Листопад - традиційно один із найбільш насичених подіями місяць у лондонському культурному сезоні. Цього року ця насиченість зростає багаторазово у зв'язку зі 100-річчям Російської революції. Пропонуємо на ваш вибір кілька найцікавіших, на наш погляд, культурних подій місяця. "Монохром: чорно-білий живопис" Національна галерея, 30 жовтня 2017 року - 18 лютого 2018 року. "Одаліска в гризайлі" Жана Енгра - чорно-білий варіант його ж знаменитої "Великої Одаліски", 1824-1834 рр. Сама назва виставки звучить оксюмороном: живопис, начебто, за визначенням не може бути чорно-білим. Виявляється, може: ця традиція налічує понад 700 років, і простежити її можна від Середньовіччя через епоху Відродження прямо в наш XXI століття. На виставці сусідять чорно-білі картини старих майстрів – ван Ейка, Дюрера, Рембрандта та Енгра та роботи відомих сучасних майстрів – Герхарда Ріхтера, Чака Клоуза та Бріджет Райлі. Кульмінація виставки - іммерсивна інсталяція "Кімната одного кольору" ісландського художника Олафура Елліасона, величезне "Червоне сонце" якого кілька років тому прикрашало Турбінну залу "Тейт Модерн". "Імпресіоністи в Лондоні" Tate Britain, 2 листопада 2017 - 7 травня 2018 року. Одна зі знакових робіт імпресіонізму - картина Клода Моне "Будинок парламенту в Лондоні. Захід сонця" (1903) За винятком, мабуть, британця Вільяма Тернера імпресіонізм у нашій свідомості асоціюється майже виключно з французьким мистецтвом. Однак для будь-якого поціновувача цього стилю живопису назва виставки "Імпресіоністи в Лондоні" не стане несподіванкою. Хто не знає "Міст Ватерлоо" Клода Моне, "Міст Чарінг Крос" Каміля Пісарро та цілу низку інших створених у Лондоні шедеврів імпресіонізму? Не всі знають, однак, що французькі художники перетинали Ла-Манш зовсім не заради настільки привабливих для їхнього "живопису враження" лондонських туманів. У 1870-71 роках охоплена Франко-прусською війною Франція, з облогою Парижа та наступним повстанням Паризької комуни, була не затишним місцем для художників і, рятуючись від хаосу, вони втекли до найближчої дружньої європейської столиці. Багато хто осів у Лондоні. Створені тут кілька десятків шедеврів і склали цю першу у своєму роді виставку, друга назва якої – "Французькі художники у вигнанні" – проливає світло на її історичний контекст. "Червона зірка над Росією: революція у візуальній культурі 1905-1955" Tate Modern 8 листопада 2017 - 18 лютого 2018 р.
Хоча ретроспектива Іллі та Емілії Кабакових, яка відкрилася в жовтні в Tate Modern, теж номінально була "пристебнута" до 100-річчя революції, насправді найбільший у світі музей сучасного мистецтва відзначає ювілей саме цією виставкою. "Представлена на виставці візуальна історія Росії та СРСР - від повалення царя та революційних повстань 1917 року через Громадянську війну і сталінський терор - покаже, як політичні потрясіння призвели до хвилі новаторства в мистецтві та дизайні" - так само "Тейт" визначає зміст цієї унікальної експозиції . В її основі – гігантська – понад 250 тисяч одиниць – колекція радянських плакатів, живопису, фотографій та книг, яку протягом усього свого життя збирав британський дизайнер Девід Кінг. Сам Кінг лише рік не дожив до цієї першої великої виставки своїх зборів. Лондонський джаз-фестиваль, 10-19 листопада Щорічний десятиденний джазовий марафон рік у рік стає дедалі грандіознішим. 350 концертів на розкиданих по всьому величезному місту 60 майданчиках - наздогнати не зможе навіть найвідданіший фанат. Величезний та стилістичний розкид: від диксиленду до авангарду, від напівестрадного вокалу до джазового симфонізму, від джаз-репу до фолк-джазу. Серед найяскравіших зірок: Пет Метіні, Томаш Станько, Маркус Міллер, Хербі Хенкок, Паоло Конте, Вікторія Муллова, Ді Ді Бріджуотер, Роберт Гласпер, Фарао Сандерс, Теренс Бланшард. Повна програма тут. Історія Pussy Riot – одна з головних тем виставки "ART RIOT: Пострадянський акціонізм" Галерея "Саатчі", що стоїть у самому авангарді серед великих лондонських