися, скажеш тихо - захочеш молитися", "прекрасніше звуку у світі ні» – Маріє! «Сцена біля балкона» – важливий етап у розвитку сюжету. У Шекспіра це I акт 2 сцена, у Лоренца-Бернстайна – I дія 5 картина. В обох випадках це розгорнута сцена, що складається з декількох розділів: спочатку герої говорять про те, що для них не важливе родове походження і пов'язана з цим ворожнеча. У трагедії читаємо: «Мене коханням охрестиш, і з того часу не буду я Ромео». У мюзиклі звучить: "Але я не один з них" (Тоні). Далі закохані присягаються у вічній любові і вірності один одному: «Але вір мені, друже, – і буду я вірніший за всіх, хто поводитися хитро вміє», пише Шекспір. Близькі слова у мюзиклі: «Для тебе, тепер я твоя вічно», – шепоче Марія. Кульмінацією стає освідчення в коханні та завершує сцену романтичне прощання. У трагедії це знову «спокійний сон очам твоїм, світ – серцю», у мюзиклі – «Коли заснеш, то думай про мене та уві сні всю ніч». «Сцена вінчання» у Шекспіра розгортається в II акті 6 сцені, у Лоренца-Бернстайна в I дії 7 картині. На цьому етапі розвитку сюжету сцени вирішуються по-різному.У трагедії йдеться лише про церемонію, яка передбачає, що Ромео і Джульєтта вінчаються за канонами католицького богослужіння. Брат Лоренцо вимовляє: «Йдемо, йдемо, втрачати не будемо час, удвох вас не залишу все одно, доки зв'яже церква вас в одне». У мюзиклі сцена вінчання докладно відтворюється формою католицького богослужіння, кульмінацією якої є клятва наречених: Тоні: Я, Антоне, беру тебе, Марію… Марія: Я, Маріє, беру тебе, Антоне… Тоні: У багатстві чи бідності. Марія: Хворим чи здоровим… Тоні: Щоб любити та почитати… Марія: Щоб берегти та зберігати… Тоні: Від зорі до зорі... Марія: День у день ... Тоні: Відтепер і назавжди… Марія: Поки що смерть не розлучить нас. Однак сама обстановка «знижує» церемоніальний характер того, що відбувається, оскільки Тоні і Марія не можуть по-справжньому організувати весілля з ряду причин: вони бідні, їх поділяє ворожне оточення, яке ніколи не зміряється з їхніми почуттями. Лоренцом і Бернстайном знайдено тонкий прийом через алегорію, обігравання ситуації – уявними гостями, родичами для Тоні та Марії стають манекени. Вони, перебуваючи в ательє з пошиття весільних суконь, перетворюють манекенів на своїх батьків, знайомлять їх один з одним і благословляють себе на шлюб самі: Марія: Мама змусить його спитати про твої наміри. Та чи ходиш ти до церкви? А татові ти, може, сподобаєшся. Тоні (вставаючи навколішки перед манекеном – «татом»): Чи можу просити руки вашої дочки? Марія: Він каже «так»! Тоні:Gracias! Марія: А що каже твоя мама? Тоні: Навіть боюся запитати її Марія: Скажи їй, що вона позбавляється від сина, а не набуває доньки Тоні: Вона згодна. Марія: Має гарний смак У «Сцені бійки» знову відновлюється і з більшою силою мотив ворожнечі: в I акті 1 сцені трагедії, в I дії 7 картині мюзиклу. У сюжеті виникає такий момент, коли апогею досягає і мотив кохання, і мотив ворожнечі, тим самим неминучою стає поява мотиву смерті. «Сцена бійки» здійснюється показово ритуально, з підкреслено «ввічливо-знущальним тоном». У Шекспіра Меркуціо вимовляє: «Будь-який котячий цар, я хочу взяти лише одне з ваших дев'яти життів», додаючи, «завгодно вам витягнути вашу шпагу за вуха з футляра?». У Лоренца-Бернстайна Ріфф запрошує до бою: «Виходьте на середину і подайте один одному руки», а Бернардо іронічно запитує «Знову правила гарного тону?». Тут же звучать і слова попередження про можливі наслідки – до того ж, і в трагедії, і в мюзиклі. Ромео вимовляє: "Меркуціо, вклади свій меч у піхви", а Тоні вигукує "Ріфф, стій!", "Бернардо не треба!". Трагічною