арт-інституцій, вирішила відзначити 100-річчя Російської революції не екскурсом в історію вікової давності, а щонайменше сучасним мистецтвом. Курувати сімейну фундацію Ігоря і Наталії Цуканових, що проходить під егідою давно вже співпрацюючого з Saatchi, виставку запросили відомого галериста Марата Гельмана. Як випливає з назви, виставка присвячена найрадикальнішому мистецтву політичного акціонізму. Серед учасників: Олег Кулик, Петро Павленський, гурти "Сині Носи", AES+F та інші. У центрі - два великі перформанси про історію Pussy Riot та за участю самих дівчат. Протягом усієї роботи виставки лондонський театр Les Enfant Terribles та Надія Толоконнікова покажуть у залах галереї іммерсивні уявлення про танець на солеї у храмі Христа Спасителя, про суд та перебування у таборі. 17 листопада у залі Islington Assembly Hall пройде спектакль "Театр Pussy Riot: Дні бунту" за книгою Марії Альохіною, що нещодавно вийшла, і з її безпосередньою участю. Сцена зі спектаклю "Пригоди гульвіси", опера Ігоря Стравінського в постановці трупи OperaGlass Works на сцені лондонського Wilton's Music Hall "Одна з найбільших опер XX століття" (визначення британського композитора Томаса Адеса) написана Стравінським та авторами лібретто Уїстеном Оденом та Честером Кальманом на основі однойменної серії гравюр англійського художника XVIII століття Вільяма Хогарта. Важко було підібрати місце для вистави. Маленький чарівний мюзикхолльний театрик Wilton's не тільки повністю зберіг свій інтер'єр початку XIX століття - часів не так вже далеко віднесених від хогартовських гравюр, а й розташований в тих самих місцях, де джиги Том Рейкуелл здійснював свої пригоди - колись нетрів, а тепер уже цілком Східний Лондон. Вистава по опері Стравінського - перша постановка нової трупи OperaGlass Works, що ставить своє завдання поміщати класичні опери в максимально наближені до їх атмосфері простору. Донедавна перелицювання фільмів у спектаклі було долею більш масового театрального жанру - мюзиклу. Однак останніми роками найжвавіший інтерес до цього процесу стали проявляти оперні театри та сучасні композитори. На відміну від мюзиклів, вибирають вони не блокбастери, а інтелектуальне, артхаусне кіно. Рік тому на сцені Королівської опери в Ковент-гардені поставили "Ангела-винищувача" за однойменним сюрреалітичним шедевром Бунюелем, а тепер настала черга Хічкока. "Марні" - картина із "золотого" хічкоківського періоду рубежу 50-60-х років, кожен із фільмів якого ("Птахи", "Псигосп", "Запаморочення") за своєю епічною насиченістю та драматизмом цілком може стати оперою. Це ще час одержимості майстра своєю зіркою білявою красунею Тіппі Хедрен, яка прославилася ще в "Птахах" і розлучилася (не без скандалу) з Хічкоком після "Марні". Американець Ніко Мулі - один із найцікавіших сучасних композиторів, і постановка "Марні" - одна з найочікуваніших прем'єр оперний сезон. "Тиждень російського кіно", 19-26 листопада
Заснована лише рік тому "Тиждень російського кіно"У Британії стрімко набирає обертів. Цього разу, крім Лондона, її покази відбуватимуться в Единбурзі, Оксфорді, Кембриджі та Бірмінгемі. Відкриє фестиваль показ блокбастера Федора Бондарчука "Тяжіння" у Музеї науки, а закриє - міжнародна прем'єра "Матільди". За призи "Золотого єдинорога" змагатимуться кілька десятків картин з Росії та Росії. Окрім показів – велика програма: майстер-класи Андрія Звягінцева, Валерія Тодоровського та інших режисерів, виставка радянського кіноплакату, виставка живопису та концерт Бориса Гребенщикова. Поряд із гучними "Нелюбов'ю", "Матільдою", "Притягненням" та "Часом перших" у програмі та майже непомічені широкою публікою дуже цікаві нові стрічки, такі як "Турецьке сідло" (Разік Юсупов), "Гупішка" (Влад Фурман), "Скоро все скінчиться" (Олексій Рибін) та "Тіснота" (Кантемір Балагов). 12 листопада, субота, 19.00 – Державний квартет імені Шостаковича
у програмі: Шуман, Чайковський 14 листопада, понеділок, 19.00 – Ансамбль «Академія старовинної музики».
у програмі: Глінка, Фомін 15 листопада, вівторок, 19.00 – Ловро Погореліч (фортепіано) у програмі: Лист 22 листопада, вівторок, 19.00 – Брамс-тріо
у програмі: Шуберт, Брамс 26 листопада, субота, 19.00 – Тріо PRIMA
у програмі: Моцарт, Жоливі, Грубер, Фарнабі, Елгар, Оуенс
30 листопада, середа, 19.00 – Урочисте закриття фестивалю
у програмі: Франк, Равель, Ваксман
evakroterion
Емблемою виставки куратори обрали плакат Адольфа Страхова "Роззброєна жінка" (1926 р.)
"ART RIOT: Пострадянський акціонізм" Галерея Saatchi, 16 листопада – 31 грудня
"Пригоди гульвіси" Стравінського, Wilton's Music Hall, 17-25 листопада
"Матільда", яка вже відшуміла в Росії, свою міжнародну прем'єру отримає саме на лондонському "Тидні російського кіно"Тема: "Арт-листопад"
Народний артист Росії А.Шишлов (скрипка),
Народний артист Росії С.Піщугін (скрипка),
Лауреат міжнародних конкурсів Ф.Бєлугін (альт),
Народний артист Росії А.Корчагін (віолончель)
Художній керівник - Народна артистка Росії Тетяна Гринденко
Заслужена артистка Росії Н.Рубінштейн (фортепіано),
Заслужений артист Росії Д.Васильєв (скрипка),
Заслужений артист Росії В.Бальшин (віолончель)
Лауреат міжнародних конкурсів М.Рубінштейн (флейта),
Лауреат міжнародних конкурсів О.Пономаренко (арфа),
Лауреат міжнародних конкурсів І.Рубінштейн (віолончель)
Заслужений артист Росії Граф Муржа (скрипка)
Лауреат міжнародних конкурсів Наталія Гусь (фортепіано)
Re: "Арт-листопад"
Буду вдячна за всі прояви уваги та критичного інтересу до оголошених програм та їх виконавців.
З повагою,
Н.Рубінштейн
Re: "Арт-листопад"
Шановні читачі!
Пропоную до вашої уваги коротку історію анонсованого Фестивалю.
МІНІСТЕРСТВО КУЛЬТУРИ ТА МАСОВИХ КОМУНІКАЦІЙ РОСІЙСЬКОЇ ФЕДЕРАЦІЇ
ФЕДЕРАЛЬНЕ АГЕНТСТВО ПО КУЛЬТУРІ І КИНЕМАТОГРАФІЇ
ДЕРЖАВНИЙ ІНСТИТУТ МИСТЕЦТВОЗНАННЯ
МОСКІВСЬКА ДЕРЖАВНА АКАДЕМІЧНА ФІЛАРМОНІЯ
ФОНД СПІВДІЇ КУЛЬТУРНИМ ІНІЦІАТИВАМ "БРАМС-ТРІО"
ГАЛЕРЕЯ АСТІ
XII МІЖНАРОДНИЙ ФЕСТИВАЛЬ МИСТЕЦТВ
«АРТ-ЛИСТОПАД»
Москва, 1-30 листопада 2005 року
(Козицький пров., буд.5)
1994 року вперше за ініціативою Державного інституту мистецтвознавства у Дзеркальному залі особняка у Козицькому провулку зібралися молоді музиканти – лауреати міжнародних конкурсів для участі у "Фестивалі камерної музики до 50-річчя Державного інституту мистецтвознавства". Цією подією ознаменувалося відкриття Музичного салону. З того часу, продовжуючи чудові традиції домашніх концертів, квартетних зборів, "беляївських п'ятниць", щосереди до Будинку науки про мистецтво приходить публіка для зіткнення з живим подихом сучасного музичного виконавства.