розв'язкою стає загибель Меркуціо та Тібальда у Шекспіра, Ріффа та Бернардо у Лоренца-Бернстайна. Мотив смерті заявляє про себе як яскрава кульмінація в сюжеті про ворогуючі пологи та угруповання. Розвиток жіночих образів після трагічних подій – важливий етап розвитку сюжету. І Джульєтта, і Марія приймають ці обставини, швидше, не розумом, а серцем - любов виявляється вище за ворожнечу. У трагедії Шекспіра це III акт, 2 сцена; в лібретто Лоренца-Бернстайна – II дія, 1 картина. Обидві героїні готові йти заради любові до кінця: Джульєтта і співчуває Ромео, і сама готова померти: «Тепер я помру дівчиною-вдовою. Візьму тебе, у спокій я піду свій. Ідемо до мене, і не дружину там, а смерті цноту свою віддам». У Марії почуття любові лише зміцнюється, коли вона каже: «Адже любов така сильна, я вся його, я вся до дна, я вся до дна належу лише йому», навіть якщо «він поганий, але це мій рай». Для неї найголовніше бути з ним «сьогодні, завтра і так на все життя!». При очевидній схожості є і невелика відмінність: Джульєтта готова йти на смерть, що й станеться з нею у фіналі трагедії, а Марія зосереджена лише на почутті кохання та у фіналі мюзиклу, ридаючи над тілом убитого Тоні, вона продовжує любити його, залишившись одна. «Сцена прощання» стає останньою ліричною сценою перед трагічною розв'язкою – загибеллю закоханих. У Шекспіра це ІІІ акт 5 сцена, у Лоренца-Бернстайна II дія 1 картина. Слід наголосити, що ця сцена вирішується в трагедії та мюзиклі по-різному: ранній ранок – пізній вечір, усвідомлення неможливості бути разом – мрія бути разом назавжди, мотив смерті – мотив кохання. Так, у Шекспіра прощання закоханих відбувається коли «жайворонок стає провісником ранку ніч гасить свічки: радісний ранок навшпиньки встає на гірських кручах». Однак Ромео, передчуваючи трагедію, вимовляє: «Піти – мені жити; залишитися – померти». І навіть після слів Джульєтти з проханням «побути ще й не поспішати», Ромео вигукує: «Хай мене застануть, хай уб'ють!». У Лоренца-Бернстайна у ремарку відзначено час «9.15 вечора. Спальня». Герої мріють: «Поїдемо кудись, де нас ніхто не знайде, ніхто і ніщо…», «Десь повинен бути куточок, де ми будемо вільні». Фінальна сцена – апофеоз мотиву смерті. У трагедії – це V акт 3 сцена, у мюзиклі –I дія, 4 картина. У трагедії Шекспіра сцена розгортається як ланцюжок фатальних обставин. Спочатку Ромео випиває отруту, бачачи «мертву-сплячу» Джульєтту: «Любима моя, п'ю за тебе!». І якщо Ромео відтягує момент вічного розставання з коханою, то Джульєтта, дістаючи кинджал з піхов Ромео, навпаки поспішає: «Сюди йдуть? Я поспішу. Як до речі – кинджал Ромео! Ось твої піхви! Залишися в них і дай мені померти». Але обидва вмирають зі словами кохання: Ромео вимовляє: «О ти, любов моя, моя дружина? Смерть випила мед твого дихання, але красою твоєю не опанувала». Джульєтта каже: «Тебе я просто в губи поцілую». Тим самим смерть тут – образ, який робить історію про двох закоханих символом вічного кохання. Монтеккі вигукує: «Із золота їй (Джульєтте) статую споруджу. Нехай людям усім, поки стоїть Верона, та статуя нагадує знову Джульєтти бідній вірність та любов». На що Капулетті відповідає: «Ромео статую споруджу поряд: адже обидва наші розгублені». На завершення Герцог вимовляє: «Нам сумний світ приносить дня світило – лик ховає з горя в хмарах густих. Але немає сумнішої повісті на світі, ніж повість про Ромео та Джульєтту». У мюзиклі трагічний розпал сильніший, оскільки гине одне із закоханих, а інший залишається жити у цих страшних обставинах. Тоні гине від кулі, пущеної до нього Чино. Дізнавшись про «вбивство» Марії, Тоні шукає її вбивцю: «Чино. Де