Понад десять років у Державному інституті мистецтвознавства проходить осінній фестиваль мистецтв, даруючи слухачам чудову можливість залучення до високого мистецтва у найкращих його зразках. Щоосені дивовижні за красою зали одного з найстаріших московських особняків, що дивом вцілів у пожежі 1812 року, відчиняють двері для справжнього свята музики, поезії, живопису.
За роки існування Фестиваль розширив свої межі, знайшов ім'я та заслужене визнання у вимогливої московської публіки.
У рамках Фестивалю на сцені Дзеркального залу Інституту виступали багато видатних колективів та виконавців: «Академія старовинної музики» під керівництвом Народної артистки Росії Т. Гринденко, Брамс-тріо, Н. Герасимова, Н. Гутман, А. Князєв, О. Любимов, П .Брунс (Німеччина), Н. Петров, Г. Писаренко, А. Рудін, Н. Штаркман, Л. Погореліч (Хорватія), І. Шумілов (Швеція).Організатори Фестивалю (Державний інститут мистецтвознавства, Московська Державна академічна філармонія, Фонд сприяння культурним ініціативам «Брамс-тріо» пишаються незмінною участю в концертах таких іменитих артистів, як Московське тріо (з 1995 р.), Державний квартет. .), Державний квартет ім. Бородіна (з 1996 р.). столичних художників В. Бокарєва, Д. Жирова, С. Блезе, О. Токарєва, О. Мосійчука, С. Ейгеса, Н. Брагіної.
У 2004 році – ювілейному для Інституту та Фестивалю – урочисте відкриття фестивалю було ознаменовано презентацією нового роялю фірми «Steinway», який за сприяння Міністерства культури було придбано для інституту в Гамбурзі та спеціально обрано маестро В. Крайневим.
2005 року темою Фестивалю стане романтичний напрямок у мистецтві, естетика якого сягає європейської поезії середньовіччя. Протягом місяця – з 1 по 30 листопада – в анфіладі залів особняка XVIII століття у Козицькому провулку поетика романтизму в полотнах та акварелях художниці Віри Коршунової, імпресіоністично-легке мистецтво якої оспівує красу та стверджує радісне прийняття світу, у вишуканих поєднаннях XX ст. у виконанні видатних музикантів Державного квартету ім. Шостаковича, Московського тріо, Брамс-тріо, Л.Погореліча (Хорватія) та ін. будуть представлені вимогливій московській публіці.
Однією з подій Фестивалю стане виконання Ансамблем "Академія старовинної музики" під керівництвом Народної артистки Росії Т.Гринденко мелодрами «Орфей» - найбільш значного з творів, що дійшли до нас, Є.Фоміна. Створена у 1791 – 1792 роках. музика до трагедії видатного російського драматурга Я.Княжніна побудована на поєднанні декламації з інструментальними епізодами та окремими хоровими та балетними номерами. «Орфей» з великим успіхом виконувався в Петербурзі та Москві наприкінці XVIII і на початку XIX ст. Пізніше цей твір довгі роки було забуто.
Відкриття Фестивалю передує прес-конференція, яку організатори та учасники проводять для московських журналістів у Мармуровому залі Державного інституту мистецтвознавства.
Урочисте відкриття XII Міжнародного фестивалю мистецтв «Арт-листопад» та прийом відбудуться 1 листопада 2005 р. у залах Державного інституту мистецтвознавства.
З повагою,
Наташа Рубінштейн
Re: "Арт-листопад"
1 листопада, вівторок, 19.00 – Урочисте відкриття фестивалю
Відкриття виставки живопису Віри Коршунової
СВЯТО КВІТА ВІРИ КОРШУНОВОЇ
«Сяє сонце, води блищать,
На всьому усмішка, життя у всьому,
Дерева радісно тремтять, купаючись у небі блакитному.
Співають дерева, блищать води, любов'ю повітря розчинене,
І світ, квітучий світ природи, надлишком життя захоплений».
Ф.Тютчев
Основні теми художниці Віри Коршунової – це квіти, пейзажі, натюрморти, чарівні жіночі «ню» та портрети. У її творах майстерно передані трепетність і краса життя, своєрідність кожної миті. Твори В. Коршунова об'єднує імпресіоністичний підхід до кольору та передачі світло-повітряного середовища. Їй вдається передати на полотні перетворення природи, що вічно змінюється. Мазки ритмічно лягають в унісон із внутрішнім емоційним станом художника.
«Для мене головне – емоції, – каже Віра, – мій внутрішній стан.Почуття, які переповнюють мене, «виплескиваю» на полотно.
Не дивно, що роботи Віри Коршунової пройняті тонким ліризмом.
Натюрморти з квітами – це захоплення художниці перед красою та багатством форм, кольоровим пишнотою речового світу.
Велике значення Віра Коршунова надає пластичної виразності мазка, кожен з яких набуває безліч функцій – колірну, ритмічну, динамічну, гармонійну.
Своєрідна поетичність світосприйняття художниці. Загальний лад її почуттів визначається відчуттям душевної ясності і просвітленості, прагненням до радості, захватом хвилюючим почуттям обіцянки щастя, захоплення життям. світу, оспівування гармонії. «Картина не повинна бути нейтральною, вона повинна торкатися душі», – переконана Віра Коршунова.
Віра КОРШУНОВА народилася в 1973 році в Москві. У 1991 році закінчила Московську художню школу при інституті ім. факультет МДАХІ ім.Сурікова і була прийнята до Московської спілки художників. Картини Віри Коршунової експонувалися на 8 персональних виставках у Росії та Німеччині та на групових виставках у Франції та Росії. Її живописні роботи знаходяться у приватних колекціях у Росії, Бельгії, Греції, Німеччині, Данії, Італії, Франції, Польщі, Туреччині, Японії та США.
Re: "Арт-листопад"
3 листопада, четвер, 19.00 – Московське тріо
Народний артист Росії А.Бондурянський (фортепіано), Народний артист Росії В.Іванов (скрипка), Народний артист Росії М.Уткін (віолончель)
"Їх інтерпретація Тріо Равеля була сліпучою. Звучання, нюанси, стиль - все характеризується одним словом - клас, найвищий клас!"
" МОСІВСЬКЕ ТРІО " було створено 1968 р. У становленні ансамблю неоціненна роль професора Московської консерваторії Т.А.Гайдамович.
"МОСКОВСЬКЕ ТРІО" - лауреат найбільших міжнародних конкурсів камерних ансамблів у Мюнхені (1969 р., II премія), Белграді (1972 р., I премія та всі спеціальні призи), Будапешті (1975 р., I премія), Бордо (1976 р. ., "Золота медаль ім. М. Равеля). Виступає в найпрестижніших залах світу, бере участь у найбільших міжнародних музичних фестивалях.
У репертуарі ансамблю понад сто творів, у тому числі концертні цикли "З історії жанру", "Фортепіанні тріо російських композиторів", "Музика епохи романтизму", програми-монографії, присвячені творчості Моцарта, Брамса, Шуберта, Мендельсона, Рахманінова, Шостаковича . Фортепіанні тріо А.Чайковського, М.Чулакі, Е.Лазарєва, І.Голубєва, П.-Х.Нурдгрена присвячені "МОСКОВСЬКОМУ ТРІО".
З 1995 р. "МОСКІВСЬКЕ ТРІО" - постійний учасник фестивалю камерної музики у Дзеркальній залі Державного інституту мистецтвознавства.
Олександр БОНДУРЯНСЬКИЙ (фортепіано). Народився 1945 р.Закінчив Кишинівську консерваторію (клас проф. А.Соковніна) та аспірантуру Московської консерваторії під керівництвом проф. Д.Башкірова. Лауреат Міжнародних конкурсів камерних ансамблів у Мюнхені (1969 р., II премія), Белграді (1972 р., I премія та всі спеціальні призи), Будапешті (1975 р., I премія), Бордо (1976 р., "Золота медаль ім. .М. Равеля). Народний артист Росії, професор Московської консерваторії.
Володимир ІВАНОВ (скрипка). Народився 1948 року. Закінчив Московську консерваторію та аспірантуру (клас проф. Ю.Янкелевича). Лауреат Міжнародного конкурсу ім. І.С.Баха в Лейпцигу (1972, I премія). Володар золотої медалі Міжнародного фестивалю ім. Каті Попової у Болгарії (1974 р.). Народний артист Росії, професор Московської консерваторії Виступає у складі "МОСКОВСЬКОГО ТРІО" з 1976 року.