ж ти? Кончай зі мною. Будь ти проклятий, убий і мене!». Але побачивши наприкінці вулиці Марію, він кидається їй назустріч, і в цей момент лунає постріл. У передсмертному діалозі знову з'являється мотив можливого щастя, і вони знову мріють виїхати: «тоді поїдемо звідси. Так, поїдемо». Тим гостріше Марія сприймає смерть Тоні, вона розпачливо вихоплює пістолет: «Як стріляти з нього, Чино? Просто натиснути курок? Скільки куль у ньому залишилося, Чино? Чи вистачить тобі? Для вас усіх? Ми всі вбили його, і я також. Тепер і я можу вбивати, бо ненавиджу».Але, не зумівши вистрілити, ридаючи, опускається на землю і тихо вимовляє "Teadore, Антоне". Іншими словами, на відміну від трагедії Шекспіра, ця історія в мюзиклі Лоренца і Бернстайна не стає символом вічного кохання, а є репортажем про одну із соціальних проблем сучасного суспільства – расову ворожнечу. 1 Тут і далі цитуються рядки із трагедії У. Шекспіра «Ромео та Джульєтта» [2]. 2 Тут і далі цитуються рядки лібрето з клавіра Л. Бернстайн «Вестсайдська історія» [1]. Мюзикл «Ромео та Джульєтта»
«Немає повісті сумніше на світі…» - резюмував Вільям Шекспір одну з найкращих літературних трагедій. Через кілька століть творці мюзиклу «Ромео і Джульєтта» з цим би не погодилися. Французька інтерпретація британської п'єси облетіла весь світ і принесла їм грандіозну славу та мільйонні гонорари. А для багатьох виконавців стала ще й вдалим стартом вокальної кар'єри. Короткий зміст мюзиклу «Ромео та Джульєтта» та безліч цікавих фактів про цей твор читайте на нашій сторінці. Короткий зміст
Принц Верони представляє головних дійових осіб і розповідає про багаторічну ворожнечу Монтеккі та Капулетті. У своїй спальні Джульєтта мріє про кохання, коли її батько домовляється про шлюб з Парісом. У будинку Капулетті намічається бал, і друзі Ромео намовляють його вирушити туди інкогніто. У молодої людини погані передчуття, але вона з'являється у будинку ворогів. На балу Ромео та Джульєтта закохуються один в одного, але Тібальт викриває Ромео, і Джульєтта дізнається, що її обранцем став Монтеккі. Ромео приходить до Джульєтти під балкон, і вони відкривають одне одному свої почуття. Юнак домовляється з братом Лоренцо про таємне вінчання. Той погоджується зробити це заради кохання. Звістка про це Ромео передає коханій через Корміліцу, під покровом ночі вони вінчаються. Друзі Ромео, дізнавшись, що той одружився з Капулетті, оголошують його зрадником. Тібальт горить жагою помсти і шукає Ромео, але знаходить Меркуціо, з яким у нього зав'язується конфлікт. У хід йде зброя, і Тібальт смертельно ранить суперника. Ромео втрачає голову від горя і встромляє у вбивцю ніж. В обох веронських сім'ях жалоба, Принц вирішує вислати Ромео з Верони, щоб заспокоїти спраглих помсти Капулетті. Ніч перед посиланням Ромео проводить із Джульєттою, а ранком її батьки оголошують, що завтра вона стане дружиною Паріса. Джульєтта звертається по допомогу до брата Лоренцо, який дає їй сонну настоянку. Вона випиває її і вранці не прокидається. Годівниця, знайшовши її нерухомою, вирішує, що вона померла. Брат Лоренцо повідомляє Ромео у листі про план, який вони задумали, але Бенволіо приїжджає до друга раніше та розповідає про смерть Джульєтти.Вражений Ромео бачить свою кохану в сімейному склепі і приймає поцілунок Смерті. тілами своїх дітей Монтеккі та Капулетті вирішують змиритися. Цікаві факти
Найкращі номери
"Les Rois du monde" («Королі нічної Верони»). Динамічний тріо Ромео, Меркуціо та Бенволіо. Найпопулярніша композиція з мюзиклу стала відомою в багатьох країнах ще до старту постановок. У російській версії виконано А. Олександріним, С. Лі, А. Постоленко.