Михайло УТКІН (віолончель). Народився 1952 р. Закінчив Московську консерваторію (клас проф. М.Ростроповича) та аспірантуру (клас проф. С.Кальянова). Лауреат Міжнародного конкурсу "Концертино-Прага" (1967 р., І премія), Міжнародного конкурсу струнних квартетів у Льєжі (1972 р., ІІ премія). З 1974 р. - соліст ансамблю "МОСКІВСЬКЕ ТРІО", у складі якого став лауреатом Міжнародних конкурсів у Будапешті (1975 р.) та Бордо (1976 р.). Народний артист Росії.
Re: "Арт-листопад"
Сьогодні дуже красиво та святково розпочався Фестиваль.
Прекрасні, наповнені повітрям та світлом полотна Віри Коршунової дивовижно виглядають у наших чудових залах.
Музичні вітання учасників та гостей Фестивалю – прославленого Дуета Шаповалов-Вершинін, Карстена Лінкієса (Німеччина) та інших артистів – наповнили музичним змістом та дуже прикрасили сьогоднішній вечір.
Чекаємо на Вас на концертах!
Інформація за телефонами: 299-22-62; 8-916-509-18-54 або [email protected]
Re: "Арт-листопад"
У Державному інституті мистецтвознавства відкрився музичний фестиваль "Арт-листопад"
Фестивалю камерної музики «Арт-листопад», який щойно відкрився у залах Державного інституту мистецтвознавства та триватиме до 30 листопада, – вже понад десять років. Вперше він пройшов у 1994 році та присвячувався 50-річчю інституту. Свою нинішню назву, не прив'язану до унікального майданчика, фестиваль набув пізніше. Будинок, у якому бували Пушкін та Міцкевич, де жив Ключевський, де проходили знамениті «беляївські п'ятниці» та квартетні вечори, і досі стимулює творчі ідеї.
Темою цьогорічного фестивалю став романтизм, тож у програмах багато музики ХІХ століття, але не лише.
Сенс фестивалю, за словами Наталії Рубінштейн (учасниці «Брамс-тріо» та одного з організаторів), полягає в тому, щоб «прекрасне мистецтво в його найкращих зразках було зовсім поруч із публікою, щоб його можна було почути, доторкнутися, уважно розглянути, відчути ». Все крутиться навколо жанрів «музичного салону» та «домашніх зборів», причому програми будуються так, щоб усе відбувалося на стику різних видів мистецтв. Зокрема, художниця Віра Коршунова згадає про традицію дамського альбомного малювання і зобразить олівцем музикантів, що грають під час концертів.
Однією з найцікавіших подій фестивалю обіцяє стати мелодрама «Орфей» Євстигнея Фоміна – вистава кінця XVIII століття у костюмах, з читанням, співом та танцями у виконанні «Академії старовинної музики» Тетяни Гринденко.
Не менш інтригуючим має виявитися концерт хорватського піаніста Ловро Погореліча з музикою Ліста - знаменитою і не дуже часто звучить (крім хрестоматійної си-мінорної сонати буде, наприклад, Легенда №2 «Святий Франциск із Паоли, що йде хвилями»).
Інші імена у розкладі фестивалю виглядають не менш ефектно та переконливо: Державний квартет ім. Шостаковича, Московське тріо, Брамс-тріо (постійні учасники фестивалю), піаніст Михайло Лідський, скрипаль Граф Муржа виступлять у рамках фестивалю, на який не продають квитки. Як пояснюють організатори, окупити проект за рахунок квиткових зборів все одно неможливо, тому дух домашніх концертів у концепції фестивалю взяв гору і перетворився на принцип (що, втім, зовсім не означає, що музики грають тут безкоштовно). Навіть філармонія, що входить до числа організаторів поряд з Міністерством та Агентством з культури та масових комунікацій, цього року погодилася з тим, щоб музичний салон не займався, крім мистецтва, ще комерцією. Тому весь листопад у старому будинку поряд із Тверською будуть лише витончене мистецтво, вишукані інтер'єри, звучання одного з найкращих роялів у місті.
P.S. Посилання я робити, на жаль, не вмію – тому з дозволу автора опублікувала статтю тут цілком.