"Les Rois du monde" (слухати)
"Aimer" («Благословення» чи «Щастя»). Ця чудова мелодія задала тон усьому мюзиклу, оскільки саме її Ж. Пресгурвік написав найпершою. «Avoir une fille» («Батько і дочка»). Найпронизливіша арія мюзиклу. Тривога батька за свою дочку, жалю, як швидко вона стала дорослою, і в її серці йому відведено вже не таке велике місце, як раніше. Саме ця арія у виконанні А.А. Маракуліна була обрана для презентації російської версії «Ромео та Джульєтти».
«Avoir une fille» (слухати)
Історія створення та постановок
Французькому музикантові Жерару Пресгурвіку було вже далеко за 40, коли він сам написав мюзикл «Ромео і Джульєтта». Ідею подала дружина композитора, а шлях до визнання проклав «Нотр-Дам де Парі», поставлений трьома роками раніше – саме їм Париж майже через 20 років після «Знедолених» заявив про себе як про світову столицю мюзиклу, нарівні з Лондоном і Нью-Йорком. Йорком. Але якщо у випадку з Нотр-Дам де Парі французи скористалися своїм класичним сюжетом, то Пресгурвіку просто пощастило, що надпопулярна історія юних закоханих до нього не привернула увагу жодного з метрів британського музичного театру. Робота над музикою була закінчена у 1999 році. Усі вірші та розмовні уривки композитор також написав сам, спираючись на шекспірівський текст, але представивши свій погляд на події трагедії. Кілька пісень (Aimer, Les Rois du monde) були записані і випущені синглами, ставши світовими хітами ще до виходу сценічної версії. 19 січня 2001 року у Палаці Конгресів відбулася прем'єра. Постановником та хореографом вистави став відомий французький балетмейстер Реда. У великих партіях виступили Дам'єн Сарг (Ромео) та Сесілія Кара (Джульєтта). Сарг був відомий публіці, оскільки виконував партії Гренгуара та Феба у мюзиклі «Нотр-Дам де Парі». Пресгурвік, який також бачив ці роботи, не уявляв собі жодного іншого Ромео. Сесілія Кара була юною дівчиною з Канн, яка в 14 років заявила про себе в телевізійному вокальному конкурсі, а в 16-ти блискуче пройшла прослуховування на роль Джульєтти. У Парижі та на гастролях містами Франції вистава тривала майже 2 роки. Мюзикл був перекладений більш ніж 10 мовами, для постановок у деяких країнах вносилися принципові зміни до партитури. Перша закордонна версія з'явилася вже 2002 року – це був канадський франкомовний варіант. Восени того ж року вийшла бельгійська версія фламандською мовою та англійська. Лондонців мюзикл не дуже вразив, і після 3,5 місяців прокату він закрився. А ось у Будапештському театрі оперети «Ромео та Джульєтта» стали довгожителями – вистава була поставлена у 2004 і ось уже 13 років не сходить зі сцени. Щоправда, і постановка угорців значно відрізняється від оригіналу, її режисер, Керо (М.