PP.S. А з "беляївськими п'ятницями" автор все ж таки злегка погарячкував
Re: "Арт-листопад"
1 листопада у Державному інституті мистецтвознавства відкрився XII Міжнародний фестиваль мистецтв "Арт-листопад". У фестивалі, який традиційно поєднує різні види мистецтва, бере участь знаменитий піаніст Михайло Лідський, гість із Хорватії, музикант Ловро Погореліч, який виступає на цьому майданчику вдруге, тріо "PRIMA" та багато інших.Образотворче мистецтво представлене на фестивалі роботами Віри Коршунової. Головною прем'єрою "Арт-листопада" цього року стане виконання практично забутої мелодрами "Орфей" Є.Фоміна, яка мала завидний успіх наприкінці XVIII - початку XIX століття. Про особливості "Арт-листопада" та концепцію фестивалю розповідає директор Державного інституту мистецтвознавства Олексій КОМЕЧ:
- Багато в Москві всякого роду прем'єр, подій та фестивалів, але я завжди з особливим задоволенням чекаю листопада, коли у нас у рамках фестивалю відбуваються концерти, які, до речі, потім звучать протягом усього року на різних майданчиках. Звичайно, без заступництва Федерального агентства з культури та кінематографії ми не змогли б цього зробити, особливо я маю подякувати керівництву агентства за те, що концерти у нас проходять на знаменитому роялі "Steinway", який був подарований нам у подарунок до ювілею. Я маю також висловити особливу подяку Московській філармонії, бо, як ви розумієте, ми – науковий інститут і не можемо ні організувати фестиваль самостійно, ні сплатити за нього, ні навіть залучити виконавців. З художниками у нас, наскільки я розумію, стосунки дружні та навіть майже безкоштовні, кожні два чи три тижні у нас змінюється експозиція, і це чудово. А от якби не філармонія, такої музичної програми в нас би не було. Але, на щастя, різні інтереси, музичні, образотворчі, поєдналися, і склався унікальний фестиваль.
Нагадаю, що наш будинок збудований до пожежі 1812 року. У післяпожежній Москві всі основні символи були пов'язані з урочистістю перемоги над Наполеоном, але наша будівля живе ще з допожежного часу, у нас на стінах ще танцюють та танцюють музи та Амури.І я думаю, що в цьому будинку склалася абсолютно конгеніальна атмосфера всім нашим заходам – атмосфера домашнього музикування, яка дійшла до нас із ХІХ століття. Для людей, які живуть у XXI столітті і звикли лише бігати, ця обстановка виявляється надзвичайно привабливою.
До нас приходять люди вчені, люди з різних федеральних установ, але тішить і те, що сюди стали приходити люди, які просто живуть по сусідству, що в них з'явився свого роду культурний центр. Коли чуєш, з якою зворушливістю згадують вони про минулі концерти, що відбулися тут, коли розумієш, що для багатьох музикантів цей будинок та його атмосфера вже стали рідними, то, щиро кажучи, стає надзвичайно приємно. Я вже не говорю про співробітників інституту, які не балують своїм відвідуванням ці зали, але водночас приходять на багато концертів "Арт-листопада". Ми намагаємось відповідати порядкам організації якісних концертів та всім тим зобов'язанням, які взяли на себе. У нас, мабуть, музика звучить навіть більше, ніж у будь-яких концертних залах, бо сюди приходять репетирувати і вдень, і вночі. Це і наповнює нашу стару хату ароматом музичного життя. До речі, несподівано для себе ми увійшли у світ музики як виконуваної, а й записуваної. З наших концертів триває радіотрансляція.
Маю сказати, що ідея фестивалю з роками не змінювалася, вона швидше поступово здійснювалася. Якщо повернутись до витоків, то все почалося з розуміння того, що великі до нас не підуть. З великих ми можемо залучити лише тих, з ким знайомі співробітники інституту, тих, з ким ми довгі роки співпрацюємо у сфері культури, із Державним квартетом Шостаковича, Квартетом Бородіна.Адже ми навіть оплатити їх виступи до ладу не можемо, гонорари у нас суто символічні. Тож ми взяли курс на молодих. Тобто в якомусь сенсі це був вимушений захід. Але з іншого боку, молодята ростуть і стають кращими. Маю сказати, що минулі дванадцять років підтвердили правоту нашого вибору. Молоді та недосвідчені стали зрілими музикантами, але пам'ятають, як починали, і тому погоджуються виступати у нас. Тому, окрім ідеї краси та музики, що лежить в основі фестивалю, звичайно, підтримка молодих талантів залишається одним із головних завдань "Арт-листопада". Наш фестиваль – це свідомий пошук талантів.