Г. Кереньї) – відомий європейський майстер музичного театру, представив свою концепцію мюзиклу, для якої навіть було створено нові номери. Протягом 2-х років – з 2004 по 2006 «Ромео та Джульєтта» виконувались на сцені Московського театру оперети творчими силами команди продюсера Е. Гечмен-Вальдек. У Росію було повністю перенесено французьку постановку з деякими купюрами. Російський текст написав Н. Олев, у основних партіях були зайняті А.А. Олександрін, Еге. Шульжевський (Ромео), С. Ніжарадзе, Є.Г. Рябцева (Джульєтта). У наступні кілька років мюзикл виконувався у різних містах Росії у гастрольному варіанті. Квитки на мюзикл «Ромео та Джульєтта»
З 2005 року протягом півтора року мюзикл йшов у Відні, це була єдина постановка за участю живого оркестру. У 2007 році було здійснено масштабний азіатський тур, в якому французька трупа побувала в Південній Кореї та Тайвані. У 2008 році відкрилася мексиканська постановка, у 2009 – румунська (в режисурі Керо). У 2012 відбувся другий азіатський тур Китаєм та Японією. Крім цього, мюзикл ставився у Монголії, Італії, Ізраїлі, Словаччині, США. До десятиліття першої постановки у 2010 році спектакль знову повернувся до Парижа. Мюзикл зазнав значної переробки. Ж.Пресгурвік поєднав в оновленій партитурі оригінальну версію з багатьма змінами, створеними за роки існування гастрольних та іноземних версій. Так, дует Леді Капулетті та Годівниці «Tu dois te marier» змінив свій жартівливий настрій, перетворившись на трагічний монолог матері Джульєтти. Партія Тібальта була розширена, він отримав ще одну арію, як і Меркуціо, а роль Паріса, навпаки, втратила вокал. Було написано новий фінальний номер «Avoir 20 ans». Сценографія та костюми також отримали нове оформлення. У цьому поновленні взяли участь актори першої постановки - Дам'єн Сарг (Ромео), Том Росс (Тібальт), Фредерік Шарте (брат Лоренцо в 2010, Принц - в 2001), Ар'є Іта (Граф Капулетті в 2010, дублер брата Лоренц ). «Ромео та Джульєтта» - один з небагатьох мюзиклів, які мають протягом 17 років майже безперервне сценічне життя на трьох континентах світу та невгасаючий інтерес публіки. Цьому сприяють відомий сюжет, безліч музичних хітів, динамічна дія, вдала постановка та команда висококласних виконавців, які фонтанують творчою енергією. Сподобалася сторінка? Поділіться з друзями:
VIII Міжнародна студентська наукова конференція Студентський науковий форум – 2016
ВІД ТРАГЕДІЇ «РОМЕО І ДЖУЛЬЄТТА» У. ШЕКСПІРА ДО МЮЗИКЛУ «ВЕСТСАЙДСЬКА ІСТОРІЯ» О. ЛОРЕНЦЯ І Л. БЕРНСТАЙНА (ПОРІВНЯЛЬНИЙ АНАЛІЗ ПОЕТИЧНИХ МОТИВІВ)
Повна версія роботи доступна у вкладці "Файли роботи" у форматі PDF
Скільки років мюзиклу Ромео та Джульєтта
Діючі особи
Опис
Принц
глава Верони
Тібальт
кузен Джульєтти
Брат Лоренцо
священик
Паріс
молодий дворянин, наречений Джульєтти
Клан Монтекі
Ромео
юнак
Леді Монтеккі
його мати
Бенволіо
друзі Ромео
Меркуціо
Клан Капулетті
Джульєтта
молода дівчина
Граф Капулетті
її батько
Леді Капулетті
її мати
Годівниця
няня Джульєтти
Смерть